水彩插画与水彩创作比较分析

水彩插画与水彩创作是水彩绘画语言的两个分支,是水彩语言的不同的诠释方式,二者之间有着千丝万缕的关系,表现在性质、创作过程、应用领域、功能和价值几个显性的方面。     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

艺术设计专业“水彩”课程教学改革研究

目前,国内高校艺术设计专业广泛开设"水彩"课程,但教学在一定程度上缺乏针对性,基本上与绘画类专业水彩教学采用相同的教学模式。文章在分析艺术设计专业"水彩"课教学现状的基础上,从教学内容、教学方法等方面对艺术设计专业"水彩"课程教学改革作了分析与论述。     

陕西水彩艺术发展之我见

陕西水彩艺术的发展步履艰难.客观认识和评价陕西水彩艺术发展的历史和现状,认真总结和分析陕西水彩艺术几十年来发展的特点和优势,正确面对21世纪陕西水彩艺术面临的新问题,将对推动陕西水彩艺术的健康发展至关重要.     

中国水彩画人物创作的现状和发展前景

随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合,水彩艺术在中国得到空前的发展,并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位,成为有影响的大画种,还需要不断地努力和探索。其中,中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。     

从设计的角度解读水彩

水彩具有独特的美学价值和审美情趣.水彩艺术丰富的表达形式,拓展了水彩的艺术空间,增强了水彩艺术的功能性;设计艺术也因为水彩艺术的影响,具备了强烈的形式美感,进一步提升了设计师的修养和审美内涵.     

说说写生

凡画画的,不管是什么画种,国、油、版、雕,或是水彩、水粉、设计等等,都知道写生,也都会写生。 写生是学习绘画必不可少的一门课程。     

水彩教学方式的改革探讨

水彩教学方式对水彩教学效果至关重要,也是水彩艺术繁荣与发展的原动力,水彩作为美术教育的基础教学形式,在大学美术学科长期的教学实践中已经取得了很好的教学效果。作为一个与时俱进的教育工作者,应该及时丰富和完善自己的教学方式与教学思想,真正做到教学方式的科学性,不但要继承还要不断发展和创新,从而探索出一条适应现代审美和科学的水彩教学方式。     

“周刚水彩艺术展”在北京画院美术馆举办

由中国美术学院、杭州市委宣传部主办,北京画院美术馆、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的"周刚水彩艺术展"于2013年3月26日——3月31日在北京画院美术馆举办。3月26日下午还将举行周刚水彩艺术学术研讨会。周刚水彩艺术展,以矿工为创     

水彩教学方式的改革探讨

水彩教学方式对水彩教学效果至关重要,也是水彩艺术繁荣与发展的原动力,水彩作为美术教育的基础教学形式,在大学美术学科长期的教学实践中已经取得了很好的教学效果.作为一个与时俱进的教育工作者,应该及时丰富和完善自己的教学方式与教学思想,真正做到教学方式的科学性,不但要继承还要不断发展和创新,从而探索出一条适应现代审美和科学的水彩教学方式.     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

水彩《静物》

画家简介：蔡昌澜，广东惠来人，1997年毕业于广州美术学院国画系，现为广州大学美术学院讲师。中国画《北方少女》入选广东省国画第一回展，水彩作品《静物》入选广东省首届水彩画展，水彩作品《焦点》入选广东省建国50周年美术作品展：《布老虎》、《火锅桔子》等作品在各类专业刑物公开发表；参与编写出版广东省高校教材《水彩画》、《素描》等系列丛书。长期从事水彩教学与创作，探索水彩表现技法，崇真尚实，其画风厚重浑朴，坚实有力，代表作品有《焦点》、《布老虎》、《静物》等。     

王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色.同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义.     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

现代水彩画中抽象，陛形态的思考

本文从对中国水彩的过去和现在的回顾当中,发现当代水彩画中"抽象性形态"研究的必要性和迫切性。在对"抽象的美"、"抽象的表现程式"和"抽象主义"这些概念的分析中阐明"水彩的抽象性形态"的内涵,逐步分析存在于中、西绘画中抽象性形态的实质,从而启发现代水彩画的创作思路。与此同时,就作为媒介的物质材料在水彩画中的重要作用也以专门分章节进行探讨。最后,展望了抽象性水彩的发展前景。     

第二届中国当代学院水彩艺术展学术研讨会

安滨中国美术学院教授安滨:今天下午是继上午的第二届中国当代学院水彩艺术展览开幕后,我们进行有关学院水彩画创作与教学的专题学术研讨会。这次中国当代学院水彩大展的活动,是十所中国重点美院学术互动和交流平台当中的一个项目,2005年做了第一届中国学院水彩展,2011年是第二届。我们选择这样一个载体做一个事情,旨在从教育和创...     

捕捉视觉美点,增强水彩风景画的视觉冲击力

从水彩风景画的写生入手,论述水彩风景画如何以几何学的法则为依据,从自然万物中掬起视觉美点,加以位置经营,在形、色、光、影的复杂变化中进行整体布局,显现视觉美点,突出主体地位而又做到多样统一,使画面具有强烈的视觉冲击力。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

论中国水彩的艺术语言

水彩要发展成为独具魅力的成熟的大画种。一方面要更深层次的发掘水彩本体语言的优势,努力提高作品的艺术性和表现力;另一方面还要不断丰富和拓展画种的艺术语言,寻求更多艺术表达的可能性。     

论水彩画图式中线条元素的设计

水彩艺术作品中的形式美,从某种层面上来论,取决于画家对线条的驾驭和建构能力.线条元素符号的设计,旨在增强画面节奏和韵律,彰显水彩艺术家的审美思想和艺术观念的表达,赋予作品时代感.