钢琴伴奏教师应具备的专业素养

钢琴伴奏作为一门新兴的、独立的学科,以其独特的艺术表现形式与独唱、独奏、舞蹈者共同构成一个完整的艺术整体,共同塑造艺术形象、抒发和表现音乐内涵。钢琴伴奏对演唱、演奏、舞蹈等表演艺术的提高与发挥起着重要的支撑作用。本文从钢琴伴奏教师知识技能素养、创造性思维、增强合作意识、重视科研能力等方面论述了钢琴伴奏教师应具备的专业素养。     

论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质

舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质大致包括以下三方面内容,即:一定的钢琴演奏水平和较高的即兴伴奏能力;作曲和二度创作的能力;正确地认知舞蹈以及灵活的应变能力。讨论舞蹈钢琴伴奏教师业务专业素质问题,对进一步提高该专业教师队伍的师资水平具有特定意义。     

钢琴伴奏与歌唱的相成

钢琴伴奏与歌唱是人声与琴声的结合，又是演奏者与歌唱者的密切配合，特别是钢琴伴奏的双重身份，在很大程度上对演唱者起到了制约的作用。钢琴伴奏不仅要有较高的演奏技术，还需要熟悉声乐表演艺术的特殊性，以及对声乐艺术的其它相关因素的体验和掌控。钢琴伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高，更多的应该是舞台表现和交流，以及无穷的表现力和创造力，二者的相成才能更好地诠释声乐作品。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。     

谈声乐钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。要提高钢琴伴奏水平 ,演奏者除了具有良好的演奏技巧外 ,还要有丰富的生活积累、艺术实践及较好的音乐文化修养     

高师钢琴伴奏课程改革的思考

钢琴教学在高师音乐教育专业中是一门重要的主干课程,也是一门必不可少的基础课程。随着高师钢琴教学改革的不断深入,对于高师钢琴教学以什么为中心的问题,在不同程度上己逐渐形成了共识:无论是从社会需求出发,还是从高师音乐教育专业的培养目标出发,高师钢琴教学都应当以钢琴伴奏为中心。一、钢琴伴奏是高师钢琴教学的中心钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,由于它的重要性不易被了解,往往得不到应有的重视。高师钢琴教学以钢琴伴奏为中心是社会对钢琴伴奏人才的需求和高校音乐教育专业人才培养的需求所决定的。随着初、高中《音乐课程标准…     

如何弹好合唱作品中的钢琴伴奏

合唱作品中的钢琴伴奏不仅起到稳定音准和调式的作用,而且是合唱作品的重要组成部分。然而如何弹好钢琴伴奏使之与合唱作品珠联璧合,则需要从两个方面考量。首先钢琴伴奏者需要有正确的定位并与指挥、合唱队员建立良好的协作关系,以期与之形成一体,共释作品;其次钢琴伴奏者自身需要加强音乐素养训练,提高在作品中的表现力,需要充分做好排练前的准备工作：乐谱浏览、分析作品、视奏练习;在排练中积累弹奏经验,提高自身音乐素养;在彩排和演出中锻炼自己,提高艺术素养。     

歌曲钢琴伴奏需注意的几个问题

钢琴伴奏这门独特的艺术形式,对于我国大多数人来说,还是很陌生的。特别是在我国高等音乐院校的专业音乐教育中,至今尚未系统地开设这一课程,但是作为一名高师院校的毕业生而言,歌曲伴奏是每一个人应该掌握的一项重要的教学艺术技能,它在将来教学中既有它的实用价值又有它的社会价值。因为我们每个人所从事的工作是以讲台上的音乐教育为目标的,而不是以舞台上的音乐艺术家为目标的,本文拟以歌曲伴奏为题,浅谈自己的一些观点及体会。一、养成良好的习惯打好弹奏基础要想学好钢琴伴奏,必须具有一定的弹奏水平和良好的弹琴习惯,钢琴…     

浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤

钢琴伴奏与声乐演唱二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。人们常常用"绿叶"来比喻钢琴伴奏者,用"红花"来比喻演唱者。以此来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和陪衬作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中不可分割的有机组成部分,声乐表演艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间最完美的、亲密无间的合作。因此,钢琴伴奏者与演唱者合作的默契程度决定着演出成功与否。     

论钢琴伴奏与合唱音响的均衡

从合唱钢琴伴奏的视角,分析了合唱音响的均衡——要根据各声部的功能、音色及作品音乐形象的需要进行平衡。通过钢琴伴奏在合唱作品中担任主旋律、作为和声性的伴奏、填补合唱部分和声的不足、节奏性的伴奏以及只起装饰作用的伴奏五个方面,探讨、剖析了钢琴作为伴奏乐器在多声部合唱中如何与合唱队的演唱相互融合、相互烘托、紧密结合,达到合唱音响的均衡,进而完成好作品的二度创作,与合唱指挥、合唱团员一起共同塑造好音乐形象,展示合唱艺术的感染力。     

合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式与意义

钢琴被称为“乐器之王”,钢琴伴奏是融钢琴演奏、键盘和声、伴奏造型能力等多种要素结合为一身的钢琴综合艺术形式.在合唱艺术中钢琴伴奏的地位和作用大体分为从属地位和作用、并置地位和作用、主导地位和作用三大类,文章阐述了钢琴伴奏的内容及作用,对合唱艺术中钢琴伴奏的意义进行了深入分析,最后提出了合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式.     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

"我国第一代作曲家"之一的黄自先生,以其具有较高艺术质量的创作,在我国现代音乐发展中,有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳,总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

舞蹈艺术启蒙教育的优与劣,取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中,成为最主要的参与者和主导者,对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响,所以,地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。     

钢琴伴奏如何促进歌唱者的艺术表现

本文对钢琴伴奏与歌唱这种最常见的结合形式,从两个方面论述了伴奏对歌唱的重要性。即要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现,从而达到伴奏与歌唱的共融,生动地把一首作品传递给听众,使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

浅析钢琴伴奏的技巧

本文论述了钢琴伴奏表现的可能性,从“准备阶段”和“合奏阶段”两部分论述了声乐钢琴伴奏的技巧,其中包含了意境的把握、曲式的分析以及合奏中的平衡、呼吸、音色等问题。     

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

声与乐的融合——浅谈声乐钢琴伴奏的协调性

声乐钢琴伴奏是一门特殊的,独立的学科,也是一门综合性艺术。歌唱与钢琴伴奏两者之间既有各自的特点,又有统一的协调关系。声乐钢琴伴奏者对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一,也是歌唱与伴奏间配合默契的关键。要弹好钢琴伴奏就必须对作品写法及情感内涵进行细致的分析。     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.