论《忧国》中至福之死简

三岛由纪夫本人曾说《忧国》既不是喜剧也不是悲剧,是一篇至福的物语。主人公武山以军人死亡的仪式切腹自杀,完全展现了三岛心目中的挫折英雄形象,他年轻、果敢,在生的巅峰时刻毅然选择了死亡,为天皇而死的荣光使生命得到了升华,走向永恒。《忧国》体现了三岛的殉道美学和生死美学,宣扬为天皇而死,在生的欲望和忧国至诚的矛盾中追求至福的死。     

论三岛由纪夫小说《禁色》的哲理性

《禁色》是部描写男色的小说，三 岛由纪夫在这里通过对“美”与“恶”两个代表人物的塑造，表现了他“以肉体为素材向精 神 层面挑战，以生活为题向艺术挑战”，以及“在绝望中的生就是美”的独特的唯美主义的审 美取 向。他第一个将性倒错说推向一个怪异领域，探讨了日本文学中的好色审美理念和“人与自 然”、“自然与艺术”的关系，集中反映了三岛由纪夫文学创作中的哲学思想。     

《金阁寺》中人与物关系探析

通过分析三岛由纪夫的哲理性小说《金阁寺》,揭示了主人公从崇拜美到毁灭美的心理过程,论证了作品中的主人公与作为美的象征物的金阁寺之间的关系是从统一、和谐走向冲突、对立。     

《金阁寺》中人与物关系探析

通过分析三岛由纪夫的哲理性小说《金阁寺》，揭示了主人公从崇拜美到毁灭美的心理过程，论证了作品中的主人公与作为美的象征物的金阁寺之间的关系是从统一、和谐走向冲突、对立。     

三岛由纪夫文学之奥秘探寻──以《假面的告白》为中心

要想理解好三岛由纪夫的文学，首先必须研究好"悲剧"这一概念的内涵和外延，《假面的告白》则是理解和掌握三岛由纪夫"悲剧"概念的最佳代表作。本文拟通过《假面的告白》发表后的文坛动态分析和作品的结构分析，阐明这部小说在日本文学史上的历史地位，进一步弄清文体特点和"悲剧"概念在三岛文学中的来龙去脉，最终达到揭示三岛文学之奥秘的目的。     

评三岛由纪夫之死

三岛由纪夫出身于上层社会的名门家庭,他受过传统的贵族教育、武士道教育。他生活在从军阀独裁、战败到战后左右政治势力极为对立的动荡历史年代。他的一生反映了日本一个历史阶段。他的追求具有日本传统文化色彩。他的死体现了日本武士道的价值观与生死观。     

唯美而畸恋的梦幻世界——三岛由纪夫论之一

日本当代唯美主义代表作家三岛由纪夫（1925—1970年）是一个极具争议的人物。本文着重阐述了他的艺术美,并进而揭示其作品的思想性。三岛由纪夫深受日本民族传统文化的浸润,赋予作品以同日本人心态相适应的一种审美内蕴,而他的作品所显示的客观意义,与他的政治观点相悖,表现出艺术与人生的严重脱节。     

《丰饶之海》中贵种流离谭的构造

1970年11月25日,《丰饶之海》的最后一册《天人五衰》被交到了新潮社的编辑手中,这既是《丰饶之海》这部长篇巨著的最终章,也是作者三岛由纪夫个人生命的最终章.当天他带领四名盾会成员监禁日本陆上自卫队东部总监,并在阳台发表演说,继而切腹自杀. 三岛由纪夫是第二次世界大战后日本代表作家之一,《丰饶之海》作为他的遗作,自他切腹以来一直争议不断.这部作品由《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》四部构成.第一卷《春雪》讲述了大正时代侯爵家的年轻嫡子松枝清显与历史悠久的名门——伯爵家的千金绫仓聪子之间的悲恋故事.     

永恒与虚幻——《金阁寺》中三岛由纪夫的终极美学

国内对三岛由纪夫的研究大多从政治的角度关注其作为＂军国主义分子＂或者＂右翼分子＂的层面,随着英国记者亨利.斯各特的三岛由纪夫的传记的出版,作为小说家、剧作家、电影演员、运动员和政治评论员等多重身份的三岛由纪夫在研究者的视野里呈现出多维的映像。本文通过对其代表作《金阁寺》的解读梳理了三岛对人生现实的不满足,对人生价值的不确定,对永恒与虚幻这对矛盾的无休止追问,进而有助于我们理解三岛充满矛盾的短暂人生中的种种抉择。     

哀的升华与美的创造--川端康成的小说《伊豆的歌女》简论

日本作家川端康成,其文学悲凉格调的形成与他的孤儿心态有很大关系。小说《伊豆的歌女》的主题表现了作家的自我人格。满足了川端对纯洁爱情和美好人情的渴望,是他对自己现实中得不到的温情与爱情的补偿性实现。日本古典美与西方文学手法的融合形成了小说的艺术之美。     

巴尔塔萨的神学美学

巴尔塔萨是 2 0世纪西方最重要的神学家和美学家 ,他从神学出发对美学的重新定位、神学美学的特点、美的客体结构、审美过程所做的论述 ,呈现了他独特的神学美学体系 ,对我们了解西方神学美学的最新学术成就具有意义     

老子音乐美学思想辨正

老子哲学思想的核心是"道"。"道"是天地万物的本源,又体现了万物发展的规律。"道"是自然无欲的,人也应顺乎自然,清静无为。人有意为之的结果导致了祸乱,违背了道,故需"抱朴守静"、回到自然状态。老子的哲学观不是不要"利",而是不要害;不是不要美,而是不要丑;不是不要善,而是不要不善。但由于美与丑、善与不善、利与害"相伏"、"相倚",相伴相生,所以,为了不要丑、害、不善,干脆不要美、善、利。老子的音乐美学观与哲学观是一致的。为子避免音乐的丑,他连音乐也彻底抛弃,提出了"大音希声"的主张。     

柏拉图:哲学视野中的爱与美——一种神话学的建构

柏拉图与其他希腊哲学家一样延续了神话的主题,不同的是将神话拆解成了一个个元素,建构了理式论,有关爱神和美的讨论是它的组成部分。《会饮》篇描述了在爱神引领下,通过"学习"和"了解"逐步达到"以美为对象的学问"的自我救赎之路;《斐德诺》篇描述了在爱神"凭附"下,通过"迷狂"和"回忆"逐步升抵"美本体"的被拯救之路。对于柏拉图来说,本真的知识是美的知识,高尚的爱是对美的爱,美学就是哲学。     

庄子的"天论"及其审美旨趣

庄子的“天论”即“自然论”亦为“道论”。庄子认为“天”是“美”的本源 ,其“天论”是庄子美学思想的价值依托。基于此 ,庄子推崇素朴美、自然美、大美 ,以此作为对当时社会审美文化感性化、生理享乐化倾向的反拨与否定 ,对审美自由境界的向往与追求。     

鲁迅美学观的现代性

鲁迅美学观的独特性表现为对立冲突之美、不和谐之美、力之美和恶之美,这些特征都和现代对立崇高型美学在内在精神上相契合,鲁迅美学观的现代性正体现在这里。在鲁迅现代性的美学观中,蕴含着一种叛逆精神和战斗精神,这种伟大的精神正是文学的灵魂,它至今仍具有深远的现实意义。     

论典型的规律与美的规律——蔡仪先生的美学思想再认识

马克思恩格斯关于典型和美的规律的理论,照亮了蔡仪先生的美学之路。典型的规律和美的规律的统一构成蔡仪美学思想的理论基石。在艺术美与文学美的创造中,特别是在叙事文学与造型艺术美的创造中,典型的规律与美的规律的统一是具有真理性的。由于在自然与社会中的典型事物是多种多样的,美的规律又是发展的,多层次的,具有时间、地域和性质的区别,因此在客观现实中,美的事物的典型是美的,但丑的、恶的、假的事物的典型,则不能说是美的,典型的规律与美的规律又有其不同一的一面。蔡仪先生美学思想的批判精神和从客观现实出发的方法论原则,自有其现实的理论价值。     

论托马斯·阿奎那的艺术观

１３世纪托马斯·阿奎那的艺术理论,在艺术及其起源、艺术对自然的模仿、艺术的真实性、美与善的区别、象征及其意义等方面,都有精到的见解,既超超了前辈学者,又对后世美学产生了重大影响,在西方美学史上有重要地位。     

人性的探询与思索——论倪匡（卫斯理）科幻小说的人性世界

倪匡的科幻小说不以对"科学"成分浓墨重彩的渲染取胜,而是以丰富惊异的想像和曲折多变的情节以及对人性的探讨与思索深深吸引着读者;在小说中探讨人性的善恶,思考生命的意义,表现出对生命存在的关注和追问;力图通过小说让人们明白人性的善恶及生命的意义,从而去努力实践和追求人性与社会的真、善、美,实现人生的最高境界和价值.     

谢灵运山水诗的旅游美学意境

作为中国山水诗的开创者,谢灵运在游赏山水之后创作的山水诗发现和描绘了大自然的美丽风光,创造了奇趣盎然的旅游美学意境,是对现代旅游美学的启迪。     

论康德《判断力批判》中鉴赏与道德的关系

关于美和善(道德)之间的关系,一直是西方哲学史上比较热门且重要的话题,包括康德在内的哲学家们,一般都倾向于认为两者之间具有一种亲缘性。因此,弄清楚康德关于两者关系的论述,对于理解他的美学、伦理学甚至整个哲学体系都非常重要。在康德的《判断力批判》中,鉴赏和道德是相互关联的,彼此之间具有一种互利互惠性,一方的发展同时也促进了另一方的完善。与此同时,两者又都具有独立性和自主性,也就是说,鉴赏只能最大限度地促进道德的发展,而道德只能不断地为鉴赏奠基。康德关于鉴赏与道德关系的论述并不存在西方一些学者认为的似乎陷入了"解释上的循环论证",而是指出了鉴赏与道德之间存在着一种深刻的关联:一方面,美促进了道德的发展,因而从与道德的关系上讲,康德美学作为"不纯粹伦理学"(impure ethics)的一部分,可以使"纯粹伦理学"(pure ethics)能够最终适用于人类,即作为有限的理性存在者;另一方面,出于道德发展的考虑,我们有义务要求自己和他人不断地发展鉴赏力,以对自然美产生一种基于道德的兴趣,从而使有着善良意志的人能够更好地欣赏美。