色彩教学浅说

色彩教学是建筑美术中的一门重要学科,它除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩规律与表现技能外,对学生进行审美意识和艺术素养教育尤为重要。加强色彩理论知识的学习以及改进色彩教学方式、方法,对提高色彩教学质量将会起到积极的促进作用。     

论艺术设计的色彩内涵及特征

本文重点探讨艺术设计的色彩问题 ,分析比较了艺术设计色彩使用与纯艺术色彩使用的不同之处 ,认为 :1、艺术设计的色彩不具备独立的艺术品格 ,其审美价值只能在实用价值中体现。 2、艺术设计色彩使用的主要特征是在生存环境中 ,调节设计物的色彩视觉效应 ,以适应于整体功能的要求 ,给人以生理和心理的平衡。3、艺术设计色彩使用的关键是在使用过程中注重色彩物质功能 ,运用色彩调节技术 ,将物理色彩向心理色彩进行最佳转化     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

新概念装饰色彩探析

目前,在大多数艺术院校中,艺术设计基础之一的色彩教学,都是运用绘画专业基础色彩理论来讲授,忽视了以设计为基础的色彩教学培养目标。新概念装饰色彩艺术设计就是针对这种现象提出的一种基本训练方法,它要求设计专业色彩基础课教学必须在绘画色彩的基础上,把重心转向设计实践方面上来,紧紧围绕艺术设计方向进行训练。     

色彩构成中的色彩探讨

色彩要语是在色彩的学习、实践与应用中的一门通用语言,无论是对色彩理论知识的学习,还是对色彩的实践与应用,都离不开有关色彩的专业要语。本文对色彩要语进行了解说。     

色彩混合教学漫议

在色彩教学中,训练学生把某些成品颜料进行混合,调配成需要的颜色,是一个重要的初步阶段。色彩调配的过程,一方面要用色彩学的有关理论知识作指导,同时也需让学生自己经过色彩混合的实践,积累经验,形成熟练地调配色彩的能力,为色彩运用奠定基础。     

浅议《色彩构成》的教与学

在现代艺术设计的基础教育中,平面构成色彩构成立体构成是三个重要的组成部分。色彩构成的教学,致力于培养学生创造性思维及色彩的表现力,最终达到能灵活运动色彩,自由表现色彩的目的。本文就色彩构成教与学进行了一些探讨。     

数字色彩探微

在回顾10年来我国数字艺术设计发展的基础上，探讨数字色彩的结构框架，提出数字色彩是一种集现代色度学、计算机图形学和经典艺用色彩学为一体的整合色彩体系。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

构建环保专门课程填补色彩教学空白

在我国艺术设计专业的教学谱系中,长期缺失环境保护的专门课程,该问题亦反映在我国艺术设计类色彩学专业教材中和色彩教学的实践过程中。色彩的使用应对环境色彩进行保护以防止色污染对生态平衡的破坏,一直都是目前色彩教学研究与教学实践的空白。本文认为:应结合艺术设计的专业教学设立环境保护的专门课程,以避免艺术设计教育因缺乏大环境意识而导致设计本身成为环境污染源的局面。     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

绘画艺术与“默会”

“默会”既是一种知识类型，也可理解为一种知识习得方式。其诸多特点，在绘画艺术中表现得尤为突出：绘画艺术的主体性特征，绘画创作的心理活动过程，都表现出强烈的默会性，同时，默会也是美术知识传递的重要形式。     

六朝书法美学及其自然主义精神

六朝书法美学在汉代的基础上进行了多向展开和细化,理论潜体系已初步形成。这个时代的书法创作处在积极拓展艺术表现可能性,追求变化多样、趣味丰富的历史阶段。与此相应,书法美学在创作论上总结了多种艺术创新途径。其中尤为强调从自然中获得的涵养对于创作的重要性。在作品论方面,既强调变化多姿的妍媚之美,又注重自然而然的效果,两极兼顾,形成"尚韵"的时代风貌。书法品评也日益具体化和客观化,理论探索与书法实践逐渐形成互动。"神"和"品"两个范畴的出现,表明书法艺术在形式创造上取得了新的进展,已越出可视的形式本身,由实入虚。无论是创作论、作品论还是鉴赏论,都贯穿着自然主义精神,它呈示出中国书法乃至中国艺术的一个重要特征。     

“英国”奥登还是“美国”奥登？——对艺术的个人自由与公共责任的辨证思考

奥登移民美国一事曾激起英国文坛的非议,当年的批评者认为他没有担当好诗人的公共责任。但艺术并非是社会状况的简单呼应,奥登对个人艺术自由的坚持,源于他对“艺术无用性”的认识,源于他以“真实”为标准的艺术价值观,他认为写作本身便具有社会政治性。因此,其写作的私人化倾向,不是对诗人责任的抛弃,而是体现公共责任的迂回方式,因为对他本人而言,写作的私人化更有效地达到了艺术真实。     

模糊的“写实”

＂写实＂内涵具有很大的模糊性,正因此,才决定了其丰富性,留给画家个人发挥空间的广阔性。从某种意义上讲,＂写实主义＂、＂现实主义＂是＂写实＂的衍生,但它们的内涵却区别卓然。相对于传统,现当代写实在原有传统写实绘画与抽象艺术互相消长基础上,吸收了诸多现代主义成果。中国写实油画经历了从＂现实主义＂到＂新写实＂的嬗变,呈现更广阔、更复杂的面貌,可见＂现实主义＂也具有更大的包容性。     

现象学视野下的具象表现绘画与《逍遥游》

《逍遥游》是《庄子》的总论,集中体现了庄子对精神自由的祈向。《逍遥游》有三个方面的思想：至人无己;拔俗;无用之用。通过解读《逍遥游》文本,力图挖掘其对于当代中国具象表现绘画艺术的某些启示。首先论述画家如何通过“待道”的途径实现“无待”,达到至人无己的生命境界。其次论述艺术沦为俗务的种种表现以及拔俗对于具象表现绘画的重要性。最后论述了将具象表现绘画树之于无何有之乡,实现其无待逍遥游。     

在环境艺术设计中开展现代陶艺课程的研究

通过对环境艺术设计和现代陶艺的分析,探讨现代陶艺与环境艺术设计的关系及现代陶艺教学在环境艺术设计专业课程中开展的可行性和重要性。     

“样板戏”的舞台艺术风格及其美学逻辑

本文试图撇开政治权力消长和意识形态转型所带来的偏见,以学术的方式考察“文革”时期“样板戏”在舞台艺术风格方面的特征以及“样板戏”主导者的真实意图。本文认为,“样板戏”是一种政治意识形态的艺术编程。“样板戏”根据“文革”意识形态逻辑,在戏剧结构、音乐形式、唱腔设计、舞台美术以及戏剧语言等方面,进行了大规模的变革,形成了一种奇特的艺术风格,同时又是在政治权力指令下的自上而下的文艺生产制造出来的一种畸形的艺术。在庞大的意识形态神话破产之后,那些从意识形态躯壳上脱落下来的若干艺术残片,却仍散发出几丝迷人的美学光芒。     

科学与艺术的感悟——从设计谈起

设计作为改变人们现代生活方式的一种重要手段是科学与艺术结合的产物。针对设计科学观和艺术观的争论展开辩证的论述，从设计与科学、艺术的关系进行探讨，提出设计的二元论，即科学与艺术并存于设计内，科学是设计的“白箱”方法，艺术是设计的“黑箱”方法。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要，科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。     

中国传统美学中的“意境”浅述

“意境”是中国传统美学中很独特的一部分.相较于西方的理性科学主义,中国的“意”在艺术中的地位是不可忽视的.中国的艺术是一种感性的艺术,它描绘的是可以神游的意境,重视的是作者透过画面所透露出的思想情感.从“天人感应”到“有我之境”,中国艺术随着“意境”的提出和不断的深入,形成了一种与“道”协调,重视笔墨情趣的特殊内涵.而“意境”是依靠形体存在的,因而“形”、“神”、“情”、“理”的统一是中国“意境”文化的重要内容.