表现主义与现代派绘画

表现主义美学与表现主义艺术是推动现代西方表现主义运动的强大力量,表现主义美学为现代派绘画提供了理论上的理解,表现主义绘画艺术为表现主义美学提供了践履。可以说,现代绘画艺术史即是一部表现主义的发展史。     

中国现代表现主义绘画刍议

本文通过中国近代表现主义绘画的发端、作品分析、介绍几位年轻的表现主义画家的作品和他们对艺术创作的理解,对中国现代表现主义绘画现象进行探讨性回顾,启发人们对中国表现主义美术作品现状,引起应有的关注。     

论表现主义

表现主义是西方现代派文学中主要流派之一。它对现代文学、戏剧、电影、音乐、美术以及其它艺术领域都产生了直接而深远的影响。表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾 ,虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源 ,找出克服这些矛盾的正确途径 ,却也能引起人震惊、启发人思考。本文对表现主义产生的历史背景、性质以及在文学艺术领域的表现和艺术特色作全面的分析、论述     

现代戏剧中的表现主义精神探析

表现主义作为一种精神灌注 ,一直存在于从“五四”直到 40年代初的现代剧坛。导致剧作家接受认同表现主义的原因 ,是中国文学艺术自身发展的内在要求和东西方二种文化合流时相近的历史氛围 ,以及创作主体的审美个性等因素在共同起作用。同时 ,纷繁复杂的时代环境、社会思潮、文艺整体发展趋势等诸多方面的影响又注定了现代戏剧发展过程中在提倡表现主义方面的来龙去脉     

《琼斯皇》与《原野》中的表现主义

奥尼尔的《琼斯皇》和曹禺的《原野》具有明显的表现主义特征:注重表现和挖掘人物内心的真实,深刻揭示人生意义;通过表现主观感受和激情,剖析人的心理过程;采用象征、夸张等表现手法,揭示人的灵魂。《琼斯皇》和《原野》两剧是表现主义的积极实践。     

林语堂与表现主义美学

林语堂是将西方表现主义美学引入中国的重要使臣之一 ,然而在引进、传播的过程中 ,由于种种原因 ,他对表现主义美学的理解和译介存在着很大程度的“误读”。对此问题的研究 ,有助于更深刻、完整地了解林语堂的文艺思想观     

简论奥尼尔表现主义戏剧的审美价值

奥尼尔是美国表现主义的代表剧作家。他的表现主义戏剧表现手法独特,具有很高的审美价值。表现主义注重表现,深层次地外化人的心灵,这种特征反映在奥尼尔的表现主义剧作中,产生了很强烈的审美冲击,即通过梦魇般的表现,让观众或读者敬畏人生,认识到生命的崇高;通过图式的、强力的象征,突破了表象,表现了事物的本质;通过荒诞化的表现,重构了生活的真实;通过艺术地变形,展现生活的悲剧、痛苦与丑恶;通过通感的运用,加强了对感受、意念、体验的表现;通过大段的内心独白,用哲理、诗意的语言架构起了梦、诗与美的世界。     

激情与反叛--现代文学表现主义的反逻辑叙述

19世纪末20世纪初表现主义传入中国,其鲜明的艺术震撼力极大地影响了中国现代作家的创作.表现主义所特有的,历来为人们议论、评价最多的反逻辑叙述方法主要有梦幻、变形和怪诞.这三种艺术手法在中国现代具有表现主义色彩的作品中都得到了运用和发挥,但究其实质中国现代文学并不具有西方表现主义的特质,它们更多的是体现作家个性的主观激情的爆发和对写实主义创作的反叛.反逻辑叙述在中国文化传统的基础有了进一步的发展,开拓了现代文学的艺术空间.     

鲁迅对西方现代表现主义美术的理解和接受

鲁迅对于西方现代表现主义美术有着特别的留意和浓厚的兴趣,但学术界对于它们之间的关系并未引起足够充分的注意.鲁迅在创作他的极富表现主义个性的小说、散文、散文诗、杂文等之前,读过表现主义美术书籍并受其影响.鲁迅对表现主义美术的详细了解和接受,主要来源于他翻译的5部日本译文.在日常生活中,鲁迅对表现主义美术极其欣赏,但鲁迅喜欢表现主义美术有其选择性,鲁迅欣赏写实主义并未构成对表现主义美术的否定和消解.     

激情与悲情--论五四表现主义戏剧的精神气质与艺术风格

本文从表现主义戏剧兴起于中西方的相通的时代语境起笔,集中笔墨从"我化"和"化我"两个层面,考察表现主义戏剧在精神气质和艺术风格上所呈现的扬与抑的悖反状态,既把握五四表现主义戏剧与西方之"同",又把握其与西方之"异",既体认它的价值和贡献,又品思它的欠缺与遗憾。     

表现主义绘画语言在现代包装设计中的应用

作为“纯艺术”的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系.尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式.包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力.     

表现主义文论述评

表现主义文论是指意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺·里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。它受到维柯的《新科学》浪漫主义诗学的直接影响,重视人的感觉经验的主观因素,强调内省、自我、人神契合的情感作用,将人的想象、激情、生命性灵作为艺术的本原,使艺术表现成为艺术的本质特征。以"想象"为切入点,概括了表现主义文论的主要特征和现代启示。     

游离于艺术边缘——漫谈观念摄影

观念摄影作为一种新兴的艺术形式，正在逐渐改变着人们对传统摄影的认识和理解。文章通过对不同阶段具代表性的摄影师拍摄理念的解析，探讨观念摄影的本质属性。     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

冲突与积淀--中国现代文学表现主义的艺术延展

现代主义作为一种审美现代性是以启蒙现代性对立面出现的,这种冲突的现代性传入中国后,现代性的错位、价值观的背离致使中国文学并不具有西方现代主义的特质.然而西方中心主义和文化相对主义都不能解释现代文学创作的实绩,审美具有自身的现代性.现代美与永恒美都是现代意识的表现和现代形式的建构.中国现代文学本身的现实主义倾向并不能以西方现代主义的标准来衡量,它在积淀中形成了自身独特的文学传统.     

化腐朽为神奇——洪深《赵阎王》与奥尼尔《琼斯皇》的比较

洪深的《赵阎王》在表现技巧上对奥尼尔的《琼斯皇》借鉴模仿较多。诸如舞台背景的布置对主人公心理的表现 ,内心冲突导致神经错乱而入幻境的狂想独白 ,利用击鼓声觉形象来渲染追赶的紧张气氛等等。洪深是利用西方现代主义的技巧来表现中国现实的真实生活。这种开拓者的足迹和尝试 ,在今天看来都是特别珍贵的。     

略论德国表现主义艺术形式的特点

德国表现主义艺术形式有着极强的个性特征。它通过独树一帜的艺术语言,以及夸张、变形或隐没物象的艺术手法,打破了传统的对客观事物的摹写方式,同时也使物象在饱和的形式要素下形成新的含义。