论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系 ,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说 ,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一 ,情感是音乐表现的内容 ,音乐是情感表达的形式 ,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系     

音乐作品的情感层次简析

音乐的情感内涵是音乐构成的重要因素。音乐的情感轨迹直接体现在音乐演进的张弛结构之中。音乐作品的情感层次体现在人性共通的音乐情感、族群共通的音乐情感、个体功能性的音乐情感三个方面。     

用现象学美学观点对音乐情感意义的探索

音乐是情感的艺术,在研究音乐与情感问题上,西方哲学美学界可说是取得了丰硕的成果。其中“现象学美学”的观点对音乐情感意义的理论影响颇深,本文仅就此观点进行探索,目的在于扩展音乐美学理论研究之视野,力求使音乐情感与艺术实践相结合。     

音乐的四副面孔

音乐究竟是什么？最朴素的答案是,音乐是情感的表现。但是,人类表现情感的形式多种多样,并不是所有的表情都是音乐。有人认为音乐与情感无关,只是乐音的运动形式。我们在聆听音乐时流露的情感只是音乐唤起的,不是音乐本身所具有的。音乐家在创作或演奏一首快乐的曲子时,并不必然正在经历着快乐。我们通过音乐可以认识到快乐,并不必然经历着快乐。音乐唤起情感一说也难以成立。只有少数专家才要求认识音乐的形式和情感的性质。多数听众只是享受正在进行的音乐,既不用记住它的开头,也无需猜想它的结尾。音乐可能就是正在鸣响着的声音。这就是迄今为止理论家所描绘的音乐的四副面孔,它们构成了20世纪艺术哲学的华采乐章。     

音乐教学与情感体验

情感体验是通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用产生内在音乐感受。只有当音乐中的美感因素被体验,音乐的审美功能才起作用。音乐是情感的艺术,它通过情感的直接抒发和体验来达到审美目的。     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

论19世纪浪漫主义时期的音乐美学思想

浪漫主义的情感论音乐美学是音乐美学中的一个重要内容,本文首先从浪漫主义情感论音乐美学的重要性入手,对情感论音乐美学强调内容的重要性、强调内容的主体性等特点进行了论述。     

中国电影音乐美学功能初探

通过对中国电影音乐发展的历史梳理,论述了中国电影音乐的美学功能:人类的情感是表现音乐的源泉,音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验;人类通过音乐来表达情感,也是其获得自我确证的一种方式;电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化,在实现自我确证的同时,也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此,这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。     

论钢琴教学中的情感表现及其培养

钢琴教学 ,在注重技巧训练的同时 ,应该把音乐情感的表现及其培养 ,贯穿于教学的每一个环节。其中包括对学生音乐感受力的培养、音乐理解力的培养、音乐想象力的培养、音乐创造力的培养、音乐表现力的培养等。情感表现是音乐学习的动力 ,只有情感因素表现得淋漓尽致 ,音乐才会永恒。     

论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制

关注情感的利用与培养 ,已成为人类教育的必然使命 ,然而 ,如何利用和培养人的情感却成为人类教育的一大难题。我们从音乐艺术的视角 ,探讨音乐与学生情感发展的内在机制 ,音乐与情感以及钢琴教育活动与学生情感发展的关系 ,旨在促进情感教育的开发和研究 ,确立学生全面发展的教育观念。     

浅谈音乐教学的情感效应

音乐教育的主要功能是人的情感教育,通过丰富人们对人类情感性质的洞察而提高人们的生活质量。音乐教学可以从实现情感效应的条件、途径入手,引导学生根据音乐的意境,把感受到的音乐的情趣、速度、节奏、力度、音色等音乐诸要素表现出来,通过音乐创造活动表达自己对音乐的感受和理解,抒发内心的情感。     

节奏——表达音乐情感的重要形式

音乐是表达人类固有情感的最有效形式 ,节奏则是表达音乐情感的重要形式。本文概述了节奏对情感表达的主要作用。     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

关于音乐与情感的思考——析汉斯力克美学思想

音乐美学领域的“自律论”和“他律论”之争，由来已久。一般的观点认为，他律论肯定情感在音乐中的作用，而自律论对此持否定态度。其实，自律论和他律论都肯定情感对音乐的创作和欣赏过程起作用，二者区别的关键在于对音乐中的情感的概念上的认定和情感在音乐中起作用的方式     

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

谈音乐中的自我情感与人类情感

音乐不能脱离情感,它总是通过某种渠道来表达作曲家的自我情感,音乐还可以趾高气扬地、最深刻地去表现人类的普遍情感。     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

孔子乐论的情感审视

孔子论乐本于情性,强调情感的安顿,侧重于个体的生命关怀与真实情感,即音乐既是情感的唱响,又可节制情感。在孔子的视域中,音乐情感包括艺术情感、道德情感和自由情感。其所谓"成于乐",即道德人格的实现与艺术情感、道德情感和自由情感的逐层推进。     

论李斯特的“情感论”音乐美学观

[提要]李斯特的“情感论”音乐美学所强调的情感并非普通意义上的一般情感,而是活生生的带有浓烈生命色彩的具体化情感。李斯特认为纯器乐在表达具体化情感方面有所欠缺,而标题音乐由于引入了文学因素,从而使得纯器乐中一般化、抽象化的情感转换为具体的个性情感,具有更为动人的力量。李斯特的观念与黑格尔的思想之间有着密切的联系,但是在这种联系的表象之下,二者又有着明显的区别：黑格尔是在感性与理性相统一的前提下倡导音乐的情感本质,而李斯特则是完全将音乐的情感本质与理性对立起来,在二者的矛盾性中抬升情感在音乐中的地位。李斯特的观念与汉斯立克的思想之间有着鲜明的理论对立,但在这种对立的表象之下,二者又有着一致的理论趋向：他们都是以确立音乐艺术的自足与独立为最终目的,并且都有着鲜明的现代人学指向。因此,李斯特的情感论音乐美学充满了复杂性与矛盾性：他热情洋溢地宣扬音乐的情感本质,同时也热烈地为音乐自律与艺术自律呐喊。所以,不能简单地以“自律论”或“他律论”为依据来评判其思想;同时,也正是这种理论的复杂性与矛盾性,使得他的思想成为西方音乐美学观念历史转换过程中的一个重要的理论节点。     

诗词引导患者进入乐疗意境的可能性探讨

情感意蕴是音乐治疗之患者的心理基础 ,领悟音乐表达的情感 ,就能顺应乐曲调节自己的情绪而改善身体的状态。然而由于病人的文化修养、个人爱好、生活背景、年龄层次等不同 ,对音乐的理解领悟也不一。尝试用比较的方法 ,通过音乐与诗词对照 ,从内容、节奏、进入意境三方面论述在文字意义基础上感受音乐情感意蕴的可能性 ,论证诗词能够作为音乐治疗的桥梁 ,通过文字意义 ,提高病人的音乐感受力。