“题旨结构”：主题多样性的终极溯源——从《汉宫秋》看戏剧主题多样性的成因

文章试图改变主题的传统思维方式，认为《汉宫秋》具有一种“题旨结构”，即由众多的思想因子在特定的历史美学情境中瞬间交融而成，“题旨结构”的特殊性导致了作品思想内涵的丰富性，这也正是一部作品产生众多主题说的根本原因；同时，“题旨结构”理论也为探究其他类似戏剧作品之思想内涵指出了一条可行之路。     

错位、混杂、超越--流散视阈中的卡里尔·菲利普斯《渡河》研究

作为菲利普斯所有作品中最知名的一部,《渡河》不仅仅让他两次入选布莱克纪念奖,还对流散问题的探讨最为深刻,几乎囊括了菲利普斯所有流散思想的核心内容,分别是错位主题、混杂本质和超越期盼。错位是卡里尔·菲利普斯生存常态的真实写照,也是他的作品中常见的主题。从第一部小说《最后的通道》开始,菲利普斯就不断的关注流散视阈中的“错位”。而在“错位”主题的基础上,菲利普斯流散思想的本质是提倡一种独特的混杂流散观念,不计种族、民族和性别的差异,将处于流散中的所有群族考虑在内,这是一种开放的、流动的反本质主义的流散思想。而菲利普斯呼吁的是一种能够超越种族、民族和性别差异的流散观念。     

《都柏林人》的交响乐结构及其文化意蕴

《都柏林人》是乔伊斯的第一部作品，作为他唯一的一部短篇小说集，它颇能体现乔伊斯早期文学创作的诸多艺术特色．从其主题结构上看，这部作品采用了交响乐的表现技法；从该作品的主题结构出发，结合每一篇故事，以及通过对“瘫痪→麻木→死亡→复苏”这一主题发展模式的分析，可以发掘整部作品的文化意蕴．     

论克尔凯郭尔哲学思想与《天使，望故乡》的“孤独”主题

托马斯·沃尔夫是20世纪30年代美国著名小说家。他的长篇小说《天使,望故乡》是一部自传性很强的作品。小说中贯穿始终的主题之一就是孤独。在《天使》中,每个人物都是绝对独立的,他们追逐梦想,独立选择,独立行事。正如哲学家克尔凯郭尔所言,每个人都是“孤独的个体”,他生而孤独,孤独是生存的一部分。因此结合克尔凯郭尔的孤独个体理论从孤独个体、孤独与上帝的关系等方面入手,深入分析作品中“孤独”这一主题,将有助于了解作家的创作思想,进一步挖掘作品的深层意义。     

鲁迅作品中的死亡主题

1918年,鲁迅发表了他在新文学史上的第一部作品《狂人日记》,这是一部以“吃人”为主题的小说;1936年9月,鲁迅发表的最后一篇作品,又是以《死》作为篇名的。也许是巧合吧,鲁迅在新文学史上的创作历程就这样以死亡(“吃人”和“被吃”)始又以死亡终     

论贾平凹小说中的“高跟鞋”意象——以《废都》《高兴》《极花》为例

“鞋”这一意象在古今中外的文学作品中被广泛使用。贾平凹作为中国当代最擅长使用意象的作家之一,“鞋”意象在其作品中俯首皆是。以《废都》《高兴》《极花》三部作品为例,深度解读“高跟鞋”意象在作品中所承载的追寻主题和性隐喻,对解读贾平凹的女性观有一定意义。     

略谈《一件小事》的主题

俄国有一位伟大的文学家说过:那些以为没有比说出一部作品的主要思想更容易的事情的人,必定会犯错误,这是一件困难的事情。的确,确定一篇作品的主题,是一件需审慎去做的工作。对待名家的名作尤需如此。 鲁迅的短篇小说《一件小事》的主题是什么?历年来通常都是这样概括,即它“通过作者亲身经历的一件小事,热烈地赞颂劳动人民对自己行为完全负责的高贵品质,同时表现了革命知识分子自我批评的精神。”这样便将这篇小说的主题割裂成互不相干的两部分了。为弥补这个明显的不妥之处,就得加以诠释说:“这是一个主题的两个部分,有不可分割的关系,但比较起来,不妨说是以歌颂劳动人民为主,而以对‘我’的批判为副”。这一来,文字更不简炼了。当然,关键还在对这篇小说主题的这种理解     

古代小说主题的接受、传承及其研究

依据国外学者的看法,"主题"是指一部作品各个具体要素的含义所构成的一个统一体。如果一部作品具有唯一主题,它便具有统一性。一般文学理论所秉持的"主题"观念与这一看法基本一致。"主题"这一概念,正如有些学者所指出     

《燕丹子》的主题意向与思想基础

《燕丹子》以行刺秦王为题材,意在展现一群仁人志士的精神力量,当燕国国势迫急之际,他们为信义而轻生死.这一主题,渗透了公羊学“以直报怨”思想的影响.历代评论,对作品主题多有误解.     

《红楼梦》的主线和主题

马克思主义文学原理告诉我们,分析、评价一部文学作品,首先应该从作品实际出发,而不应该从什么定义概念或现存结论之类的原则出发。讨论《红楼梦》的主线和主题也是这样,应该根据作品实际,从对作品的具体分析中得出结论;反之,那将是不科学的和有害的。 一部作品的主线和主题,也就是这部作品主要写了什么和表现了什么的问题。象《红楼梦》这样一部思想深邃、结构宏伟、流传广泛、影响深远的,在文学史上打破了传统的巨著,人们对它的主线和主题存在着这样或那样的不同看法,这本来是正常的现     

主位推进与英语写作教学

主位述位理论通过对语篇中句子主位、述位的划分与分析,揭示篇章的构成规律。主位推进模式是实现语篇衔接与连贯的重要手段。介绍了功能语法中的主述位理论,通过一些实例分析,探讨了主位推进模式在语篇衔接中的作用以及在英语写作教学中的实践与应用。     

感交与绝交——从《诗经·小雅·谷风》到《广绝交论》

文章从表现主题和写作体裁两个方面,考察从先秦至梁代的感交和绝交题材作品,辨析这些作品在思想内容上的差别,并指出这些作品的共同之处.文章重点分析了这一题材的代表性作品《广绝交论》,指出该文在感交和绝交题材作品中的重要地位.文章最后简要剖析了用诗、论和书这三种体裁来表现感交和绝交主题在写作体式上的特点.     

守望“小人物”的内心世界——刘庆邦及其短篇小说《咱俩不能死》

“短篇王”刘庆邦在创作中始终立足于矿区与乡间。乡村题材的作品主要描绘小人物的美,谱写田园牧歌;矿区题材的作品除了展现小人物的美外,更多的是展示矿工“无声的死亡”。《咱俩不能死》作为矿区题材的作品之一,却有了新的观照视野,以非同性恋的同性性行为的发生昭示了年轻的矿工顽强的生命意识,揭示了他们异化的外部原因,表达了刘庆邦深厚的人文主义情怀。     

从《太平狗》看底层叙述的偏离

2005年以来底层叙述成为当代文学最大主题,陈应松的中篇小说《太平狗》是其中较有影响的作品之一。在同类作品中具有一定的代表性。作者笔下地狱般的城市在现实中并不具有普遍性,无法作为“典型”;作者将农民工等同于道德的纯洁,更简化了这一群体丰富的心灵感受。《太平狗》暴露出对底层叙述的种种偏离,使得这篇小说可能会造成某种程度的社会影响,引起更多人对农民工这一底层代表的关注,却无力进行更深层次的引导。     

宗教爱的世俗化与世俗爱的宗教化--《坎特伯雷故事集》与《红字》比较研究

自文艺复兴以来,宗教与世俗之间孰去孰从的两难抉择一直是困扰着西方作家的一个难题.本文通过对乔叟和霍桑作品的分析,揭示二者在宗教和世俗问题上的共同立场和对这一难题的共同答案宗教爱的世俗化与世俗爱的宗教化,而这也是文艺复兴以来西方文学永恒的主题.     

萧纲赋考论

现存萧纲赋按内容可分为述志赋、抒情赋、咏物赋、宫体赋、游戏逞才赋五类,其中宫体赋最有特色。萧纲宫体赋的描摹程式是由咏物到咏女性,写作倾向上只为描摹而描摹,不动感情。由此推理,萧纲对赋的理解相当通脱,题材无所约束,描写无所顾忌,符合其"放荡为文"的文学观。《悔赋》作于侯景乱中,是萧纲少有的严肃主题的作品,萧纲借此痛定思痛、批判现实,表达勘定战乱、中兴国家的信心。《悔赋》与宫体赋主题截然不同,这对于反思宫体文学有着深刻的启示意义。     

崛起与繁荣——1979—1986年中篇小说创作之探讨

1979—1986年的中篇小说是新时期小说创作的亮点，数量丰厚，成就瞩目。文章揭示了这一阶段中篇小说从崛起到繁荣的主要原因，并从主题发展的脉络以及人物形象的塑造两个方面对其进行了探讨。     

简论东篱散曲的佛家意蕴

马致远散曲有十分丰富的内容,其中既体现了作者的思想历程和人生态度,也反映出元代儒、释、道三家思想对文人的影响。但历来的研究者多关注其散曲的儒家精神和道教色彩,而忽略了其中的佛家意蕴。或有论及者也将这一内容倾向一概视为“消极”、“虚无主义”思想,这是有失公允的。本文通过具体分析马致远的一些重要作品来探究其中的佛家意蕴,从而展示其散曲的丰富内涵。     

理智未必战胜情感

“理智”和“情感”的关系是简·奥斯丁作品中的一个重要主题。文章以《傲慢与偏见》和《理智与情感》为解读文本，指出作者更倾心于情感，揭示出其作品中所蕴含的理智未必战胜情感这一观点。     

论波特短篇小说中复杂而黑暗的人性世界

对人性真理的思考是贯穿波特所有作品的一个主题,多层次多角度揭示波特作品中的人性阴暗面是本文的核心。选取波特几部较有代表性的作品为研究对象,分析作品中无知的人对邪恶的推动,模糊的父母之爱等人性的阴暗面,从而挖掘出波特对人类生活的敏锐观察和思考,也为现代人正确理解人性弱点从而改善人性提供了借鉴。