非裔文学独特的音乐叙事风格研究——以布鲁斯音乐风格为例

布鲁斯音乐作为非裔文学的组成部分,它本身是由多种元素构成的,它也是由美国黑人发展创新出来的一种音乐形式,在黑人和白人中都受到人们的喜爱。同时布鲁斯音乐又不单纯的只是一种音乐风格形式,也是一种文化形式,甚至可以被称作是一种特定时期背景下的政治形式,具有多元性,尤其以《萨尼的蓝调》最为典型。《萨尼的蓝调》的叙事风格,一方面表达了黑人民族丰富的情感,另一方面也表现了作品的多种深层含义,使得布鲁斯音乐从形式上和本质上都得到了很多的提升,对于传承非裔文学独特的音乐叙事风格具有重要意义。     

布鲁斯与破碎的梦想——解读詹姆斯·琼斯的《从这里到永恒》

美国小说家詹姆斯·琼斯的代表作《从这里到永恒》（1951）描写了二战爆发前驻守夏威夷的美国士兵的军旅生活。在小说中，布鲁斯音乐不仅作为展示士兵业余爱好和娱乐生活的一种方式在小说中数次出现，而且成为一种特殊的象征符号预示着人物命运的走向，并推动着故事情节的发展。本文试图以布鲁斯为切入点，将其与小说所反映的美国20世纪三四十年代广阔的社会背景联系起来，分析布鲁斯承载的文化意义的流变在这一时期的具体表现，再将其与小说主题相结合，进而探讨布鲁斯音乐与小说文本的互动。     

布鲁斯——独特的黑人文学叙事风格

布鲁斯作为一种黑人民族文化的象征更有着独特的叙事特点。从布鲁斯音乐的情感叙事、文本叙事以及意义表现三个方面进行初步探讨,试图表达黑人对民族文化的追求与向往。     

对每双脚负责

布鲁斯是白宫奥巴马的生活秘书。一天，他奉命来到英国白金汉宫附近一家很有名的鞋店，替奥巴马总统买一双皮鞋。店主约翰·罗布热情接待了布鲁斯。     

伤感的音调-忧郁的布鲁斯

流行音乐直接孕育于美国的爵士乐,而爵士乐的渊源又可追朔到黑人音乐和布鲁斯。布鲁斯音乐哀婉悲凉,表现了被压抑,被剥夺的黑人阶层的典型情感和心理。其特点是人生愁苦情绪的直接倾诉和宣泄,诸如生的苦恼,死的恐惧,爱的失落,心的孤寂。     

论《紫颜色》的民间视角

在《紫颜色》中,沃克以民间视角来呈现美国南方黑人女性的民间文化,开拓了黑人女性的话语空间,传递了作家的民间价值立场。在文学样式和语言的选择上,《紫颜色》充分体现了黑人音乐布鲁斯的创作原则。从这个意义上来讲,小说是对黑人民间美学的艺术再现。将沃克与鲁迅相比较,可以看出前者对后者的批评源于二人迥异的价值取向：鲁迅的作品是反映孤独者与大众之间复杂关系的民族寓言,是“五四”语境下中国文人启蒙立场的注脚;而沃克作为黑人妇女的“辩护人”,把民间世界的生活上升为作品主要审美对象,是其民间立场的投射。     

布鲁斯音乐叙事——艾丽丝·沃克诗歌中的声音诗学

诗歌文本的声音结构与其所包含的意义不可分割,声音的音乐性是美国非裔诗歌的重要特征。美国非裔声音诗学来源于诗人自觉的艺术实践和社会文化实践。艾丽丝·沃克的诗歌中蕴含丰富的布鲁斯声音元素和布鲁斯音乐叙事特征,是其用来书写非裔经验、表达非裔诉求的重要方式。文章从声音诗学入手,解读了沃克诗集《马儿让风景更美》中的布鲁斯音乐叙事特征。首先,沃克诗歌中的词语、句子、段落的重复符合布鲁斯音乐特点。这既突出了诗歌文本的声音,又奠定了诗歌的感情基调,如布鲁斯音乐所表达的伤感、忧郁、愤怒等情感。其次,诗歌中的“呼唤—应答”与即兴表演使诗歌的声音意义大于其文字意义。声音作为诗歌的内部结构和主要构成部分,既显示了沃克诗歌的声音诗学,又与布鲁斯音乐叙事特征一致。最后,诗歌中的叫喊与黑人口语/方言相结合,同样体现了布鲁斯音乐叙事特征。沃克用独特的声音形态赋予诗歌声音的文本化意义,记录美国非裔诗人的独特文化经历,表达非裔美国人的心理情感。在当下跨媒介研究成为热点的背景下,从声音诗学的层面阐释沃克的诗歌给沃克研究乃至诗歌研究提供了一个重要的研究视角。     

十字路口的告别与寻找──评前苏联影片《出租车布鲁斯》

影片《出租车布鲁斯》为苏联解体前夕的一部代表作。它向我们展示了转型时期苏联底层社会面面观以及苏联人民在历史转型期的价值危机与精神脉动,其精湛的艺术表现力使之问鼎“戛纳”最佳导演奖。     

爵士乐声中美国非裔文化置位与身份建构——评托妮·莫里森的小说《爵士乐》

以移动性为突出特征的全球化浪潮中产生多种形态的"文化位移",给少数族裔和弱势群体的主体性建构和文化身份认同带来新的影响;如何进行策略性的"文化置位",有效协商社会空间,成为构建可行身份的重要话题。托妮·莫里森以20世纪20年代哈莱姆文艺复兴为背景的小说《爵士乐》,描写了在都市化进程中遭受地理与文化位移的美国黑人移民寻找新身份的历程。小说文本中处处体现的具有即兴创作特点、挪用特征和混杂化性质的爵士乐话语和爵士乐美学,成为美国黑人在新的放逐地进行策略性"文化置位"的喻写。     

谈美国黑人历史在《宠儿》中的痛苦再现

莫里森想通过她的小说《宠儿》揭示黑奴题材的传统小说在它们的历史性描述中所缺失的更深层次的东西 ,真实展现美国黑人在奴隶制度下的那段痛苦的历史。本文试从个人历史与民族历史的融合、种族关系、民族信仰以及美国黑人女性在家长式统治模式中的地位等几个角度着手 ,探讨了美国黑人历史在这部小说的痛苦再现。     

蓝调歌者——托妮·莫里森《最蓝的眼睛》中的蓝调特征

蓝调音乐是黑人口述传统的一个重要部分,它在莫里森的作品中起着重要的作用。莫里森的小说《最蓝的眼睛》在结构、主题、以及审美等方面都有很强的蓝调特征。通过对莫里森这部小说的分析,可以看出蓝调的丰富内涵,蓝调并不仅仅是黑人对自己的命运的哀哭,还是借艺术来维持个人和集体的尊严的方法,是对奴隶制度这种极端恶劣的压迫的反抗,也是后人对从未脱离美国社会的种族歧视的声诉。     

奥古斯特·威尔逊的戏剧观

奥古斯特.威尔逊被公认为继奥尼尔、威廉斯和米勒之后最重要的美国剧作家。作为文化民族主义者,他坚持非裔戏剧作品的"黑人性"和黑人文化身份的"非洲性",主张通过书写黑人历史帮助当代美国黑人与非洲进行文化连接和实现身份建构。奥古斯特.威尔逊的戏剧创作思想和写作手法深受4B、即罗马尔.比尔登(Romare Bearden)、阿米里.巴拉卡(Amiri Baraka)、乔治.路易斯.博尔格斯(Jorge Lois Borges)以及布鲁斯(Blues)音乐的影响。奥古斯特.威尔逊的作品在题材、内容、结构、语言等方面具有绘画、小说、音乐等多种艺术门类的特点,其剧作在当代剧坛独树一帜。     

颠覆传统形象改善黑人境遇——论奥古斯特·威尔逊戏剧中人物形象之意义

美国著名黑人剧作家奥古斯特·威尔逊注重人物形象刻画。他在匹兹堡系列剧中塑造的特洛伊·马克森、汉姆本、威利和赫拉德·卢米斯等经典人物形象,重塑了历史上被扭曲的传统黑人形象,深刻揭露了针对黑人的种族歧视和压迫,提升了黑人文化认同。     

怒放的黑郁金香——评《宠儿》叙事手法的黑人女性身份

美国黑人女作家托妮.莫里森代表作《宠儿》从叙事视角和时序安排两方面着手,结合黑人文化传统和非裔黑人、黑人女性的历史现实,将形式与主题严密契合,挑战白人、男性的主体文化统治,建构出真正属于黑人种族和黑人女性身份的政治文本。     

探析妇女主义视角下的美国黑人女性主义文学——兼析艾丽斯·沃克的《紫色》

美国黑人女性作家在作品中揭露了黑人妇女所受的双重压迫及其对黑人家庭、黑人社区造成的危害,力图展现黑人妇女寻求自我身份的艰难历程,唤醒包括黑人男性在内的黑人民族意识,实现民族内部的团结和平等,这也正是妇女主义批评理论所倡导的主题。     

美国黑人女性文学中的文化身份与边缘创作研究

黑人女性文学中对文化身份的寻找、定义与建构打破了传统僵化的、白人主流的、父权制文化框定的族群文化身份,代之以流动的、差异的、主体的黑人女性生存体验,给主流文化带来了创新式变革。黑人女性作家采用黑人种族与文化的边缘性给予她们的特殊有利位置成功地改写了黑人女性文学与批评被边缘化的命运。     

当代美国黑人文学寻根热潮

当代美国黑人作家追寻历史实际上是在寻找黑人的文化归属 ,美国黑人共同的精神家园。他们对历史的重新书写和阐释在很大程度上起到了对中心话语或主流文学经典的修正作用     

多元文化背景下的美国女性主义文学批评

美国女性主义文学批评兴起于20世纪60年代,是女性主义在文学批评领域的成果,其发展过程经历了四个主要阶段,即“女性形象”批评、“女性中心”批评、“黑人女性主义文学”批评和“多元文化身份”批评。在文化多元的当今时代,美国女性主义文学批评将在尊重差异与个性的基础上走向融合,不断完善其独具特色的理论,丰富文学批评的视域。