数字语境下艺术领域研究现状分析 ——基于CNKI（1998-2019）数据

[提要]艺术的发展一直与科学技术的发展有着紧密的联系，而数字艺术就是技术与艺术有机融合产生的一种新艺术形态。当代艺术语境下的数字技术与艺术学科相融合，衍生出多种艺术形式，在数字时代下研究艺术及学科的发展具有重要的学术价值。文章以“数字与艺术”为对象，通过收集CNKI（1998-2019）年间“数字与艺术”领域研究核心期刊发文，从研究趋势、研究热点、核心作者及科研机构、期刊频次等方面，揭示了我国“数字与艺术”领域研究的学术动态。近年来“数字与艺术”领域研究成果的数量增长势头明显，并呈现出从单一学科向交叉跨学科融合的快速增长趋势，可以预见随着数字时代与科学技术的快速发展，未来在“数字与艺术”领域将涌现出大量研究成果。     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比，数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性，还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征，以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异，开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

艺术独创探幽

艺术独创受独创观念制约。艺术独创与科学独创有不同的品格，并受不同的规律制约，且艺术独创享有更大的自由。艺术独创要受时代影响，但不能简单地说时代造就艺术。艺术家充分主宰着独创，但他又是独创活动的奴仆。艺术审美、艺术进步都需要独创，但独创并不能保证达到此目的。艺术没有独创，将趋向保守、僵化、萎缩，但过偏则会成为怪癖，同样会使艺术走向末路。     

史学视野下的中西古代舞蹈教育思想比较研究

中国舞蹈艺术与西方舞蹈艺术是两种不同的文化形式，本文通过比较研究法和文化研究方法对中、西舞蹈教育思想在肇始阶段、轴心时代、以及轴心时代以后三个历史阶段的分析与比较，认为在肇始阶段中西舞蹈教育的理念虽有悬殊，但在轴心时代二者形成了共鸣。轴心时代以降形成的迥异的舞蹈教育理念，是导致中西舞蹈文化不同发展结果的直接原因。     

别具匠心：唐诗的制题艺术

别具匠心：唐诗的制题艺术王辉斌在中国文学史上，任何一种形式的作品，都是由题目与正文两部分组成，因之，题目便自然成为作品不可缺少的一个重要部分。一个时代，有着一个时代的文学特点，而一个时代的文学作品之题目，在制题上也显示着其自身的特点与艺术的规律。就诗...     

简述西方音乐艺术的发展与各个时期社会文化背景的关系

<正> 音乐艺术同其他艺术一样,属于社会意识形态范畴,因而必须受到社会政治、经济、文化的影响。它的发展自然与各个时期社会的大文化浑为一体,深深地打上了时代的烙印。 一、古希腊、古罗马时期 古希腊时代是一个尊重艺术,崇尚艺术的时代。社会安定、经济发展使当时的文化艺术得到了空前的繁荣。当时的文学艺术大体经历了神话时代、叙事诗时代、抒情诗时代三个阶段。这一时期的音乐是与诗歌为一     

“情感转向”与艺术情感理论话语范式的新变

“情感转向”是近年来在哲学、社会学和人类学等领域广泛谈论的话题，传统的艺术理论同样在“情感转向”下发生变化。首先，艺术理论的“情感转向”挑战了艺术的“意义表征”体系，使经典艺术理论发生了转向；其次，因为“情感转向”关注身体，所以它在以“意义表征”为核心的经典艺术理论话语范式转向的基础上，又形成了以“身体感知”为核心的艺术情感理论话语范式的新变。再次，“情感转向”所形成的艺术情感理论从“元政治”角度重新定义“感性”的政治内涵，揭示了当代艺术与社会或美学与政治的新关系，构建了批判理论时代之后的“艺术-社会”观，为“后批判”时代的艺术批评提供了有别于批判理论的另类视角。     

浅析两宋陶瓷与绘画艺术

经济的发展带来文化上的相互交融与发展，两宋陶瓷艺术与绘画艺术品中各种不同的造型因不同的时代。不同的地域，以及不同的现实生活而形成的。它们都包含着生活美学、生活意蕴和生活习俗，两者相互渗透并物化为具体的艺术造型形态。     

《魏晋五言诗研究》评介

宗白华先生曾说，汉末魏晋六朝是“精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。（P208）引这一说法得到了学术界的普遍认可，也激发了学者们对这一时期艺术的探究。王今晖博士的新著《魏晋五言诗研究》，就以睿智的见解和精妙的赏析很好的阐释了魏晋时代的“艺术精神”在诗歌方面的具体表现。依笔者所见，此书的睿见与妙赏主要体现在以下几个方面。     

一分为三：后技术时代艺术与技术的关系

艺术与技术的关系历来备受学术界关注，特别是进入到后技术时代，人工智能、电子信息技术和虚拟信息技术的迅猛发展，“促逼”着艺术发生变革。艺术与技术之间的博弈和张力关系再次受到热议，是一方统驭另一方，亦或采取择中态度，哲学界和艺术界的学者们各执其词。孔子中庸之道的“叩其两端”与“过犹不及”体现着“一分为三”的哲学思想，它打破了以往只从事物对立面看待问题的简单化和绝对化的思维模式，为我们提供了一种新的思想视野。在后技术时代，艺术创造既要保持技术理性的一端，又要保持艺术感性的一端，呈现着不A不B的辩证关系；而在人类社会早期乃至相当长的一段时间，艺术与技术之间却是一种亦A亦B的辩证关系。     

艺术需要崇高

本文探讨了崇高的美学特征，指出现实生活需要崇高的艺术：崇高的艺术是伟大时代精神的显现，崇高的艺术是伟大人格的反映．崇高的艺术决不是金钱的奴隶，崇高的艺术使人崇高，在改革开放的时代，在商品经济的时代，人民需要崇高，社会需要崇高，艺术更需要崇高。     

大众文化时代艺术创造的伦理尺度

文化产业时代,技术与传媒为艺术扩展出新领域的同时也引发了艺术创造的危机。在时代条件的制导下,艺术"本真性"的缺失使得艺术与非艺术的界限变得模糊,继续追寻以"本真性"为基础的艺术评价原则已经变得不合时宜,艺术创造中的"诚意"应被视为大众文化时代艺术评价的基本原则以区分艺术与伪艺术,伦理原则应当被确立为艺术反思的基础。     

钱学森的艺术与科技结合思想及当代启示

从钱学森留存的丰富文献中梳理他在艺术与科技结合方面的贡献：钱学森站在时代的制高点，关注艺术与科技的结合与创新。他从思维科学的角度，以系统论为指导分析了艺术与科技结合的意义、方法和策略。钱学森的艺术与科技思想对于当代文艺事业的超前预判、探寻人类形象思维的奥秘以及高校交叉人才培养都具有重要的启示意义。     

新诗四时代论纲(上)

着眼于“诗时代”、“艺术时代”来审视和描述新诗艺术的自身发展,无疑比重在史述社会发展的“三个十年”论更有诗学意义。现代新诗起步于胡适时代,中经郭沫若时代的创制和戴望舒时代的整合,至艾青时代趋于成熟。新诗艺术发展的时代链中,胡适时代是放足与求真的写实时代,郭沫若时代是创制与求美的浪漫时代,戴望舒时代是纯粹诗歌的现代时代,艾青时代是在苦难中成熟的综合时代。四个艺术时代的嬗递演进,成就了现代新诗及其辉煌的历史。     

浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

作家的超越意识简释

作家要有超越意识。这是由文学创作活动的性质和文学作用于社会人生的特点决定的。超越意识，是作品创新的前提，是一种符合时代潮流，把握时代精神，在时代氛围中，锻铸作家艺术个性，表达作家艺术追求的行为指向。文学发展的历史，正是作家在这种超越意识中，营造着既不与前人重复，也不与同代人雷同的艺术天地的历史。学习和赞美文学大师，但绝不模仿他们。这样，文学作为艺术创造的品格便会越来越加强，文学的更大发展和突破便指日可待。     

蒋风之二胡艺术的时代特点与创新表现

二胡大师蒋风之的艺术成就离不开特定的历史时代。师承发展、技术革新与观念更新所汇聚的时代基点是蒋风之二胡艺术发展、创新的重要根基。其二胡艺术的创新表现在内外联系,兼顾技术方法与艺术表现;具体研究,探究艺术形式的特殊点;圆融变通,注重艺术问题解决的多向性等三个方面。     

艺术媒体，向右走还是向左走

可以说艺术媒体对艺术品市场的繁荣与发展功不可没，没有一个时代像现今这样可以更加便捷地来了解艺术圈的动向。     

工笔画的当代性转换及其思考

当代中国工笔画虽有庞大的创作队伍，但许多作品表现为观念陈旧，陈陈相因，在审美取向、绘画的图示语言和技法手段等方面缺乏探索和创新精神。“合则生物，同则不继”，每个时代的文明必定会产生属于这个时代特有的艺术形式，只有拉开了与古典的距离，才能在当代建立起与古典高层面的对话，追求艺术的当代性，需要不断的自我变革和自我拯救，它不是一种热情的讴歌，陶醉式的赞美，或是遁迹山林的无为而治，而是需要以一种批判的、反思的精神为指引，在绘画的观念、图示语言和材料技法等方面打破狭隘的民族主义，敢于突破传统，来挖掘出这个时代的真、善、美，来解构和建立当代工笔画艺术的新秩序，这是值得当代工笔画家思考和研究的重要命题。     

浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征

浮世绘的发展与社会、历史、经济状况息息相关，反映出艺术与工艺、艺术表达与技术发展、艺术与社会阶层之间的关系。产生于日本闭关锁国时期的浮世绘今天却成为了日本的象征。浮世绘在当代社会中有了各种新用途如广告、装饰及纪念品等。在这一意义上，自江户时代至今，浮世绘一直是作为平民大众日常生活的一种审美形式而存在的。