周刚绘画中的生命意识和文化依托

周刚是我关注了很久的水彩画艺术家。前不久和周刚的会面,我和周刚就中国现代绘画,有过一番交谈。我的大致意思如下:当中国发生了至今难以完全确定功过的"五四运动",一场深刻的物质形态的与精神形态的社会现代化转型就不可逆转了。这样的时代背景几乎注定了一切文化     

“周刚水彩艺术展”在北京画院美术馆举办

由中国美术学院、杭州市委宣传部主办,北京画院美术馆、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的"周刚水彩艺术展"于2013年3月26日——3月31日在北京画院美术馆举办。3月26日下午还将举行周刚水彩艺术学术研讨会。周刚水彩艺术展,以矿工为创     

林磐耸VS周刚——两岸艺术对话之设计中的设计

主持语:本期对话栏目邀请的嘉宾是台湾师范大学的林磐耸教授与中国美术学院的周刚教授。林磐耸是台湾设计界及设计教育界的元老,周刚则是在陆会展设计领域的开拓者与水彩画界的中坚。两位嘉宾从台湾师范大学与中国美术学院的渊源一路说开去,对两岸美术设计的教学、学科设置及思维方式的培养与形成等话题进行了探讨、比较甚至反思。相信读者会...     

超市“飞人”

毕业不到10年,可周刚在超市中到底从事过多少个工作岗位,连他自己也一时难以说清。校园“能人”不用周刚自己说,他的经历就足以证明他是个小能人。周刚1991年9月考入上海市商业职业技术学校,学的是市场营销专业(中专)。可就在入学的第二年,他便在上海骄娇商场当起了力天龙专柜的营业员。这段足有半年的实际工作经历给他留下了     

守护光明的使者——周刚矿区写生采访录

在光明之下,天空尽情绚烂它如丝般的光泽,世界沁情挥洒它如痴如醉的美艳姿色。光明,它唤醒了沉睡的万物,照亮了黑暗的角落,击退了人们内心的惶恐。在周刚眼中,矿工这一角色承载了"采掘光明"的生命意义。他以为,这是一群在黑暗中努力开采光明的中国工人的典型代表。"矿工"——这一组以男性为主的创作题材,深沉、坚韧、质朴、向上。在周刚传神的水彩笔下,他们的肢体或壮硕或消瘦,他们的神情     

西子湖上——周刚水彩西湖作品展在法国巴黎展出

由中国美术学院、巴黎中国文化中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江省侨界中外文化艺术交流协会主办,西泠印社艺术品鉴定评估中心、西泠印社文化艺术发展有限公司、法国华商会联合承办的"西子湖上——周刚水彩西湖作品展。巴黎"于2012年11月在位于塞纳河边的巴黎中国文化中心拉开帷幕。中国驻法使馆文化处公使衔     

中国当代艺术家亮相洛杉矶艺术展

1月19日,在美国西海岸开幕的首屈一指的艺术展——洛杉矶艺术展以中国艺术作为主题,展出多位中国艺术家的作品,让观众领略了中国当代艺术风貌。     

从"前艺术"到"后艺术"

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。     

个体隐秘的存在与群体话语的一致——以藏族诗人嘎代才让诗作的话语空间为例

当下一些青年藏族诗人的创作在诗歌语体的构建上创造性地呈现出了鲜明的特征,在从藏语到汉语的转变中,在两种文化的碰撞与摩擦中,他们的诗歌创作发生了深刻的变化,他们从过去单一的民族化的写作中挣脱出来,对自身处于汉化背景下的艺术呈现方式进行认知.他们中的嘎代才让是值得关注的一位,他是以藏语和汉语两种语言写作的诗人,他的诗歌在语言和技巧上都与汉诗保持了一致,但作为藏族,他的无意识深处又具有独特的与不可替代的因子,他自身的文化基因是无可改变的.所以嘎代才让的诗歌总是努力地在一种主观色彩极浓的表述里,努力地拓展他诗作的藏民族群体意识.     

干文化 无退休——李燕访谈录

李燕有很多身份,教书育人是他的本职工作,作为清华大学美术学院教授,执教多年来,可谓"桃李满天下"他还是一位出色的画家,由于从小就得到他父亲李苦禅大师言传身教,使他对中国传统文化和国画艺术有很深的理解和研究,在付诸实践的几十年间,形成了自己的画风。当然最让人感叹的是,他还是一位出色的美术家、文化的布道者。荣休后,他利用...     

艺术学的经验性学科品格

艺术活动原本是感性的、个体的、直觉的经验活动,现代学科建制又要求其具备言说的学理性和清晰性。中国艺术学受惠于德国艺术学而建制,在自身发展过程中,在沿用理性主义路径时要留意其自身的限度,更重要的是,在文化自觉的当代语境下,要重拾中国自身传统资源的经验性路径和艺术学科自身的谱系,以此发展能面向当代社会和世界的艺术理论。本文拟以经验为艺术学研究的轴心,将其置于文化自觉的当代语境中,围绕经验作为艺术学的研究对象、经验作为艺术学的研究方法和经验作为艺术学的学科思维这三个维度展开探讨艺术学的经验性品格。     

艺术之后的摄影:从本雅明到波德里亚

作为一种视觉现代性的标志,摄影的出现从根本上颠覆了人们既有的艺术观念.本文以本雅明、巴特和波德里亚三位理论家的影像理论为研究对象,对其有关艺术和摄影关系问题的论述进行考察.本雅明把前卫视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种前卫艺术.巴特把疯狂视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种超艺术.波德里亚把沉默视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种反艺术.他们的影像理论,一方面挑战了既有的艺术观念和摄影观念,另一方面也折射了一个多世纪以来艺术和摄影自身所发生的巨大变化.     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

新时期中国戏剧观念的论争

新时期是中国历史发展的重要时期。百废待兴的格局注定了身在其中的戏剧将进行重大而有意义的转型。围绕这一转型,新时期的戏剧家以高度的责任感展开讨论,讨论甚至上升到论争的层面,将戏剧从政治的符号还原到艺术自身,戏剧观念的重大转型直接促成了中国戏剧的良性发展。     

数字艺术与技术关系问题的哲学分析

为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了"艺术的环境要素技术"和"艺术的自身要素技术"的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.     

艺术的“远行”与“回归”——兼论艺术教育的当代性

人类艺术的发展经历了从"远行"到"回归"的过程,从而呈现出前艺术——纯艺术——后艺术三个发展阶段。在这个发展过程中,艺术从最初与人类日常生活及实用技术一体化的状态出发,逐步"远行",不断净化自身,直至与技术的最终分离。到了现时代,技术性作为一种看得见的因素又重新参与到艺术当中来,并促使跨媒体艺术的形成;艺术在技术的引领下再次与生活"跨界"融合,实现对人类日常生活的"回归"。在跨媒体艺术空前发展的背景下,艺术教育应当具有"跨界"思维方式和方法特点。     

现当代诗学研究——关于当代旅外诗人：去国诗人的中国经验与政治书写——以北岛、多多为例

通过考察北岛、多多去国后的诗歌创作发现,正是在对早年经验的疏离与回溯的纠缠中,他们扩展（而不只是延续）了其自身和当代中国诗歌对政治的书写。作为1970年代末“崛起”的朦胧诗的两位代表诗人,北岛和多多去国前后诗作里中国经验和政治意识的延续与变异,体现了跨文化语境中当代诗歌寻求主体性、进行自我建构的多面性。     

“艺术终结”的反思与“艺术自律终结”的敞亮

艺术终结作为对艺术和艺术史历时进程的焦虑与反思,是由古典向现代时期的过渡中以决裂的方式实现艺术由神权和意识形态规约下的“他律”转化为自我指涉的“自律”,并最终指向市民社会和个人主体的张扬,这也是艺术终结最为显性的特质。但是审美现代性自身的矛盾又使得艺术自律自身不断分化,最终在大众文化和市民主体的交往原则中实现后现代艺术的另类解放。一方面,市民社会的个体性价值不断扩张,在与国家权力的拮抗中步步为营,最终使得不同阶层之间的广泛交流和大众文化的话语狂欢适应了“晚期资本主义”的市场伦理,与国家权力的文化对抗也最终消失,普世性的文化需求使得艺术自律也失去了对抗的历史基础。另一方面,艺术自律本身无论是从“逃亡者美学”或者“造反者美学”都出现了内在无法克服的悖论,现代艺术的精英化面貌也无法割舍与市场经济的联系和体制化的牵引,而以其自身的分裂走向了后现代主义艺术和艺术自律的终结,而此种终结却也带来了艺术发展的敞亮空间和多元主义与自由。     

王廙《与羲之论学画》研究

东晋书画家王廙为教导其侄儿王羲之学习绘画撰写了《与羲之论学画》一文,此文阐明了王廙作为一位文学家和书画家的艺术主张。这篇画论中,除了反映出王廙儒家思想对绘画创作活动的影响外,还提出了绘画创作一定要具备自己独特的艺术个性和艺术风格,不能盲从于他人。王廙还主张学习书画者需博览群书,要加强自身的学识积累,这一主张对于中国文人画的形成具有积极的促进作用。王廙的绘画思想不仅影响着王羲之艺术风格的形成,也对后世中国绘画艺术的发展产生着持久的影响。     

变与不变:史景迁《王氏之死》中的中国形象

作为美国著名的史学家和汉学家,史景迁在《王氏之死》中遵循求变的原则,以自己的理解个性化地建构着中国的形象.然而作为一位西方学者,他在对中国形象的想象背后又隐藏着不变的西方固有的思想意识和文化心态.尽管如此,他为我们提供了看待自身的不同视角,也启示我们异质文化之间要相互审视和参看.