《型世言》的女性观——与“三言”、“二拍”比较

《型世言》回避女性正常的爱情与情欲要求,宣扬残忍的节孝观,极端贬抑女性才情,走到了人性的反面。与同时期略早出现的“三言”、“二拍”相比,在中国古代小说发展史上,《型世言》呈现出倒退趋势。究其原因,这与编撰者的生活环境与境遇有密切关系。     

《型世言》的空间结构和世态万象

《型世言》是明代拟话本中一部长于空间结构的短篇小说集 ,对小说社会内容的开拓尤其出色。它善用概述和场景对小说时代背景、社会情势、市井生活、复杂人物关系作绘声绘色的描写 ,使小说呈现一般短篇小说少见的世态万象。《型世言》的空间结构还善于将社会情势变为展现人物性格的特定情境 ,揭示人物行动逻辑的合理性 ,塑造出性格、心理都较丰满真实的人物形象。     

诗词韵语在《五色石》中的作用浅析

清初拟话本小说《五色石》中插入的诗词韵语数量非常多,堪比早期的"三言"。分析其在小说中所发挥的作用,主要可以概括为:刻画人物、描绘场景、引导读者阅读、推动情节发展和增强作品娱乐性。通过对比《五色石》与"三言"中的诗词韵语的这五种作用,能发现《五色石》的作者更注重对拟话本小说的娱乐性的发挥。     

试论《蒋兴哥重会珍珠衫》的思想和艺术成就

《蒋兴哥重会珍珠衫》(以下简称《珍珠衫》)是明代拟话本中的优秀之作。据近人考证,它的本事在明代广为流传,曾有文言小说和传奇戏行世,但成为长达两万余字的白话小说,实出于冯梦龙的再创作。冯梦龙把它列在《古今小说》之首,亦即作为“三言”的开篇,可见对它十分喜爱和推重。因而,深入分析这篇作品,对于正确评价冯梦龙和研究拟话本小说,都是很有意义的。     

《型世言》与“三言二拍”艺术之比较

通过对《型世言》与＂三言二拍＂体制、来源、语言以及叙事的比较,探寻其在艺术水平上的差异,认为《型世言》的艺术成就在某种程度上要逊色于＂三言二拍＂,体现出较浓的文人参与创作的痕迹。     

《型世言》研究三题

三百多年来，治中国古代小说者，都知道明代《三言》、《二拍》这五部短篇小说集。随着《型世言》的发现和出版，人们才获悉，除《三言》、《二拍》外，还有《一型》。但对《型世言》的研究，在大陆才刚刚开始。这里，我想就《型世言》的发现者是谁？《型世言》作者陆人龙是个怎样的作家？《型世言》究竟是怎样的一部作品？这三个问题谈谈我的看法。一、《型世言》的发现者是谁？据我所知，1991年冬天，韩国学者、明清小说研究专家朴在渊写论文《朝鲜时期中国通俗小说翻译本之研究──以乐善斋本为中心》之第二章时，在朝鲜王妃图书室乐善斋…     

文学地域叙事的历史、文化价值——“三言”闽地叙事初探

明清话本、拟话本小说的地域叙事为我们从小说文本反观地域风尚提供了可能性。"三言"中有多篇文章涉及闽地叙事,内容涵盖政治事件、民间传说、海上贸易、风俗地貌等,具有丰富的历史与文化价值。"三言"的闽地叙事多叙离乱,对历史事件的叙述多用民间视角;对闽地原有民间故事的改写涉及海上贸易与倭患的历史图景;对民间传说的敷演与闽地风俗地貌相关,当中包含了丰富的历史、文化信息。为我们考察特定历史时期闽地政治、经济、文化与文学的互动关系提供了一个新的视角。     

《型世言》词语例释

《型世言》是一部刊行于明代末年的白话短篇小说集，共40回，钱塘陆人龙撰．专家们认为，它在中国小说史上可与《三言》、《二拍》相提并论．因而有明季白话短篇小说应以《三言》、《二拍》、《一型》（《型世言》）为代表的说法．《型世言》在我国已经遗佚了四百多年，1987年才在韩国汉城大学奎章阁图书馆被重新发现，书中的大部分篇目虽然都可在《型世言》的“剽刻本”如《幻影》、《三刻拍案惊奇》等书中寻见，但由于传世的《幻影》、《三刻拍案惊奇》等均为残本，并且对原著又多有截割和改易，甚至连作者的姓名也未予保留，其研究价值是…     

从《娱目醒心编》的叙事操作看多回体拟话本小说的衰亡

草亭老人的<娱目醒心编>为达到其劝善惩恶之"醒心"的目的,不惜颠覆多回体拟话本小说业已成型、并为读者所喜闻乐道的叙事模式,肆意拉长入话篇幅,改变入话的生成方式致使文体驳杂不纯,小说的叙事功能被大大弱化,且叙事技巧贫乏,仅仅保留多回体拟话本以多回叙事的外在形式,没有根据故事情节内容丰富与否来灵活处理决定是否分回,叙事篇幅相比前之多回体拟话本小说亦有缩减,忽略、甚至无视读者"娱目"的阅读效果,使这种以多回形式叙事的创作手法徒具其表,从而走向衰亡.     

《豆棚闲话》与话本小说叙事艺术的革新

在世界小说发展史上,话本小说(包括拟话本小说)是中华民族独有的类型;然而人们对它的叙事艺术却缺乏深入的研究,特别是对其变化和发展,更是如此,往往用第三人称的、全知的、连贯叙述的说书人模式笼括了有一千多年历史的中国古代话本小说的叙事艺术特征.实际上话本作为一种小说品类,其叙事艺术虽然发展比较缓慢,以至到近代的前夜,仍然带有诸多明显的母体的痕迹;但是它仍然是在实实在在的变迁着,蜕演着,而且其前进的基本方向,也同西方小说一样,是指向现代的.本文拟就大约出现于1660—1670年间的清代拟话本小说《豆棚闲话》为例,谈谈这种变化和发展.     

论中国小说《剪灯余话》对朝鲜小说《金鳌新话》的影响

《金鳌新话》在素材、构思等方面承袭《剪灯余话》的痕迹非常明显,某些篇章对《剪灯余话》的模仿程度远远超出了对《剪灯新话》的模仿。金时习不满于《剪灯余话》的过度理性化倾向而表现出向《剪灯新话》的回归,同时又直接与《剪灯余话》对话,表现了截然不同的主题,某些篇章可视为《剪灯余话》的翻案之作。由于作者国别不同,《金鳌新话》存在对《剪灯余话》的误读,但《金鳌新话》的民族内涵则为李昌祺所不可企及。正确解读《金鳌新话》离不开《剪灯余话》。     

从冯梦龙对柳永形象的重塑看话本小说的文人化——以《众名姬春风吊柳七》对《柳耆卿诗酒玩江楼记》的改编为例

从《清平山堂话本》到“三言”,文人的参与对话本小说的发展起着至关重要的作用。以《众名姬春风吊柳七》对《柳耆卿诗酒玩江楼记》的改编为例,冯梦龙从体制、情节、语言等方面对柳永形象作了一番重塑,藉此也观见了话本小说发展史中文人化的轨迹：对话本小说体制的完善和定型化,思想主题的升华,人物形象塑造艺术的圆熟,教化性的强化,语言的雅化。     

试论《魏忠贤小说斥奸书》的历史意识与文学意识的结合

在崇祯皇帝继位、以魏忠贤为首的阉党垮台以后,当时的文坛出现了三部揭露谴责魏忠贤阉党的小说:《警世阴阳梦》、《皇明中兴圣烈传》和《魏忠贤小说斥奸书》。在这三部斥魏小说中,《魏忠贤小说斥奸书》的历史意识与文学意识结合得最好,是最有历史价值和文学价值的作品,这部书令人瞩目之处是,该书作为一部历史小说,用艺术的手法,全面而真实地反映了晚明时期东林党与魏党进行顽强斗争的过程,在历史小说的写作方面达到了较高水平。     

论林黛玉是《红楼梦》的轴心人物

《红楼梦》是我国古典小说的巅峰之作,其巅峰性不仅表现在它在人物、情节、环境、语言和主题意蕴诸方面都达到了中国文学的艺术至境,而且还表现在它的无与伦比的"奇妙性",其最大的"奇妙"处不是别的,而是用一个人物"扛鼎"起红楼梦世界,这个人物就是林黛玉。《红楼梦》的轴心人物不是贾宝玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤,而是林黛玉。作者特意赋予林黛玉许多奇特的禀赋,如"草"、"神女"、"玉石"、"花神"、"帝妃"、"玄珠";"报恩"、"情恋"、"乡愁"、"诗性"、"本真"等,使她成为一个全局化的"结构轴心",目的是要在整体上为其"为史作传"的新人学建设提供一个"一而统万"的"阿基米德点"。与之配套的是小说人物的"立体幻影互文结构",它保证了林黛玉"轴心论"的有效实施、贯彻。林黛玉是中国历史上"新人学"范型的一次辉煌而壮丽的日出!她的神奇之光完全可以与西方现代、后现代的"美学人学"共契圆舞,交相辉映!她是中国的维纳斯、海伦和贝亚德丽齐;是中国近世人学拯救的人格化的诺亚方舟。     

苏轼的"审丑"理论阐释

在关于"美"与"丑"的文艺理论中,"以丑为美"是一个重要的美学命题。在中国古代美学史上,苏轼第一次提出了完整的"审丑"理论。苏轼的"审丑"理论形成于求奇尚怪的宋代,建立在他个人人生际遇、哲学观、文艺观的基础之上。苏轼的"审丑"理论从艺术本体的角度对"丑"所蕴含的美学价值进行了全面的揭示,并对后世的文艺理论和创作产生了很大的影响,具有重要的认识论意义。     

诗话美学

纵论历代诗学,有一点非常突出,即一以贯之的人本主义传统。第一部诗论专著——六朝钟嵘《诗品》发展孔子“兴观群怨”说,奠定了“诗唯性情”的理论。唐代释皎然《诗式》,从精神境界谈艺术构思:“须至难、至险,始见佳句”。同代司空图《二十四诗品》,以风格立品,是自觉美学追求的开始。宋代欧阳修作《六一诗话》,探讨诗作如何“状难写之景含不尽之意”,开拓了审美深层次。严羽的《沧浪诗话》以禅喻诗,注重诗人的修养,要求主题隐蔽“如羚羊挂角,无迹可求。”后世研究陶、李、杜、韩、苏诸大家,更提出诗的人格精神。清末民初王国维综合神韵说、性灵说,创立“意境论”,把“真景物、真性情”作为有无意境的标识。     

刘长卿"五言长城"新解

刘长卿曾自称为"五言长城"。"五言长城"究竟指什么,历来说法不一。一般人认为指五言中的长篇,也有人认为指五言中的短篇,即五言近体。实际上,"五言长城"应该理解为刘长卿对它的偏爱、实际创作数量的众多以及对其五言诗价值和艺术成就的倚重。     

“母系”家族奥秘及其女性命运浮沉——张翎小说《雁过藻溪》的文学关键词解析

加拿大华文女作家张翎,是海外华语文坛上一位并非职业写手的"业余作者",近年来相继出版了《望月》、《交错的彼岸》、《邮购新娘》以及反映19世纪以来飘洋过海出国谋生的华工血泪史的《金山》等小说,频频斩获各种文学奖项。本文选取其中篇小说《雁过藻溪》,运用叙事学、女性主义批评理论和文本细读等方法,对张翎笔下的"藻溪"故事、人物原型及其叙事意蕴与文化隐喻等,作了较为深入而细致的诠释与解读。     

试论清代戏曲、小说对文学史观的贡献

如何正视小说戏曲取得的成就 ,扩大文学史的范围 ,是清代文学史家面临的课题。金圣叹用“才子书”梳理出新的文学史线索 ,表现了他的超前意识。其他人则从艺术叙事手法上 ,指明《三国演义》较《史记》进步。王士礼真则提出“双轨制”的价值标准 ,焦循的“文体代变”详细论述了“一代有一代之文学”。它们为后来的文学史观“现代化”作了铺垫。