凡·高绘画风格的借鉴与运用

后印象派绘画风格独特,凡·高的作品更是个性鲜明、别具一格,其鲜亮的色彩表现、粗犷的线条造型,对现代包装装潢有着重要的启迪和影响。将其绘画元素体现在现代包装上,能更好地展示商品本质,突出包装个性化,同时也使商品更富有艺术色彩。     

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线，从印象派绘画的基本概况出发，通过物理学对光与色的分析，引中出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例，分析了光与色的发展历程，并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式。重新解读了印象派绘画的色彩魅力。     

绘画作品色彩数字图像化的实用价值研究

绘画作品色彩数字图像化的研究主要是针对数字图像存在着失真的客观情况。本文从色彩数字图像化的一般概念出发,逐一论述了图像数字化过程中的采样与测量,色彩空间的选择和图像数据序列的直观显示方式以及数字图像化在油画、收藏等方面的实际应用。通过研究我们发现在绘画作品方面计算机具有强大的分析管理能力。     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.     

心灵与世界交融的镜像——论陈忠志的中国画

长安画家陈忠志毕生致力于探索中国画的现代表现形式,他虽然吸收了外来因素,但并没有背离中国画的风神,作品仍然符合多数中国人的审美趣味,让人能够品鉴出中国画的味道。从他的绘画题材即世事风情、地域色彩、历史意识与现实感怀等方面;以及作品的艺术特色即构图和表现手法上,诗画结合等方面探讨其作品与传统中国画的关系,分析画家个人艺术特色。     

油画材料与技法研究——克劳德·伊维尔的油画技法

克劳德·伊维尔先生是当代法国著名的油画家。他不仅绘艺精湛,而且也是油画材料与技法的专家。尤其对十八、九世纪西方古典绘画大师的技法有着深入的研究。油画从西方传入我国已届百年。由于种种历史及客观原因,我国画家一直对有着深厚传统的西方绘画缺乏深入研究。尤其对油画材料技法的学习和研究几乎是空白。致使我国的油画艺术长期以来在表现方法和技法方面停留在一个单一的模式里,并严重地阻碍了油画艺术的发展。为此,本文着重介绍了他画布底基的制作、用油、媒介剂的制作、运用以及绘画技法。在我们对西方绘画尚无深入研究的今天,克劳德·伊维尔先生的油画材料与技法对我们的创作和教学一定会有所获益和促进。     

《瑞普·凡·温克尔》的魅力

《瑞普·凡·温克尔》是美国文学早期著名作家华盛顿·欧文脍炙人口的短篇小说 ,其主人公的名字瑞普在美国家喻户晓。本文从作家创造性地移植欧洲民间传说、成功的人物塑造以及浪漫的艺术手法三方面叙述了作品的魅力     

“与线条携手同游“——保罗·克利的绘画造型语言

保罗·克利1879年生于瑞士,1898～1900年在慕尼黑学画,1901～1902年访问意大利。早期铜版画作品受西班牙画家戈雅的影响。由于阅读甚广,爱伦坡、果戈里、波特莱尔的作品对他产生过启发。保罗·克利自幼受音乐家父亲的熏陶,音乐素养颇高。妻子是位钢琴家,他本人同时也是位小提琴手。在慕尼黑求学期间,法国印象派绘画对他深具吸引力,尤以梵高为甚。他和同时代画家康定斯基、马克等人常有交往,并参加创建“青骑士”社团,尔后将他推向了艺术新潮的前沿。1913年访问巴黎,他的铜版画和水彩画深受好评。第一次世界大战时应征入伍3年,1920年他受…     

从阿利卡的艺术道路看写实绘画的魅力

从现代画家阿维格多·阿里卡绘画艺术发展的道路以及艺术作品的剖析可以看出 ,在艺术多元化的今天 ,写实主义绘画的意义在不同时期、不同画家身上有各自的诠释。艺术创作只要是源于生活 ,表达出真情实感 ,风格本身就没有过时与否之说 ,并且一定会有它自身的价值和魅力     

从凡·高绘画图式看东方艺术的影响

在世界绘画史上,作为“后印象派”画家的凡.高被誉为“表现主义”绘画的先驱。他的绘画图式深受东方艺术的影响,表现出对东方文化的深切感悟,以及对东方艺术精神和绘画语言的吸收。凡.高的绘画注重自我的精神性表达和对创作主体个性的尊重,具有独特的风格。     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神。解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想。     

罗蕙锡与凌淑华小说的女性意识比较研究

罗蕙锡和凌淑华分别是20世纪20年代韩中两国颇具影响力的女作家及画家.她们通过小说表现了对封建思想和男权社会制度的批判,对自由恋爱和婚姻自主的追求,对女性独立的自我意识等共同的女性意识.但罗蕙锡着重从启蒙性质的女性主义立场出发暴露女性受到的社会压迫,而凌淑华则从进步的资产阶级知识分子立场出发,揭示了男权社会制度下资产阶级女性生活以及她们的病态和渴求.在创作手法上,她们分别以中国传统绘画的余白之美和写意手法及西方绘画中的光线和色彩搭配描绘环境和背景,使作品审美价值倍增.     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

欧洲现实主义的早期榜样——论荷兰画派

欧洲19世纪的画坛,现实主义画家众多,作品浩瀚,是欧洲美术的主流。但对其影响最大的,不是欧洲南部的古希腊、古罗马,也不是有着优秀文化传统的意大利,而是欧洲北部尼德兰的画家凡.埃克兄弟与后来荷兰的伦勃朗,是他们从技法到风格为欧洲现实主义绘画树起了榜样。     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神.解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想.     

解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物）,而且是印象派绘画的创始人之一,人称“印象派之父”。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

临摹大师作品在绘画技能训练中的作用

在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面.文章从美术史的角度出发,针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象,提出在绘画技能训练中临摹大师作品,对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义,是一项值得引起重视和非常必要的训练项目.     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

论《楚辞·九歌》的来源、构成和性质

论《楚辞·九歌》的来源、构成和性质褚斌杰《楚辞·九歌》是一组带有神话色彩的浪漫主义作品，它瑰丽缥渺，意象清新，语言优美，深得历代人们的喜爱，凡读《九歌》者，无不被它的巨大艺术魁力所打动，所惊服。但由于年代久远，文献有阙，围绕着它有许多问题尚未解决，大...