关于《郭沫若创作得失论》的对话

关于《郭沫若创作得失论》的对话刘元树问：在一些人对郭沫若这位曾经煊赫一时的人物不以为然的时候，你为什么还以郭沫若为研究对象，继《沫若诗词选读》、《郭沫若散文的艺术美》之后，又出版了这本《郭沫若创作得失论》（四川文艺出版社１９９３年出版）？答：郭沫若是...     

郭沫若史剧艺术的新拓展──评何益明《郭沫若的史剧艺术》

郭沫若史剧艺术的新拓展──评何益明《郭沫若的史剧艺术》卜庆华郭沫若研究在８０年代形成高峰，大量的研究论文和专著不断涌现．堪称黄金时代。而到９０年代．似乎出现了研究“行情看跌”的趋势。在这种状况下，何益明教授《郭沫若的史剧艺术》（以下简称《郭ａ）一书的...     

李劼人与法国自然主义文学

在李劼人批评中,一九三七年《中国文艺》第一卷2期郭沫若《中国左拉之待望》具有长远的影响,郭沫若并不明确地说出李劼人与左拉式的自然主义是一个复杂的文艺论争话题,包含太多时代的潜话语。以下将对照李劼人的文学批评《法兰西自然主义以后的小说及其作家》考察李劼人小说批评存在的误区。     

李劼人与法国自然主义文学简

在李劼人批评中,一九三七年《中国文艺》第一卷2期郭沫若《中国左拉之待望》具有长远的影响,郭沫若并不明确地说出李劼人与左拉式的自然主义是一个复杂的文艺论争话题,包含太多时代的潜话语。以下将对照李劼人的文学批评《法兰西自然主义以后的小说及其作家》考察李劼人小说批评存在的误区。     

“五四”退潮后的微波──论郭沫若《星空》的艺术风格及其形成的根源

与《女神》雄奇壮美不同，《星空》呈显出优美、细腻、哀婉与沉潜的艺术风格．这种风格体现在诗集题材的选取，抒情方式的采用，意境的创设和整个语言风貌上．《星空》艺术风格与“五四”退潮后的时代有关，与郭沫若当时的哲学信你有着内在的联系，与诗人浓厚的中外艺术修养和刻意的美学追求分不开．《星空》艺术风格的变化，既是对《女神》清新优美一面的廊展，更契合了时代和诗人心绪的变迁，从一个侧面艺术地反映了一定时代的真实，实现了诗人对“东方文学”审美情趣的追求．这无疑是郭沫若对新诗艺术的提高和开拓，对现代诗歌艺术的发展，具有重要的实践意义．如果说《女神》属子“雄浑”一品，那么《星空》则大抵属于“冲淡”一类，有力地说明了郭沫若是一位“雄丽并举”的大诗人，“他不是只能吹出一种单调的稻草，”     

郭沫若与东京质文社

郭沫若与东京质文社蒋成德１９２８年２月２４日，郭沫若在大革命失败之后，受到蒋介石的通缉而流亡日本，开始了文化“创造”的又一个时期：对中国古代史和甲骨文的研究，并取得了辉煌的成就；另一方面，他通过东京友联支部创办的《杂文》月刊，积极参与左联的一些理论讨...     

《文艺论集》的成书与版本衍变

《文艺论集》是郭沫若一部重要的学术论文集,也是其著作中版本衍变最为繁复的一部著作集.《文艺论集》的编选成书,是郭沫若将自己文章、作品辑录成集的一个有些“另类”的个例,那差不多是一个“无心插柳”的过程.而此时,在“悬想”独自建立一个“文艺论”理论体系的郭沫若,正经历着思想和人生道路的剧烈变化.这些情况对《文艺论集》的版本衍变自然发生了影响,它们既有文本上的,亦有文本之外的.这是《文艺论集》版本研究需要关注和考察的内容.同时,这对于疏理考察郭沫若著译作品中大量存在的非常棘手的“盗版本”问题,也会提供某种启示.     

郭沫若早期“诗人的宇宙观”

郭沫若早期“诗人的宇宙观”元维社《女神》以完全不同于旧诗的姿态出现在“五四”新诗坛．宣告了完全现代意义新诗的诞主．从而也奠定了郭沫若在现代文学史上的地位。数十年来．郭沫若和他的《女神》备受人们关注．人们对郭沫若早期思想、艺术观及《女神】从不同侧面进行...     

刚柔相济的生命形态──老舍文化人格论之一

刚柔相济的生命形态──老舍文化人格论之一郭锡健研究老舍的人会注意到这样一个现象：当轰轰烈烈的五四运动在古老的中华大地上掀起狂涛巨澜时，像郭沫若、巴金这样出身于封建剥削家庭的青年都倍受鼓舞，或组织社团，热情创作，或被《新青年》、《每周评论》等宣传新思想...     

我为人人

有的名人记忆力惊人。据郭沫若《革命喜秋》一书称，成仿吾年轻时帮乃兄翻译了《英汉辞典》，后来看英文读物就不用翻辞典了。古人亦有．如苏东坡，那个带头攻击、审问苏东坡的李定就说：“苏东坡真是奇才．一二十年前的诗文审问起采他都记得清清楚楚!”令人中也不少见．     

郭沫若自我小说的情感世界

郭沫若是伟大的诗人,优秀的剧作家,与其诗歌、历史剧相比,他的小说并不那么突出,正因如此,几十年前沈从文在《论郭沫若》中曾这样发问:“在所谓小说一个名词下,(郭沫若)为我们描下了几张有价值的时代缩图没有?”郭沫若的小说、特别是前期的小说,确实没有注意描绘“时代缩图”,但他的小说也自有其存在的意义,其价值在于真实地袒露情感世界。郭沫若受芥川龙之介、志贺直哉、葛西善藏等日本私小说作家的影响,从1919年至1926年创作了《漂流三部曲》、《行路难》、《落叶》、《残春》、《月蚀》、《圣者》等二十     

早期郭沫若与现代生命哲学

早期郭沫若与现代生命哲学阎嘉关键词：郭沫若西方生命哲学浪漫主义郭沫若早期的思想和创作，从时间上划分，即１９２４年郭沫若翻译日本经济学家河上肇博士的《社会组织与社会革命》一书，开始研读马克思主义的社会科学著作之前，尤其是从１９１３年末到１９２４年留学日...     

《屈原》简论

如果说五四时期是郭沫若创作的第一个高涨期,以诗集《女神》为代表,那么,抗战时期则是郭沫若创作的第二个高涨期,以六部历史剧为标志。特别是历史剧《屈原》,更是郭沫若史剧创作的一个里程碑。     

沙翁唱给“林妹妹”的挽歌

在中国的文化艺术界．有一位特别的老人．很难Ⅲ一句话来描述他在学界的身份．有人说．他是楚辞专家．凶为早在20世纪50年代．他就与郭沫若等人一起进行屈原诗歌的研究并出版了著名的《屈原集》；也有人说他是红学专家．因为他几十年来潜心研究《红楼梦》，出版了许多重要的文章：他还是书法家．他的字体独树一帜．每个字都可以卖到高价。他就是今年已经98岁高龄的文怀沙。     

《女神》时期集外诗作的发掘与郭沫若早期新诗的文学史形象

《女神》时期集外诗作的发掘和郭沫若早期新诗的文学史形象书写嬗变二者之间,存在着密切联系。通过《女神》与集外诗作的对照,既可以还原郭沫若早期诗歌多体式、多元化的尝试,也可以印证诗人创作中一直存在着的两极化创作现象。兼顾诗人风格各异的诗作,有利于调整对郭沫若《女神》时期的文学史书写。     

郭沫若《〈文艺论集〉汇校本》补正

作为郭沫若最早的论文集,《文艺论集》一直都是研究郭沫若的重要参考资料.1984年黄淳浩先生出版了《〈文艺论集〉汇校本》,为学界提供了一个很好的研究范本.但由于《〈文艺论集〉汇校本》的遗漏很多,并且有一些错误之处,不利于还原历史原貌,本文在重新校对了不同时期的《文艺论集》后,对其遗漏和错误作了补正.     

《漂流三部曲》的思想和艺术

在中国现代文学史上,郭沫若是以诗人和剧作家著称的,因此,过去对郭沫若的研究,往往侧重于诗歌和戏剧方面,而对他的小说的研究,相对来说,还是一个薄弱环节。其实,郭沫若同时也是一位杰出的小说家,他的小说,数量相当可观,从一九一九年写作《牧羊哀话》开始,到一九四七年的最后一篇小说《地下的笑声》止,其间近三十年,他创作了中短篇小说三十八篇,约四十万字,诚然,郭沫若小说的成就和影响不及的诗歌和戏剧,也不能与鲁迅茅盾等人相比,但较之同是创造社的郁达夫,则各有短长,在艺术性上,郭沫若不如郁达夫的严谨洗炼,细腻纤美,而思想方面的成就,则要在郁达夫之上,他的小说具有郭沫若浪漫主义抒情诗人的独特风格——潇洒豪迈,自由奔放,如《牧羊哀话》、《漂流三部曲》、《行路难》、《地下的笑声》等作品,对中国现代小说的形成和发展,曾起过相当重要的作用。     

郭沫若研究的双重"祛魅"

郭沫若是20世纪中国涉猎领域最广、社会争议最大的文化名人,是现当代中国的一个复杂存在.     

从《女神》看郭沫若的审美精神

《女神》是郭沫若第一部新诗集，蕴涵着这位革命浪漫主义诗人博大、豪放的审美精神，值得学习、研究。对郭沫若诗中审美精神的探讨，有助于我们深入认识郭沫若这位伟大诗人的崇高品行和高尚的革命情操，有助于培育当代青年创新、奋进的审美精神。     

关于郭沫若《红痣·序》和《野火集·序》

在郭沫若自编的文集和由他人编辑的几本《郭沫若论创作》的书中,有两篇郭沫若论诗的文章——《红痣·序》和《野火集·序》均未被收入,有关研究郭沫若诗论和文艺思想的论著,似乎也从未提及过它们。最近,我从书刊中找到这两篇诗序,——仔细阅读,发现它们包含着作者诗论的一些深刻的见解,尤其是《红痣·序》堪称郭沫若中期诗论的代表作,至今仍熠熠闪光。郭沫若的这两篇文章,是为两位青年诗人的诗集写的序。《红痣》是苏夫的作品,郭沫若的序文初刊于一九三六年三月五日青岛诗歌生活社编印的《诗歌