音乐治疗发展状况综述

<正>一、音乐治疗的定义音乐治疗,又称为音乐疗法,现在还没有统一的定义,不同的人对音乐治疗的理解也不同。《中国大百科全书.音乐舞蹈卷》〔1989年版〕是这样对音乐治疗学定义的:音乐治疗学是研究音乐对人体机能的作用,以及如何应用音     

音乐治疗与心理分析

音乐治疗。这是心理治疗的重要组成部分。将音乐治疗融入心理治疗的临床实验,在本溪市心理科学研究所临床心理学基地心理园,已经有18年的历史,取得了许多重要的宝贵经验。实践证明,音乐治疗在心理症的临床治疗中起着不可获缺的作用。人类是按照美的法则进行创造的。音乐艺术同其他艺术形式一样,是人类审美活动和审美情趣的集中体现。没有音乐的世界是不可想象的。华人有自己独特的音乐欣赏技质,无论古典音乐,民间音乐,还是西洋音乐,都为我们的文化心理塑型提供了丰富的文化艺术资源。中国人需要音乐,中国的心理症患者尤其乐于寻求音乐疗法的…     

音乐疗法在临床上的应用

从一个新的视角探讨音乐疗法在当今世界医疗领域的运用,并对音乐疗法的原理和作用进行较深刻的剖析,进一步具体分析音乐疗法在临床医疗上的具体使用。     

浅论高师音乐教育专业视唱练耳课程教学改革

视唱练耳课是高师音乐教育专业的基础课，以培养学生的音乐听觉感并应用到音乐实践为教学任务。作为音乐教育中的一个基础学科，视唱练耳涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础知识与技能，是一个多学科结合交叉的、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。在现代音乐教育教学实践中，视唱练耳教学必须始终坚持与音乐教育的各个领域相结合的原则，以实践为核心改革视唱练耳教学，使视唱练耳在专业音乐教学中发挥更大的作用。     

音乐暗示法于英语教学的应用

本文在暗示教学法的基础上,结合音乐教学法,从三个不同角度,纵观音乐暗示法于英语教学中的应用:一是初、中、高等各英语教学中音乐暗示法的应用;二是英语教学各种不同课程中音乐暗示法的应用;三是英语教学各不同步骤中音乐暗示法的应用.并指出此教法对英语教师提出的严格要求.我们必须结合其他各种教学方法,进一步重视和发展音乐暗示法与英语教学的应用.     

琴诗与哲思：苏轼音乐存在的困惑与解答

在深受释、道影响的苏轼身上，诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在，由此提出“琴非雅声”说，并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐，对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。面对稍纵即逝的音乐，苏轼提倡音乐中的审美人格，用诗歌记录、保存，使音乐在文化、审美的层面上得以传承。     

多元化背景下的趋近：转型社会中音乐的特点

传统社会、工业社会、后现代社会，以及市场经济条件下，音乐产品作为商品等诸多因素，决定了转型社会的社会音乐文化的特点。音乐表达、音乐构成、音乐期待、主体感受音乐的形式等的多元化，都来源于转型期社会多元发展的现实存在。人们对音乐的喜好虽各不相同，却总能在对音乐最深处的感受找到相通、相近的地方。这就决定了在多元化音乐发展的背景下，必然存在趋近的条件。音乐表现形式和审美取向上趋近的原因是多方面的，但最重要的是市场的决定作用。     

彼时无声胜有声：“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派，在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力，但在电影音乐研究中，音乐的民族性与政治性的结合，成为新中国电影音乐研究的主调，鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑，就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响，为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间，是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表，亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。     

传统音乐在学校的传承：国际议题和挑战

传统音乐是每个国家都具备的文化元素之一，透过学习和传承传统音乐，可以有效继承和发展自身的本土文化；然而传统音乐在学校课程中面对多方困难和挑战，亚洲各国多以西方音乐作为学校音乐课程的主导，传统音乐则被边缘化。本文先审视传统音乐在当代音乐环境中面临的困境，再介绍一个全面了解音乐传统的理论架构，从而了解不同的音乐传统的独特性和价值，提出音乐文化并无高低之分，并寄语有关当局重新审视本土传统音乐文化在学校教育中的价值和地位。     

多元文化背景下的高校音乐教育

多元化音乐教学已成为新世纪高等教育的发展潮流，作为培养大、中、小学音乐教师的师范院校，在音乐教学中应重视“本土”音乐，注重人文性的教育和人文意识的建立。     

高师音乐表演专业二胡教学改革初探

高师二胡教学,应针对二胡教学现状及其存在的主要问题,改革教学形式,更新教学手段,激发学生的学习兴趣,这样才能达到高师音乐表演专业的人才培养要求。     

易理·乐理·医理

古今中外的理论与实践都证明：易理、乐理、医理,三者相通。其中任何一种理论或者实践的进展与突破,都可以促进与推动其他两项理论与实践的进展与突破。周易界与音乐界、医学界联合起来,将揭示出更多的易理、乐理、医理的奥秘精微,促进哲学、科学、艺术的发展。     

音乐教育理念在大学生素质教育中的作用

了解和把握“意象”在形象思维中的作用十分重要。要提高学生们的形象思维能力,必须加大实践教学力度;而接受和更新音乐教育理念特别是奥尔夫的原本性音乐教育理念,对全面提高大学生的整体素质具有重要意义。     

论贺绿汀的音乐教育思想及其启示

著名音乐教育家贺绿汀生前给我们留下了宝贵的财富,特别是他的音乐教育思想对现在的音乐教育有很大的启示作用。他加强民族音乐教育,重视校园音乐文化环境建设,主张音乐教育应着眼于人的全面发展,应不断革新等,这些思想和实践,对繁荣社会主义音乐文化,具有重大的理论价值和现实意义。     

简论音乐形象的三维动态结构

音乐形象并不是一维的存在,而是由作曲家、演奏家、欣赏者这三者共同塑造的一个三维动态结构。在这个动态结构中,音乐形象不断地转化、发展、丰富和完善。     

从《国学唱歌集》到《音乐小杂志》——李叔同音乐事业的起步与升华

李叔同于1905年编《国学唱歌集》,是其音乐事业起步的标志,而次年他在日本编辑出版中国第一份音乐杂志《音乐小杂志》则标志着他音乐事业的升华。研究李叔同的音乐创作和音乐思想,必须追溯《国学唱歌集》的出版和《音乐小杂志》的创刊。这也是研究李叔同音乐的一项基础性工作,具有重要意义。     

音乐剧本土化翻译规则研究

音乐剧翻译作为外国文艺本土化的重要内容,要求译者具备较高的文学和音乐素养。在论述音乐剧本土化发展概况的基础上,指出了音乐剧本土化翻译过程中存在文化差异、中英文歌曲韵律差异、译语歌词节奏匹配等问题,提出了音乐剧翻译需调整文化差异、匹配译语韵律、调整节奏等翻译规则。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重大区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,这就给小说与音乐的联姻提供了很好的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

浅谈音乐教育对人类想象力及创造力的培养

自第三次全国教育工作会议将美育提高到关系国家与民族命运的高度以来 ,音乐教育作为美育不可或缺的部分更是倍受人们的重视。音乐教育对人类想象力、创新能力的培养及对科学发明的影响是明显的 ,应引起足够的重视     

论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展

宋代音乐文化和唐以前的音乐文化相比较,其显著特征在于音乐走出宫廷和庙宇,下移至民间,并呈现出多样化和专业化的发展趋势。这一趋势的出现与宋代商品经济的繁荣和市民阶层的壮大,以及宋代皇家贵族对民间音乐艺术的赏识密不可分。