浅论《卡门》的舞曲风格

歌剧《卡门》具有浓郁的地方色彩,充满新奇性和异国情调。采用别具一格的舞曲的形式,在曲中强烈的节奏表现了不同的人物性格,弦乐和打击乐活泼地奏出使其色调和激情大放光彩。西班牙的塞维亚城发生的爱情悲剧中出现许多经典的唱段,尤以《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《吉普赛舞曲》最能表现吉普赛人豪放的性格。《卡门》这部歌剧也成为法国歌剧史上的一朵奇葩。     

文体知识与外语教学

本文探讨了文体知识在外语教学中的必要性,提出把文体知识运用于外语教学,以培养学生实际使用语言的能力。     

文体学中的几个基本问题

本文从普通文体学的角度出发 ,结合现代文体学的最新研究成果 ,分析探讨了文体学中三个有争议的问题 :文体的界定 ,偏离与突出 ,二元论与多元论 ,并对其进行客观的综述与评介     

试论语言风格学研究中的几个问题

语言风格学是语言学研究的一个分支 ;文学风格学是文艺学研究的一门新兴学科。本文试从言语的格调、言语的语言化、风格形成的要素、语体与文体等语言风格学研究过程中的几个实际问题切入 ,认为语言风格研究对文学风格研究具有一定的穿透力     

英汉语称谓语与文化之关联

作为语言的一个特殊组成部分，称谓语与文化密切相关，是一种显性文化形态。文章通过用文化学，社会学和人类学的观点对英汉两套称谓系统进行分析对比，从而揭示它们与文化之间存在的种种深刻内涵。     

鲁迅小说诗化的形式轨迹

鲁迅小说的诗化倾向是人所共知的。但这种倾向通过什么途径来实现呢 ?本文通过分析 ,从鲁迅小说特殊的透视方式、构架形态、表达形式和语言特点等四个方面 ,为鲁迅小说的诗化形式勾勒了一个基本的轮廓     

文体多样化与文学繁荣——兼论中国文体流变及批判

文学似树木,其文体有干有枝,干壮枝茂,互相配合,相得益彰,方可显示文学的健康与活力,形成一块思想与灵魂的荫地。枝与干,二者一亢一卑,必是病态。     

安徒生后期童话试探

安徒生1845年后的童话创作是研究中的一块空白。旅行生涯是影响安徒生创作的重要因素。童话文体的创新在前后期有不同的表现,喜剧性和散文化是安徒生后期童话的新质。明朗与沉郁两种情感基调作为安徒生心态的外化在作品中交互呈现。     

论《塞莱斯蒂娜》的文体之争

围绕着《塞莱斯蒂娜》的文体,国内外的学者们争论了多年,究竟是戏剧,还是小说,至今仍未能统一看法。笔者在文章中就《塞莱斯蒂娜》的文体之争表明了自己的观点:《塞莱斯蒂娜》是一部戏剧,而且是一部悲喜剧,一部应该归入案头剧范畴的悲喜剧。     

中国文体意识的中和特征

方长安认为,中国现当代作家大都倡导文体间的相互渗透,追求文体的互文性效果,这种文体意识使他们的许多作品因文体融合而具有了新的外在形态与内在的结构性张力,从而开风气之先;而既有的文学史著作,基本上是以小说、诗歌、散文与戏剧四大体裁为结构框架,这一文学史模式不仅看低了作品的语体和风格特点,而且四大体裁之外的作品或被误读,或遭盲视。罗振亚揭示了"文体互渗"中的悖论现象,认为创作和阐释者们潜心于具有民族特色的文体学建设,在各个文体领域内构筑日臻成熟的文体审美规范和理论体系,但新文学的每一种文体又并不按预设的理论模式生长和发展,而是经常以逸出、偏离乃至对抗的"姿态"给相对稳定的理论规范制造尴尬与麻烦。高旭东认为,中国从先秦开始有了文体意识,但是这种意识的自觉是在魏晋南北朝时期;与西方更强调分析与明晰的文体意识相比,中国的文体意识具有中国文化的中和特征,更注重文体之间的和合,也就是在差异的基础上讲求文体之间的互渗。