中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

尊重本真:激发绘画的创新思维

时代变革,人们回归本真,对生活的细节和本质更加关注,绘画者站在怎样的角度来审视世界,通过颜料在画纸上的涂抹传达着他的思考,怎样才能更有力的表现,发现就是看万人之所见,想无人之所想.很多情况下,创造力并不像想象中那么触不可及,在绘画中,创作力是一种创新思维,往往是各种颜料的调配和线条重新组合.     

少数民族题材绘画创作的装饰性与现代性——创作《柯尔克孜族》油画所思

历时两年的《柯尔克孜族》油画创作给我带来了一些关于少数民族题材绘画创作的思考,将壁画的仪式感、装饰性融入油画创作,将传统造型基础与现代性相结合,对近年来少数民族题材绘画的一些反思,关于如何找到、找准最佳的表现柯尔克孜族人民幸福祥和生活的创作形式、表现方式的一些心路历程.     

明·项圣谟《王维诗意图》

此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。第一开，本幅自题：“独坐幽篁里．弹琴复长啸。崇祯二年二月晦日，项圣谟补图明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色，”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方。     

人物画的画面肌理探索与应用

艺术肌理在艺术实践中的运用,不但能丰富艺术的表现力,而且还能增加画面的生动性、趣味性。本文对画面肌理技法进行了简单介绍,并结合当代人物画肌理技法的艺术表现形式及发展,阐述了画面肌理技法的发展与思考。     

职业学校美术绘画专业学生成绩评定实践

美术绘画这个学科的成绩评定有其特殊性,在教学中笔者对美术绘画成绩科学评分方法进行了研究和实验. 一、以完成课程作业所获得的分值为评分体系 在这个评分体系中,学生成绩主要由课程作业、考勤组成. 1.课程作业分值 课程作业由完成必须作业量所获得的基本分值,加上超额完成作业获得的分值,再加上每张作业质量高低所获得的差异分值三部分组成.     

我所知道的陈钧德

(妙悟自然——陈钧德纸本绘画艺术展)将于十一月十七日上午在青岛博物馆举行多年以来,在阅读了无数画作、遇识了许多画家之后,我对陈钧德先生愈发敬重,因为他身上由内而外所焕发的纯粹的艺术家品性,和鲜明的知识分子风骨。陈钧德,一个少有的、骨子里认同都市是家园的艺术家。1937年出生在战乱的上海,、成长的过程伴随着十里洋场的命运跌宕。由于饱浸都市文化,他的精神落驻、意趣感受,有着挥之不去的上海气息,这种气息与近代"海派"     

幼儿绘画之我见

儿童画是由简单到复杂，由笨拙到熟练的发展过程，根据儿童不同年龄及心理发展过程培养儿童的绘画兴趣，绘画过程中是以幼儿为主体、教师为主导的过程，无论是对绘画能力强还是弱的孩子，教师和家长都应做鲥因势利导，充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，善意地接纳每个孩子的作品，对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。     

如何学好绘画

在一次绘画学习情况调查中发现,近七成以上的同学认为自己缺乏“美术细胞”,或者缺少绘画的“天赋”.面对这种情况,作为一名美术教师,我认为,要想让学生学好美术,应该做到:让学生感知美术;强化基本功训练;让学生近距离接触大自然;让学生勤动手,体验绘画的乐趣.     

我与丝网版画创作

"师者,传道授业解惑也"。师从张凌老师,是幸运的。张老师始终给予我自由的空间,在创作中启发引导我。因而,在丝网版画的学习创作中我毫无牵绊与顾忌,任由意想驰骋。这种轻松的氛围和自由的环境可以使我专注于个人喜好,在丝网版画的学习中深入研究、不断探索。