中国古典插花与书法

古典插花是我国传统文化的代表之一，书法是我国的“国粹”。古典插花与书法有许多相契相合之处，如二者均属于艺术的范畴，历史悠久，且蕴含深刻的哲学和美学原理；都讲究技法的表现和空间结构，同时注重意境的表达和创造等。古典插花与书法又属于两种不同类型的艺术创作，各自展现着独特的魅力和个性。     

论人物品藻对魏晋南北朝书法品评的影响

魏晋南北朝流行人物品藻,人物品藻注重对人物流品的划分、个性风格的揭示,并运用了"象喻"的品鉴方法.人物品藻的这些特点促成了当时书法批评中的流品论、风格论及其"象喻"法的形成.     

数学与书法艺术

数学方法一直为书论家和书法家们所沿用 ,它表现在点线、架构和章法、意趣的理论、艺术实践与教学的各个方面。文字发源于符号 ,大篆 (含甲骨 )和草书 (含行书 )是圆形书法 ,其他书体是方形书法     

浅析书法及科举在汉字规范化中的作用

中国的书法艺术兴起于魏晋时期。晋设立书博士．文字的书写成为求取功名的必修课，这一方面促进了书法艺术的发展，另一方面客观上使书写者自觉养成良好的写字习惯，正确使用汉字。杜绝了社会上的用字混乱现象，规范意识深入人心。从唐以后，科举取士与书写规范紧密相连．历朝历代上到皇帝，下到各级官吏，都能手书规范字体，这对社会用字无疑起到了示范作用。我们现在讲汉字规范化，重字形重字音．而对书写的关注则明显不足。所以，应尝试借鉴一些封建时代书法科举等有利的因素，促进汉字书写的规范化。     

书法美学现代性的三重变奏

综观中国书法美学在20世纪八九十年代的现代、后现代历程,在还没消化现代性美学思潮的同时,许多学人还在为书法这门古典的美学有无现代性等问题纠缠不清的时刻,又匆匆催产出后现代的果实。在跨越新千年之后,书法美学现代性和后现代性均呈现急剧隐遁的迹象。显然,中国书法美学的复杂性远远超越我们目所能及的范围,对书法美学在现代性应激下作出的反应作细致的梳理,有助于探究其更为复杂的内核。     

中国书法的文化意义

在分析汉字书写特点的基础上,解读了汉字书写在形成中国文化思维和美学思维中的作用,进而审视了中国书法的内在文化意义。分析认为,中国文字和书法体系的孤独性、变异性以及原生的一系列传统,更加激发其与世界文化的交流与发展,构成其与现代文化接轨的内在通道。     

从行草狂放到碑学复古——晚明到清末书法艺术风格的变迁

晚明到清末社会剧烈变化激荡,书法艺术风格变迁明显:从晚明行草的狂放到清前期赵董的柔媚、馆阁体的板滞僵化,到清朝中后期碑学复古。书法艺术风格的变迁与文化思想、书家个性、社会变动等深层契合。探索一定历史书风变迁,有助于深刻解读书家身世、时代思潮、社会政治等方面变化。     

20世纪巴蜀学者书家简论

书法家的水平高低与其传统文化底蕴、书法技法的深入程度、做事为人之胸襟密不可分。凡是在书法艺术方面较有成就的学者书家，至少都在学问的某一方面有过人之处。20世纪巴蜀学者书家在深厚的学问修养之外，书法成就各有优长。其代表人物如赵熙、谢无量、乔大壮、郭沫若、刘咸炘、向楚、徐无闻等都足以为书法学习与研究提供典型范例。     

书法创作中功利行为的解读与评价

综观中国书法史,前期表明了书法为社会服务的全面的社会功利性,后期则是由为社会服务的主要功利性向艺术性转换的倾向逐步形成和强化的过程。书法的功利性是客观存在的,我们应倡导健康进步的书法功利观,创造和谐的文化环境,构建能反映时代特征的艺术平台;提升书法评论话语水准和理论水平,逐步澄清对书法艺术的模糊认识;强化书法展览的目的性和有序性、规范性;关注书法专业报刊的质量,提高读者的理论认识水平。     

北派书风与盛唐气象

北派书法作为一种社会文化现象,在初唐仍然具有一定的社会需求,这为盛唐书风巨变提供了由量变到质变的基础.盛唐以颜真卿为代表的书家们用新的审美观自觉或不自觉取法于北派书法,并将其法度化、儒雅化,创造出了恢弘壮美的盛唐书风.在此大背景下,进一步揭示了北派书法同代表"盛唐气象"的"颜体"之间的关系,从而认为:山东及其周边地区的石刻书法是"颜体"形成的最重要来源.