戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

艺海兰心 桃李芳华（十）——桃李树下叙琴缘

在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北京戏校）的琴房门口，伴随着学生们此起彼伏、周而复始的胡琴声，我见到了周志强老师。他并不如何高大，远远地向我招了招手，平易近人地一笑。乍一看周老师如此的平凡，可他在圈内却是赫赫有名的大琴师——北京戏曲职业学院教授，中国戏曲学院客座教授，     

教师就要懂得燃烧自己，照亮他人——记北京戏曲艺术职业学院教授、京剧系主任许翠

十几年前，我曾看过一篇关于许翠的报道，名为《梅骨竹心》。那时候我很好奇，怎样的女子可以赢得如此的赞誉？当我推开北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）京剧系的大门，站在我面前的女子美丽、挺拔，举手投足显现的是职业女性的果断与爽快。这与报道中甜美的小姑娘大相径庭，     

今日山花昨日风——人才学专家王通讯序跋述评（二）

在研读余英时先生关于“序跋之于学术有推波助澜之功”宏论的基础上，就人才学家王通讯的序跋之于人才学的学术繁荣、学科构建、薪火相传的推波助澜作用给予高度的评价，同时也就其全部序跋之特色和其所蕴涵的激情、思想、文采，包括其浸润着的理论素养、智慧力量、诗之意境和诗情语言进行逐一评点，揭示了序跋对意境的参悟是靠之“平时的理论积累、知识积累、思想积累、情感积累、文学修养以及对写作技巧的驾驭”而“登上巅峰，才把一路山色，尽收眼界”的真谛。几多风雨跋涉路，几多圆梦心血苦，当新世纪全国人才工作迎来山花烂漫春天之时，王通讯序跋的圆梦之境已是不言自明。     

朱谦之戏曲研究的音乐文学方法及学术史意义——民国时期戏曲研究学谱之八

朱谦之的学术研究涉及文学、史学、哲学、文化学、政治学、经济学、宗教学等多个学科门类,著作等身,生前即被誉为＂百科全书式的学者和活字典＂。其《中国音乐文学史》虽非专门的戏曲研究著述,但学术观点却生面别开、独树一帜,似有开风气、辟领域的作用。综括该书在戏曲研究史上的意义,最主要的乃是作者在考究音乐与文学共生关系的同时,着意在民族音乐形态的嬗变中找寻古代戏曲潜伏于历史表象之下＂草蛇灰线＂般的发展印辙与演进规律。这一革新思路,在一定程度上还原了戏曲的音乐属性,具有特定的认识价值。     

《山阴道上》写在前面（摘录）

收在这个集子中的六十篇文章，篇幅不一，有的逾万言，有的仅数百字；时间跨度大，多为近年所写，少数则作于十多年前：内容比较宽泛，有谈鲁迅的，有评赏艺术的，有对中华诗词的管窥，也有对人和事的记叙：论体裁，更是多样，有论文，有访谈，也有序跋，更多的是评介类文字。     

浅谈戏曲表演与呼吸

正确的呼吸是戏曲表演中的一个重要因素，文章总结老一辈艺术家的经验，阐述了戏曲表演与呼吸的关系，以及在表演中气息的运用方法和影响因素。     

靖西南路壮剧的商品化现象

广西靖西县是南路壮剧流行的中心，伴随着靖西经济迅速发展，历经200多年历史的南路壮剧依然活跃在民间，成为当地群众喜爱的剧种。就当下南路壮剧的剧目内容、剧团运行、传播手段等方面界定该剧种商品化的现象，探究商品化现象过程中应该如何处理戏曲艺术及其生存状况与商品化的关系，总结商品化现象对南路壮剧发展的意义。     

戏曲音乐教育的创新能力培养

戏曲音乐是中国古老艺术形式之一,但随着时代的发展,戏曲音乐也应该有所创新,以适应时代的需要.戏曲音乐教育对该门艺术的创新负有不可推卸的责任,而培养学生的创新能力,正是戏曲音乐教师肩负的历史使命.培养学生的创新能力首先要改进教学模式,注重师生间的情感交流,其次要更新教育观念,培养学生的实践和认知能力.长此以往地推进,戏曲音乐才能走上健康发展之路.