闽南文化与泉州戏曲研究

泉州戏曲,被誉为“宋元南戏”的“活化石”,系闽南文化中最具特色的组成部分.改革开放以来,学界同仁考证文献,追溯源委,并不局限于南戏本体的研究,而将其置于政治、经济、文化、民俗、宗教、教育、音乐等领域来探讨,产生一批富有创见的研究成果.与此同时,台湾戏曲学界也掀起一股研究泉州戏曲的热潮,尤其是一大批硕、博士论文的出现,将泉州戏曲研究推进到各个关联的文化领域,使之达到前所未有的广度、力度和深度.     

方旭粗犷花脸，细腻裘派

方旭：男，汉族，1984年生，毕业于中国戏曲学院，现于北京京剧院工作，宗裘派花脸，著名京剧表演艺术家方荣翔嫡孙。自幼考入中国戏曲学校，师从杨博森、邓沐玮、宋昌林、张关正等老师学铜锤花脸，打下坚实基础。2009年进人第五届中国京剧优秀青年演员研究生班深造。同年拜京剧名家孟广禄为师。     

中国戏曲“随处作场＂表演方式的特征

作为中国戏曲最一般的表演形式，随处作场诞生于戏曲的萌发时期，并一直延续到后世。其特征是表演过程的流走性、演出场合的流动性以及童子功搬演的自由性。随处作场是形成戏曲审美特征的现实基础，决定了戏曲舞台是没有指向性的、具有极大自由度的“空场子”。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

后生可畏——廖聪印象记

慷慨激昂却不失温柔敦厚,秀美娇甜亦古朴粗犷。源自500年前的声腔如今重新焕发出生机,将它曾经的荣誉以及即将到来的辉煌,娓娓道来……460年前的临川才子汤显祖耗尽一生心血,为后世留下美到难以言喻的《临川四梦》,如今,赣鄱大地正用赣剧所承载的古老声腔诠释着那些古老的梦境,我们也欣喜地看到,一批年轻却又不乏实力的青年演员正挑起赣剧振兴的大梁。2010年6月29日,省艺术剧院隆重上演新编赣剧《临川四梦》,反响热烈,扮演     

禳虫习俗与中国戏曲的生存、发展

以农为本的中国先民在万物有灵思想的影响下,"创造"了一群虫王,人们为了抗击虫灾获取农业丰产产生了许多防虫、灭虫、治虫的习俗,而在其中,戏曲艺术也"发挥"着重要作用.俗民或将戏曲作为赛祭虫王的手段,或直接上演戏曲以禳虫.禳虫演戏成了我国古代戏曲的一种重要生存方式,禳虫演戏对我国传统戏曲的演出、创作也产生了较大的影响.     

从舞台到讲台——程派青衣李海青的美丽转场

<正>北京戏曲艺术职业学院教师李海青是北京戏校78届的高材生,亦是著名京剧程派教授李文敏的得意弟子。从戏校毕业后,李海青在北京京剧院从事了20多年的舞台演出工作,是京剧院的一名优秀青衣演员,并在中国京剧音配像工程中承担了大量工作。如今人到中年的她回到母校从事教学工作,把近30年的舞台经验倾囊相授。李海青为人师表,深得学生信赖,是一位有强烈责任心的好老师。对比之前当演员,她说:"当老师能让我静下心来,我很享受这份工作。"     

保定老调

保定老调又称"老调梆子",起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲"河西调",清道光、咸丰年间已具戏曲雏形,是河北具有悠久历史的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主,而生、净两行又是分行不分腔,同唱老生调,故称老调。保定老调流行的地区较广,除保定外,在沧州、衡水、     

李渔戏曲叙事中的"消愁"观念与明末清初的江南城市文化

在李渔的观念中,"传奇原为消愁设",戏曲的主要功用是娱乐消愁.李渔的戏曲创作宗旨就是博人一笑,替人消愁.这一观念反映出中国古典载道文艺向娱乐文艺的蜕变,这种蜕变是明末清初江南城市社会文艺活动的一个特点,显现了江南城市文化的一种时代特征.同时,李渔的诙谐又是明末清初江南城市这一特殊时空里的一种生存智慧.