论平民意识与清代聊斋戏改编的市井趣味

"聊斋戏"的改编对《聊斋志异》在下层民众中的传播具有非常重要的作用和意义。《聊斋志异》之所以被屡次改编为戏曲,是因为其本身的戏剧性或戏曲意趣。以聊斋戏曲改编在清代经历了三个发展阶段,即康熙阶段独唱,乾隆时期渐有和者,清末形成改编热。聊斋戏的改编为《聊斋志异》提供了很好的改编方式和演述形态。改编者们非常注重普通民众的欣赏水平和审美口味,为适合乡村表演,他们不惜牺牲文采性,而强化其通俗性。在这种平民意识的影响下,《聊斋志异》戏曲改编也呈现出平民化特色和市井趣味。     

作为真理游戏的电子游戏——跟随福柯的文本脉络探寻游戏哲学的建构可能

在当今日趋游戏化的世界之中，游戏与生命之间的关系也日益紧密，甚至难解难分。从积极的方面看，这为我们经由游戏的视角来反思生活与社会提供了良好的契机。但从消极的方面来说，这也为哲学的反思提出了严肃乃至严峻的问题，即如何通过游戏之中的反思来说服、引导玩家挣脱游戏装置的操控。在这个方面，福柯中后期所提出的真理游戏的概念具有深刻启示。他一方面展现出从权力向治理的转化，进而揭示出治理之中的两个要点，即引导灵魂及自我和他者的关系。另一方面，他又将真理游戏细分为从政治游戏向哲学游戏的转化，而在这个过程之中，说服力成为一个关键的要点。如何像苏格拉底那般进行哲学式的真理说服，而并非仅仅臣服于智者式的信念说服，也就成为引导未来电子游戏走向哲学游戏的一个重要线索。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

走出阴霾,阳光硬汉的似水柔情

浪漫相恋,选择隐婚 张桐1981年出生于天津,曾以优异的成绩考上南开大学,因热爱表演,19岁在违背父母意愿的情况下,毅然怀揣着梦想留学欧洲,并在法国里昂艺术学院专修了两年表演专业. 2002年,他以研究生学历毕业回国后,来到北京发展.由于他并非毕业于国内著名的艺术院校,开始时,他只是个每日跑组递资料的"勤杂工".后来他陆续接拍了几部戏,在剧中扮演的都是一些小角色.两年后他被《亮剑》剧组选中,幸运出演"魏和尚"一角,从此一炮而红.     

网络游戏行为的影响因素:一个文献分析

对网络游戏行为影响因素的分析,是学界关注的一个重要议题。从社会互动、团队合作、角色扮演、交易行为、虚拟暴力等维度,梳理和介绍了国内外学界网络游戏行为影响因素的研究进展。视野开阔、跨学科分析、建构总体性解释架构等,是现有网络游戏行为影响因素研究的重要特点。而偏向于用客观变量解释网络游戏行为,忽略对除人格、动机以外的主观变量的分析,则是网络游戏行为影响因素研究中的主要不足。     

表演创作中仿生元素的应用分析

现在在一些影视表演和戏剧的作品中都有不同的创作出处,而最直接的创作灵感则是从自然界中获取而来,随着当代戏剧影视的发展,表演创作所涉及到的范围越来越大,并发展到至今,也已经成为了一门综合艺术,且领域较广。在表演创作中需要根据创作者的不同去寻找不同的灵感,充分利用这些灵感作为创作的元素。随着仿生学的发展,其带领艺术也进入到了一个全新的领域,仿生学主要是一种边缘学科,它主要是从自然界中获取大量的灵感,虽然这门学科尚未成熟,但是从原始社会开始,仿生元素便与社会文化和艺术文化之间存在紧密的关系。本文主要从仿生学的特征和仿生学的内涵进行分析,从中找到与仿生学相关的元素,并进一步分析仿生元素应用的价值,最后还对仿生元素创新方面、发展方面进行了研究探讨。     

影游改编的跨媒体想象力与叙事机制

网络时代的影游改编对想象力的美学变革、理论重构产生了巨大的影响，这类富有成效的跨媒体生产实践丰富了想象力的理论建构。影游改编的媒介转码与互媒性的文本架构、渐进机制与角色扮演的互动叙事以及受众参与的身份编码与社区认同，促使网生代受众在个体身份编码、重新部落化的同时，建构独属于人类共同体的审美意识形态，预示了跨媒体想象力时代的到来，对于电影与游戏产业的深化发展与融合、创作类型与生态的丰富完善具有重要的意义。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

戏剧的新“凤尾”:开放式结局

一般情况下,结局决定一个戏剧的命运。开放式结局是介于悲喜剧之间的一种不冷不热的结尾方式,西方戏剧《怀疑》和我国近几年的《蒋公的面子》,都运用了这种结尾的方法。开放式结局不仅为观众带来了绵绵不断的余味,而且还将观众的地位由被动接受转变为主动选择,为戏剧的创作带来新的风气。