20世纪二三十年代北平交际舞的散播与社会风尚嬗变

20世纪20年代,北平营业性舞场逐渐兴起,舞者队伍扩大,交际舞业"迅速极盛"。该行业在丰富城市娱乐生活的同时,却诱发了奢靡、享乐、纵欲等不良风气的蔓延,导致北平市政府一再禁舞。30年代初,北平舞业"盛极而衰"。北平的官方、民众、媒体在此间的诸般心态及举措反映了交际舞在该市散播历经波折,呈现出这一时期北平新旧观念并存、博弈的社会风貌,也说明北平的传统保守气质使其社会风尚的嬗变显现出相对迟缓的态势。从根本上说,该市的社会生态系统制约着其社会风尚变迁的深度与广度。     

将南丰傩舞改编成傩操的可行性分析

傩舞具有游戏性、健身性、武文化特色以及典型动力特点等体育文化属性。南丰傩舞没有任何唱词,自始至终完全靠肢体语言表达寓意。就傩舞和健美操的特征和动作结构进行比较,不难发现,两者具有十分相近似的属性。把传统民间艺术傩舞改编成具有现代气息而又具有传统文化韵味的系列傩操是切实可行的。     

论舞蹈语言的层级性

舞蹈语言由初级向高级发展,不同的级有不同“质”的审美层面,形成了舞蹈语言这个大概念中的层级性。     

彝族民俗歌舞艺术论 ——以景东县安定乡青云村为例

安定乡青云村位于我国国家级自然保护区无量山脉,是彝族全覆盖的少数民族村落,属黑彝支系。青云村虽地处深山, 但村中的彝族传统文化保存完整,民俗活动氛围浓厚。特别是青云村歌舞类非遗项目,如打歌、大帮腔、羊皮舞等,都具有非常 鲜明的彝族风格和地方色彩。由于交通不便、传播方式单一等多重因素限制,学界对青云村彝族民俗的关注甚少,研究尚待深 入。以实地调研取材的内容为主,结合文献史料记载,分析青云村彝族歌舞类艺术的形式及文化内涵。     

抗战全面爆发前夕中国电影的生态面貌管窥——以1937年的《艺海风光》为例

由三个短片组成的《艺海风光》,是"联华"—"华安"公司于1937年出品的第二部短故事片合集,同样属于新东家凝聚人气、巩固市场的应急之作。这部近几年才对外公映的(北京)中国电影资料馆馆藏影片再一次证明,全面抗战爆发之前的中国电影制作主流,主要涵盖国防电影(运动)和新市民电影形态。对《艺海风光》读解的当下价值和意义在于,国防电影、新市民电影与新民族主义电影,不仅是战前中国电影生态的全部面貌,而且也是抗战期间能够被不同地缘政治接纳和得以发展的电影形态。     

闽南拍胸舞的变迁与发展研究

本文以流传于闽南泉州、厦门、漳州和台湾岛各地区的拍胸舞作为研究对象,通过对拍胸舞的历史文化形态和当代形态的分析,运用文化人类学和文化心理学的有关理论,从文化心理的外在表现形式、深层精神文化两个层次分析拍胸舞变迁的原因。最后对闽南拍胸舞的保护与发展进行探讨,试图揭示拍胸舞传统与当代发展的关系,从而探讨当代社会中民间舞蹈发展的若干规律。     

湖北建始:《土家背鼓》登上央视大舞台

正鼓,是中华民族古老的传统乐器。以鼓作舞,鼓之舞之。在恩施地区,有一种独一无二的打鼓方式,即将鼓背在身上击打,这种鼓叫"土家背鼓"。21年来,在恩施土家族苗族自治州建始县民宗局精心呵护下,历经编导大胆创新,专家建言献策,演员用心演绎,2014年3月2日,恩施州《土家背鼓》走进了中央电视台CCTV-3《舞蹈全民星》录制大厅,成功将这一全国     

负重前行：创伤视角下的奥古斯特·威尔逊

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊以其＂20世纪黑人体验史＂系列剧而著名。他对黑人历史的关注源于自身的创伤经历。从文化创伤角度来探讨,威尔逊作品中的一个持续主题是,作为背负历史创伤的族裔,黑人怎样能既不忘记奴隶制、种族歧视的痛苦历史,又要走出它产生的创伤阴影。通过分析其三部代表性作品可以看出,他的态度是：只有正确认识理解过去、将个人记忆和集体记忆相连,个体和个体发生关联、共同承担创伤,黑人才能汲取力量、继续前行。其作品体现出威尔逊通过对文化创伤的塑造建构族裔认同的不懈努力。     

浅谈安代舞遭遇的创作瓶颈及今后发展

安代舞是一种蒙古族集体舞,有着悠久的历史和独特的民族特色。但近年来安代舞的创作呈现出一些问题,不能得到很好地发展。针对安代舞尴尬的发展现状,探索寻求安代舞发展的对策与途径,才能使安代舞重新展开腾飞的翅膀。     

将儿童故事及模仿性动作融入幼儿舞蹈创编

幼儿舞蹈创编是学前教育专业学生必须掌握的一项技能。本文在遵循学前教育幼儿舞创编教学大纲的基础上,将儿童文学作品中的故事情节与模仿性动作融进舞蹈创编过程,并借鉴道具使用手法增强幼儿舞的观赏性。通过加强学生的文学修养与课堂练习来提高学生的文化与艺术水平;通过对幼儿的细心观察与不断实践,使学生能够创编出符合幼儿身心发展规律并深受幼儿喜爱的舞蹈作品。