灵韵,人群与现代性批判——本雅明的现代性经验

本雅明通过对文学(艺术)中各种现代性转向(波德莱尔、普如斯特、布莱希特、卡夫卡等)的关注和研究,发现了现代艺术经验背后隐藏着的社会变迁,进而揭示出了精神世界的嬗变。此间,由于看到了这个嬗变中不尽人意的地方,转而实施救赎,对现代性的弊端展开了批判。其灵韵思想和都市经验就是这条思想路径的集中体现。灵韵思想使他有了对艺术现代性的深刻揭示,都市体验披露了现代性的源起。而此间展现的批判态度则使他成了20世纪修复现代性的重要知识分子。     

本雅明的“灵韵”（aura）理论与现代艺术思想

面对传统的整一性文本和言说方式在信息化工业社会的式微,时间性艺术为瞬间性艺术诸如摄影、电影等所置换,本雅明对此的批评显示出独特性,在悲悼往昔的同时盛赞新艺术的出现。其中体现出的技术主义美学原则,一定程度上昭示了现代主义与后现代主义文学的发展。     

重读《机械复制时代的艺术作品》

在本雅明的《机械复制时代的艺术作品》中,他特别强调艺术的性质及艺术与大众的关系已随着现代复制技术介入艺术生产而发生了明显的改变,指出一方面传统的艺术形式和艺术观念已遭到复制技术的明显破坏,艺术灵韵逐渐的消逝,展位价值取代了膜拜价值,另一方面催生了许多新的审美观念与艺术形式,使艺术具有了世俗化倾向,促使艺术从神圣的殿堂走向普通大众。     

本雅明的“灵韵”:在视觉文化的观照下

本雅明的"灵韵"(Aura)思想富于暧昧性与含混性。"灵韵"虽不是本雅明的首创,但却是在他那里发展丰富起来的,在视觉文化的关照下,其"灵韵"(Aura),呈现出两种特征。其一",灵韵"在时间上的视觉关联性特征;其二",灵韵"在空间上的视觉距离性特征。伴随着"读图时代"的到来,机械复制更加突出,世界正变得越来越图像化,然而"灵韵"还是变相地存在着。     

从发现民间到消费民间——兼论当前文学的一种理论之殇

20世纪末以来,中国的文学生产走向了一个"复制"时代,其表现形态就是在缺乏自己的原始体验和感受、缺乏来自本真生命冲动以及真诚现实关怀的情况下,依据某种具有影响力的理念为指南并将其逐步庸俗化、技术化,直到其完全沦为一种制造文学主题和情节的方便法门.20世纪90年代以来的"民间"理念的遭遇,便是一个生动的例子.     

宗白华之"意境"与本雅明之"灵韵"的比较

宗白华的"意境"理论与本雅明的"灵韵"说作为东西方美学中的两个重要审美范畴,在审美主体的参与、审美心理距离等方面存在共通之处,但在时空意识、关涉领域、所具有的人类学意义上有很大差异.     

本雅明“灵韵”观照下的大学文化建设

本雅明的"灵韵"思想具有持久的生命力,具有"原真性",价值上具有膜拜性和展示性的特点。用本雅明的"灵韵"思想观照当前大学文化建设,剖析大学文化内核和外显建设中存在的问题,探索大学文化的理性回归。     

本雅明美学思想的内在张力

艺术生产理论是本雅明美学思想的核心,充满着多维性和矛盾性。本雅明既留恋传统艺术营造的诗意境地,又对以技术为基础的现代艺术持欢迎态度,因而其思想中技术和灵韵、震惊和经验、神学救赎和政治等内容并行不悖地存在着,使读者在"诗意的怀旧"与"技术的乐观"中感受其理论的强烈辐射,这显示了本雅明思想的巨大张力。