论中国油画创作题材和表现形式的民族化

油画艺术自明代从西方传入中国后，在一百多年的发展历程中不断与中国本土文化相融合，逐步形成了鲜明的民族风格，主要表现为：在创作上不仅采用富有中国特色的自然和人文题材，还特别钟情于少数民族题材；在艺术表现形式方面借鉴了中国传统艺术的特点，具体表现在构图、线条和意境等方面。     

流转在艺术空间的听觉：中国古典“听泉”审美意象及其景观建构

中国古代文人对泉的审美体验经历了从形、色到声响的衍变,“听泉”日益成为一种日常生活中的休闲体验方式。听与心灵相联系,“听泉”在古文人的情感投射与不断吟咏中转变为富含闲逸之情的审美意象,并形成“夜间闻泉”与“隔物听泉”两种审美范式。“听泉”由诗歌蔓延至绘画与园林,在诗歌、绘画与园林艺术空间不断流转往复,完成诗意景观的审美建构,成为文人追求闲情逸趣与诗意生活的美学符号。“听泉”意象的形成及其休闲审美内涵,展现了古代文人的听觉审美情趣,同时也丰富了中国传统听觉审美文化。     

左江花山岩画铜鼓考

左江花山岩画文化景观成功入选世界遗产名录后,依然有未解的千年之谜。经对左江花山岩画中铜鼓的族属、类型、传承发展、文化功能等进行多角度考证,确认左江花山岩画所绘铜鼓为骆越人所有,其类型为万家坝型、石寨山型和东山型早期铜鼓;岩画中的铜鼓不仅是部族首领权力的象征,还是通天礼神、汇聚人心、指挥军阵、人神共娱的重要礼器、响器及乐器;东汉马援缴骆越铜鼓后,左江流域骆越后裔仍有用鼓、尚鼓的习俗,这是对左江花山岩画铜鼓的一种继承与发展。与此同时,骆越人先进的青铜铸造技术亦为铜鼓在这一地区的传承与发展提供了物质基础。     

Brief Biography

正Ren Changjiu was born in Ningbo City of Zhejiang Province in 1958 and graduated in the Art Department of Ningbo Yuyao Normal School.Major Exhibitions and Awards In 2014,oil painting Island Verve was selected in"The Visible Poem-Chinese Landscape Oil Painting Exhibition";In 2013,oil painting The Mountain HouseholdsNo.1 was selected in"Characters in Painting-Chinese Oil Painting Exhibition 2013";In 2013,Rural Passion was selected in"The National Prosper by Solid Work-The     

幼儿创意绘画教学的常见问题与实施要领

创意绘画是当前比较新颖和盛行的幼儿绘画形式，主要有手指画、画架画、创意涂鸦、喷墨画、粘贴画、三维立体创作等等。创意绘画在开发幼儿动手动脑能力、审美情趣，提高创造力等方面发挥着重要的作用。当前的幼儿创意绘画教学普遍存在着偏向结果且忽视幼儿主体体验、模式固化、成人介入过多等问题。因而，需要教育工作者以及家长正视幼儿创意绘画教学中存在的上述常见问题，正确认识幼儿创意绘画的价值，正确理解幼儿创意绘画的意义，鼓励幼儿在已有简单生活经验的基础之上大胆创作和表达，减少成人的介入与干扰。     

Establishing a new scopic regime: the new landscape painting of Mao’s era

ABSTRACT

After 1949, with ‘serving the people’ established as the basic guideline of art, the reform of traditional landscape painting, which had been appropriated by the cultural elites for thousands of years, was put on the agenda as well. Beginning from the early of 1950s, there were continual debates on the reform of traditional Chinese painting within the art field, through which many artists gradually reached a consensus on the development direction of Chinese painting. At the same time, stimulated by the large-scale xiesheng movement sponsored by the government, Chinese landscape painting changed dramatically in subject, theme, and brushstroke technique, and developed a new style which has its own signifying system. Blending both Chinese and western drawing skills, the new landscape painting successfully created a unique scopic regime, which can establish an organic relationship between personal aesthetic experience and collective historical experience. As a prominent cultural achievement of Mao’s era, the new landscape painting embodies the cultural politics and the technologies of the self at that time.     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

美的静悟——视觉冲击力与经典工笔画辨析

经典的绘画作品感染并打动观众，是通过视觉这一感官体验来完成的。因此，在今天展览越来越多、展厅越来越大的情况下，有一些人从简单的视觉体验出发，使“视觉冲击力”这一曾经只运用于设计领域的词汇，在绘画中泛滥，进而波及工笔画领域。文章根据中国传统工笔画的品评标准，结合现代工笔画的绘画创作实践，分析视觉冲击力与经典的工笔画之间的矛盾与联系：经典的工笔画具有一定的视觉冲击，但是具有“视觉冲击力”的工笔画不一定就是经典的画作，真正的经典作品必须具有崇高的审美本质，在经过岁月的检验后，才能焕发出像珍珠一样夺目的光彩。     

试论北宋宫廷花鸟画与民间花鸟画的互动——以易元吉绘画为例

宋代宫廷花鸟绘画承袭五代余绪,以"富贵"为特色的黄氏绘画流派为宫廷主流,以"野逸"为风格的徐氏绘画流派主要流行于民间,但两种风格的绘画在宫廷绘画实践中已有妥协互动趋势。活动于北宋中期的长沙艺人易元吉,既是一位优秀的民间画师,又曾征召入宫廷绘画,开创了宫廷花鸟绘画与民间花鸟绘画成功互动的典范。北宋时期我国传统绘画艺术达到极高的艺术成就与这种艺术上的不同流派之间的互动有着密切的关系。     

论中国古代绘画“形”“神”兼重的思想

中国古代绘画"形""神"兼重的思想可分为三个阶段:汉朝时期为"形""神"兼重绘画思想的提出时期,魏晋南北朝时期为"形""神"兼重绘画思想的发展时期,唐朝时期为"形""神"兼重绘画思想的深化时期。