对东北少数民族锡伯族音乐的探究

东北少数民族有多种音乐形式和内容,如鄂伦春族音乐、鄂温克族音乐、锡伯族音乐、满族音乐、朝鲜族音乐等等。锡伯族音乐是东北少数民族音乐的重要组成部分,它对我国少数民族音乐的保存与发展起到了重要的影响作用,现在更多的音乐工作者和爱好者关注并投身到少数民族音乐采集和整理工作中,让这种积淀了几个世纪历史文化的民族民间音乐更加悦耳动听。     

龙门石窟中的音乐图像探析

龙门石窟中生动的音乐图像包蕴了深刻的佛教文化和音乐文化内涵。姿态最美的伎乐天造像是佛国世界中天龙八部护法神之一，其所具的空间位置只能围绕在佛像的周围；图中所显示的18种乐器，印证了史书记载的古代乐器的形制、演奏姿态以及当时社会音乐生活所反映的审美倾向；向世人彰显了中原文化与少数民族音乐以及外国音乐之间的相互交流与发展，进而产生各民族音乐文化融合后的辉煌盛况。     

隋、唐燕乐的兴盛对中国民族音乐发展的启示

隋、唐燕乐兴盛,佐证了"中国民族音乐是以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐交流融合形成和发展起来的,是汉族音乐文化与少数民族文化、外国音乐文化相互交融,衍生发展"的轨迹。因而坚持保护和继承民族音乐,培养高素质的民族音乐人才是民族音乐发展的根本出路。     

春秋战国时期音乐思想浅谈

春秋战国是我国古代音乐思想“百家争鸣”的时期。从春秋时期的孔子、墨子,到战国时期的孟子、荀子,都对音乐理论进行过探讨,并形成了各自的音乐观。对中国音乐理论的建设和音乐的发展,产生了深远的影响。为弘扬民族音乐文化,建设社会主义的音乐文化,今将春秋战国时期的主要音乐思想简述如下。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

论古代东北音乐的历史性贡献

中国是个重音乐的国度,又是重史的国度。然而中国音乐史著作,对于东北音乐只是稍带提及,对古代东北音乐历史性贡献更是认识不足。中国的文化是多元的,中国音乐也是多元的,东北音乐更是多元的,东北历史多民族的音乐造就了一个包容的东北音乐,它与中原音乐艺术的碰撞与交融,凝聚成了丰富多彩的中国音乐,它的历史性贡献不可抹杀。     

浅析民族音乐的发展与交融

少数民族音乐如同其他文化一样,在汉族与少数民族之间、各少数民族之间互为影响、互为借鉴,形成了如此丰富多彩的少数民族音乐文化。少数民族音乐从表演形式上也可分为民间歌曲、民间器乐和民间乐曲、民间歌舞音乐、民间戏曲音乐,从这五个方面分析少数民族音乐的发展及各民族音乐间的相互借鉴和影响。     

浅论如何在音乐教育中弘扬民族音乐文化

《音乐新课程标准》中明确要求：＂要使学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,并强调在众多的教学内容中要突出民族音乐艺术的地位。＂在二十一世纪的当下,如何更好地继承和弘扬民族音乐文化,是摆在每一位音乐教师面前的重要课题。本文从我国民族音乐文化的现状以及我国民族音乐文化教育...     

论哈萨克族民族音乐

哈萨克族是由古代许多部落和部族不断分化并逐步融合而成的.哈萨克族是一个酷爱音乐的民族.哈萨克民族音乐兼具欧亚民族宗教风格.独具特色,在民族文化艺术中占有显著地位.本文认为,研究哈萨克族音乐文化发展轨迹时.有必要把哈萨克族源考察置于首位.以构建历时性学术研究的逻辑起点.     

历史、美学与互动:西夏音乐文化的三维考察

西夏党项羌音乐文化是中国古代音乐文化版图上不可或缺的重要组成部分。西夏音乐文化因其独特的发展历程,孕育出兼具民族性与包容性的风格特质。西夏开国原主李元昊提出"王者制礼作乐,道在宜民;蕃俗以忠实为先,战斗为务"的美学原则。这一美学原则体现了西夏民族音乐思想形成的内在依据,塑造了音乐审美活动呈现的外部表征。在与中原汉族音乐文化的互动交流过程中,西夏音乐文化进一步确证了自身,获得了延展与提升。     

论哈萨克族民族音乐

哈萨克族是由古代许多部落和部族不断分化并逐步融合而成的。哈萨克族是一个酷爱音乐的民族。哈萨克民族音乐兼具欧亚民族宗教风格,独具特色．在民族文化艺术中占有显著地位。本文认为,研究哈萨克族音乐文化发展轨迹时．有必要把哈萨克族源考察置于首位。以构建历时性学术研究的逻辑起点。     

土家族《廪歌》探究

土家族的《廪歌》是一部反映土家族两千多年历史的史诗 ,在民族音乐中有其独特的艺术形式和思想内涵。揭开《廪歌》神密的面纱是揭开古代土家族“廪卡人”文化、生活、音乐、政治、风俗、宗教等一系列问题的关键。     

中外高师音乐教育比较分析

一、民族音乐教育与文化传承 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。在全球面临着泛美文化冲击的现在，如何捍卫自己民族的音乐精髓，让孩子们，让年轻人领略民族音乐的浩瀚与伟大，让民族音乐重新辉煌，再创奇迹，答案只有一个，音乐教育。可是，就现状而言，我国高师音乐教育对本土音乐元素的研究和普及教育的形势不容乐观。     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

多元文化背景下的南京本土音乐教育探究——以南京白局、方山大鼓为例

我国基础教育新课程标准指出,世界和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重,在强调民族音乐的同时,还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种理念在全球化时代的今天无疑会对我国的音乐教学实践产生深刻的影响。音乐教育应将本地区民族民间音乐资源运用到音乐教学中,使学生从小受到民族音乐文化的熏陶,培养学生对本土音乐文化的认同感,了解其音乐价值、文化内涵。     

东北地区少数民族民间音乐传承与保护研究——传承原则与途径的选择

加入WTO后,我国对外开放不断深入,多种音乐艺术表现形式纷纷走出国门,向世界展示我们的文化,特别是我国少数民族音乐在对外交流中起着重要的桥梁作用。随着各种音乐形式的引进和发展,人们的目光多集中在现代音乐的表现形式上,而忽略了传统的少数民族音乐艺术的表现形式,使少数民族音乐的保护和传承受到强烈的冲击,所以传承与保护少数民族音乐是音乐工作者的责任。     

论我国民族音乐教学体系的建构与完善

我国的民族音乐具有浓郁的中华民族特色,是我们弥足珍视的宝贵文化遗产。作为音乐文化传承的主渠道,学校音乐教育在建立民族音乐文化观念、加强民族音乐文化传承方面担负着重要任务。面对我国民族音乐教学中教学体制无根化、教学内容畸形化、师资队伍建设滞后化的诸多弊端,建构与完善民族音乐教学体系任重而道远。     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

多彩多姿兼容并蓄--印度音乐文化及其启示

在印度音乐文化自身的发展轨迹中,音乐与宗教、种族、异国文化等基础背景有密切联系.揭示其民族音乐发展的规律,对于我国音乐文化的发展颇具借鉴意义.