从设计的角度解读水彩

水彩具有独特的美学价值和审美情趣.水彩艺术丰富的表达形式,拓展了水彩的艺术空间,增强了水彩艺术的功能性;设计艺术也因为水彩艺术的影响,具备了强烈的形式美感,进一步提升了设计师的修养和审美内涵.     

浅谈英国水彩画的产生和发展

<正>十八世纪的英国,不仅在建筑方面有一定的成就,在绘画上如风俗画、肖像画或风景画等也有很大的成就。英国风景画的突出成就,又是和水彩画这一画种分不开的,当时有许多风景画家,都是使用水彩工具来作画。水彩颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,根据画面需要颜色的浓淡深浅来作画,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。因为水彩画具有色彩纯净、透明流畅、工具简单、携带方便、便于旅行时绘画等优点,故而水彩画当时在英国渐渐流行,且独树一帜。     

中国水彩画人物创作的现状和发展前景

随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合,水彩艺术在中国得到空前的发展,并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位,成为有影响的大画种,还需要不断地努力和探索。其中,中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。     

水彩《静物》

画家简介：蔡昌澜，广东惠来人，1997年毕业于广州美术学院国画系，现为广州大学美术学院讲师。中国画《北方少女》入选广东省国画第一回展，水彩作品《静物》入选广东省首届水彩画展，水彩作品《焦点》入选广东省建国50周年美术作品展：《布老虎》、《火锅桔子》等作品在各类专业刑物公开发表；参与编写出版广东省高校教材《水彩画》、《素描》等系列丛书。长期从事水彩教学与创作，探索水彩表现技法，崇真尚实，其画风厚重浑朴，坚实有力，代表作品有《焦点》、《布老虎》、《静物》等。     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

陕西水彩艺术发展之我见

陕西水彩艺术的发展步履艰难.客观认识和评价陕西水彩艺术发展的历史和现状,认真总结和分析陕西水彩艺术几十年来发展的特点和优势,正确面对21世纪陕西水彩艺术面临的新问题,将对推动陕西水彩艺术的健康发展至关重要.     

水彩插画与水彩创作比较分析

水彩插画与水彩创作是水彩绘画语言的两个分支,是水彩语言的不同的诠释方式,二者之间有着千丝万缕的关系,表现在性质、创作过程、应用领域、功能和价值几个显性的方面。     

论十八、十九世纪英国水彩风景画

风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式，自然地充当着创作主体这种情感的载体。水彩风景画伴随着水彩画的形成和水彩语言的日臻成熟获得了较快的发展，并且首先在英国得到确立。一英国的水彩风景画。源于16、17世纪的地志学风景画，兴起于16世纪的地志学风景画，是水彩风景画发展早期的雏形，这时期是英国资本土义的上升时期，为了满足其发展的需求，英国不断向海上扩张并建立殖民地，于是一批地形图描绘员应运而生，地志学风景画逐渐成熟起来。这种地志学风景画，功能上具有记录的特点，技巧上以墨水素描为主，是一种色彩单调的…     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

水彩教学方式的改革探讨

水彩教学方式对水彩教学效果至关重要,也是水彩艺术繁荣与发展的原动力,水彩作为美术教育的基础教学形式,在大学美术学科长期的教学实践中已经取得了很好的教学效果。作为一个与时俱进的教育工作者,应该及时丰富和完善自己的教学方式与教学思想,真正做到教学方式的科学性,不但要继承还要不断发展和创新,从而探索出一条适应现代审美和科学的水彩教学方式。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

水彩画创作主体心理初探

掌握运用任何一门具体的表现手法来进行水彩画创作 ,必须以创作主体的个性心理全部特点为前提。在创作的过程中尽可能符合自己心理并很好地把握其不同的发展阶段来进行创作 ,这样 ,水彩界将会涌现出更多的优秀作品 ,得到更好的繁荣与发展     

论明刊本《西厢记》中的莺莺像

明刊插图本《西厢记》附有崔莺莺画像约20种,这些画像的作者大都题为陈居中、唐伯虎、陈洪绶等著名画家。根据画史文献,这些画家的确都曾绘制过莺莺像,但明刊插图多为冒名仿作。从文学人物到人物图像,画家们根据文本,结合自身情感需求与时代审美风尚,对崔莺莺进行了重塑．而这些图像在构图与人物造型等方面也凸显了供读者观看的视觉特点,观赏性日趋增强。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

素描中“线”的理论内涵及其把握

"线"是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的"线"还渗透着画者的情感和情绪,因此"线"的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对"线"这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

新疆大山水画发展研究

"新疆山水画"在古代及近代中国尚找不到它的称谓。新中国成立以来,经过几代画家的努力,新疆山水画家已经在上世纪末与本世纪初成为颇受关注的山水画创作群体。在新疆大山水画从起步到被区内外专家学者和画家认同的历程中,新疆大山水画创作研究会起到了不容忽视的作用,而石河子大学新疆大山水画研究所的成立则足以让我们期待新疆山水画发展的一个新阶段的到来。     

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。     

中国古代仕女画概说

仕女画是人物画的一种,从起源、形成到发展,经历了二千多年漫长的演变过程,是中华民族优秀的文化遗产。文章从古代不同时期仕女画的代表作入手,对其作者、内容,风格、收藏情况一一阐述,使我国古代仕女画风格的流变及其时代特征简约明了,为现代绘画者提供了丰富的文献资料和经验。     

宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。     

画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.