评杨骚早期的两部象征主义诗剧——《心曲》和《记忆之都》

杨骚早期的创作深受西方象征主义文艺思潮的影响，诗剧《心曲》和《记忆之都》是其中最为突出的代表。然而，作为中国左翼作家的杨骚毕竟是时代的歌手，他的象征主义剧作中透露出不可遏制的时代精神和现实意味，这为他中后期的革命现实主义创作奠定了坚实的基础     

东南亚华文视野中的杨骚

相对一些闽籍华侨作家而言,杨骚的部分话剧、诗歌、散文等是东南亚华文视野中比较早出现的作品。以杨骚的东南亚之行为切入点,从宏观角度探讨分析杨骚从事东南亚华文创作的起因、成就及其地位,说明杨骚是东南亚华文剧坛的先行者,指出鲁迅对杨骚华文创作的提携与推动作用,对杨骚研究和东南亚华文研究具有重要意义。     

角色理论视镜下左翼剧人角色与心态研究

借助角色理论揭示左翼剧运中政治与戏剧的关联方式.左翼剧人在国民党政权体系下和"剧联"内部,都扮演着政治参与者与艺术创造者的双重角色.政治环境、"剧联"组织和盟员自我三方面的角色期待发生冲突,并影响盟员的角色行为."剧联"盟员试图通过他们的艺术表演表达其政治取向和情感归属,努力在角色冲突中寻找平衡点.这种心态决定了左翼剧人的艺术选择,并构成左翼戏剧发展中戏剧与政治特殊关联方式的心理基础.     

略论杨骚的诗歌

爱国诗人杨骚是三十年代中国左翼作家联盟盟员、“左联”领导下的革命诗歌团体中国诗歌会的发起人之一,他对我国现代新诗的发展与新诗理论建设作出过积极的贡献。综观杨骚新中国成立前的诗歌创作,我觉得大致可以分为三个阶段。1921年至1927年在日本东京留学及在新加坡道南小学教书时期为第一阶段;1927年秋末自新加坡回国,在上海从事诗歌创作,到1930年春加入左联前为第二阶段;1930年3月加入左联     

夏剧音乐浅说

宁夏由于受历史和地理原因的限制，本土音乐大都是邻近省区流传进来的。建国初期，在一批文艺工作者的潜心研究和当地艺人的共同努力下，创研了一种有宁夏本地音乐特色的新型剧种——夏剧。夏剧的出现对宁夏戏剧史的发展来说是一个很有突破性的成果。本文介绍了夏剧的特色及发展状况。     

试论花儿剧的定位及其审美价值

花儿剧是歌剧、戏曲及"花儿"特色互融的产物,是一种集歌、舞、剧为一体的综合性舞台戏剧.花儿剧的审美价值在于"花儿"音乐与戏剧结合后所能够产生出一种新的、更具魅力的、更有欣赏价值的艺术表现.     

“革命化”的改译——论中国现代改译剧的改译策略

中国近现代,在革命意识形态的影响下,一些话剧译者采用了一种特殊的改译策略,即＂革命化＂的改译方法：人名、地名、时间、风俗习惯和故事情节基本上保持洋化的原貌,但部分故事情节和人物形象根据中国革命意识形态下特殊的国情和时局有相应改动。这类改译剧主要集中在文明戏时期和三十年代的左翼戏剧时期。总结现代改译剧的历史经验,对于当今如何更好地译介外国戏剧,促进中国话剧的发展,能提供许多有价值的启示。     

革命"乌托邦"书写:左翼浪漫文本的"先锋性"呈示

我国1930年代初涌现的体现"革命浪漫蒂克倾向"的文学,是一种呈现"先锋性"特点的文学现象.左翼作家站在文学潮流前头,以"先锋的姿态"看取社会转型和文学转型,创造一种新颖浪漫文学形态,并以革命"乌托邦"书写,彰显出对"革命文学"文本固有意义的独特理解,也赋予浪漫文学以新的意义阐释,自有其独特的价值意义所在.     

20世纪中国剧坛灿烂的双子星座 --郭沫若与田汉浪漫抒情剧比较

郭沫若与田汉是20世纪中国剧坛浪漫抒情剧的双子星座.他们的剧作在表现女性抗争,谱写文化名人赞歌,塑造宫庭女性形象方面存在着可比性.     

文化翻译观视阈下的壮剧行当英译研究

随着我国与世界各国文化交流的日益频繁,壮剧作为壮族人民智慧的结晶和祖国文艺百花园中的一朵奇葩,应当尽快"走出去",让英语世界国家认识壮剧,了解壮剧,从而扩大中华文化的影响。壮剧的行当角色具有鲜明的民族文化特征,因而在对其进行英译时,应以文化翻译理论为指导,遵循"文化再现"原则,尽可能最大限度地保存壮剧行当所蕴涵的壮文化特色。     

写实主义的“问题剧”与“社会剧”

现实主义话剧在“五四”时期是“问题剧”和“写实的社会剧”。“问题剧”以易卜生写实剧的眼光和形式来思考和表现中国的社会问题,1921年成立的民众戏剧社倡导“写实的社会剧”,使现实主义戏剧的艺术视野更加扩展。     

聂绀弩大众小说创作新论

聂绀弩是20世纪30年代初走上文坛的左翼作家之一。作为文坛"新人",他承续鲁迅开创的现代乡土小说传统,在左翼文学支配文坛的历史条件下进行了新的历史开拓。他保持乡土文学写实的优长,舍弃了左翼文学形成之初"革命的浪漫蒂克"方式和"唯物辩证法创作方法",以革命现实主义的笔触对大众题材和抗战题材进行深入发掘,是"普罗"文学成熟的历史见证。     

“拉普”在中国译介的始末

“五四”时期,我国文艺界主要输入日本、西欧的文艺思想;二十年代中叶开始,一批革命作家将目光从西欧和日本逐渐转向新兴的社会主义国家苏联。作为苏联二十年代至三十年代初的主要的无产阶级文学团体,“拉普”(俄罗斯无产阶级作家联合会)自然而然地进入了中国左翼作家的视野。这些作家是把“拉普”理论作为在中国发展左翼文艺运动、传播马克思主义文艺思想的参照系。本文试图对我国作家译介“拉普”的情况作一粗略的概述。我国译介“拉普”(包括其前身“十月”文学派)从一九二六年蒋光慈的《十月革命与俄罗斯文学》开始,至一九三三年周杨的《关于“社会主义的现实主义与革命的浪漫主义”“唯物     

论汤显祖“以若有若无为美”的作剧主张──兼析汤显祖作剧理论特色、价值和地位

汤显祖的作剧理论自成体系,“以若有若无为美”的作剧主张是其中的重要法则。汤显祖在艺术创作中自觉地遵循和运用这一法则,并取得了很大的成功。汤显祖的作剧理论具有“自成体系”、“富有实践性”、“哲理深度”三大特色,是我国戏曲理论的宝贵财富。汤显祖可与王骥德、李渔并称,他们三人是中国古典戏曲理论鼎立而峙的三座高峰。     

孙瑜:主流中的另类、类型中的作者

清华学子孙瑜是我国早期电影导演中为数不多的接受过正规电影专业教育的佼佼者。在“复兴国片”的旗帜下,孙瑜创造了独具一格的“浪漫写实”的艺术风格和影像风格,在20世纪30年代主流电影思潮中独树一帜,被称为影坛“诗人”。孙瑜的电影创作借鉴了美国好莱坞电影类型片模式,尤其是受到了美国通俗情节剧的影响。但强烈的浪漫主义激情,使得孙瑜的电影创作常常会超越“通俗剧”的一般套路,从而打上孙瑜电影的深深烙印。正是在这个意义上,孙瑜也成为了自己影片的“作者”。同样,尽管他与当时的左翼电影思潮在大方向上是一致的,但强烈的浪漫主义激情又使他成为了主流中的另类。新中国成立后,一场对《武训传》的大批判则导致了孙瑜成为彻底的另类,也宣告了“作者”的消亡。     

革命星空下的浪漫--论左翼文学的情爱主题

恋爱与革命的联姻是20世纪二三十年代左翼叙事文学的一个显著特色。其革命的罗曼蒂克情爱主题在革命信念支配下的浪漫爱情叙述、革命失败时追求心灵慰藉的浪漫叙述、凸显女性身体美的浪漫叙述以及追求叙事情调的浪漫叙述中得以展现。     

楚骚"香草美人"手法在六朝文学中的承传

"香草美人"手法是楚骚主要的艺术特征,也是构成楚骚浪漫特色的重要因素."香草美人"手法在六朝文学中得到广泛运用,就咏物抒怀、神女、恋情和游仙等几种主要文学题材的巡礼,即可以见出这一表现手法在六朝文学中承传之一斑.作为一种比兴象征手法,香草美人的寓意或显或隐,在楚骚时代如此,在六朝中也不例外.香草美人手法的承传,在推进六朝文学艺术形式美的发展中发挥了不可替代的重要作用.     

近年来重大宣传期展播剧人物塑造的类型特质与艺术创新

展播剧作为具有中国特色的电视剧形态,在我国电视剧生产和传播中占有重要地位.分析近年来我国的展播剧后发现,展播剧的人物形象集中在革命领袖、英模人物和普通人物.同时,主流价值的隐形嵌入、日常生活的真实呈现和流动的人物性格,是此类剧人物形象塑造中的几方面艺术创新.展播剧在未来发展中任重道远,需要平衡好思想价值、艺术价值和商业价值的关系.     

通俗与先锋孪生 批判与冥想交织——《雷雨》戏剧形态的丰富性

《雷雨》是中国现代话剧走向成熟的标志。它之成为经典,其中一个重要因素在于其戏剧形态的丰富性。既具备通俗剧的诸多要素,又是一个深刻的社会问题剧和带有较强的探索性的先锋剧。通俗剧层面,为该剧提供了"看点";问题剧层面,使该剧具备了现实"批判"的功能;先锋剧层面,则使该剧带有某种形而上"冥想"性质。三个层面交织在一起,共同营造了《雷雨》具有宏阔幽邃景深的戏剧世界。     

陇剧与华剧艺术之略比

陇剧、华剧虽各属甘肃和陕西两地的地方戏曲剧种,但它们都源于我国皮影戏。二者在时间、空间以及艺术特色方面既彰显着各自的艺术魅力,同时也显现其具有的同源性。