色彩表现与艾青诗歌的审美特征

艾青在中国现代文学史上是一位独具特色的、有着丰富绘画经验与丰厚艺术修养的现代抒情诗人。他独特的艺术创作经历与体验,为其诗歌风格带来别样的特征。他在巴黎的绘画学习经历,无疑让他直接探触到西方现代艺术精神和艺术特色,尤其是印象派艺术对于"光"与"色"的强调,对其诗歌创作影响更为鲜明。艾青被称为"吹芦笛的诗人",一个"从彩色的欧罗巴"带回了彩色的诗的中国的歌者。他的诗中有意味的色彩表现,深化了他诗歌的审美深度与广度,为人们创造了一个"有意味"的、充满了色彩想象与审美意象的广阔空间。     

试论“创造“诗派的新诗绘画美(续一)

“创造”诗派在诗歌语言形象的色彩表现方面 ,做了很多积极的探索。他们比较注重诗歌语言形象与诗歌情绪的色彩感应 ,诗歌中的色彩运用体现了强烈的时代精神和鲜明的艺术个性 ,从而丰富了新诗“绘画美”的美学追求 ,增强了新诗的艺术表现力     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

矫正大学英语写作中词汇并置缺陷的实证研究

以中国非英语专业的大学生写作中的词汇并置缺陷为切入点,试图把词块理论应用在矫治大学英语写作中的词汇并置缺陷中,并通过一项实证研究来检验词块理论对其的矫治是否有促进作用。实验结果表明:词块理论对大学英语写作中的词汇并置缺陷的矫治确实有效,它有助于引导学生识别、掌握、运用大量的词块,使学生能够准确、流畅、地道地用英语表达,提高英语输出水平和能力。     

彩色的诗——论艾青诗歌中的色彩描写

色彩是艾青诗歌形象构成的主要因素之一。追求强烈的视觉艺术效果，充分发挥色彩的情感、心理功能，赋予意象、主题以相应的色调，把色彩这一视觉艺术要素成功地运用到诗歌艺术中，使艾青的诗歌产生了丰富而独特的美感     

试析王维诗中的色彩词

王维不仅是一代诗匠,还是南宗山水画之祖,自然地把绘画的取物视角、色彩调配、画意渲染等技法用于诗歌。王维诗中大量使用色彩词,并对色彩进行恰当的把握调和,王维诗中色彩词的使用对创造意境、烘托氛围、表现作者情感具有独特的作用。     

唐人绝句的空间描写

在各种诗歌体裁中 ,绝句对于表现空间最为擅长。唐人绝句常借助于空间描写来抒发情感 ,创造意境 ,使得诗情与画意相得益彰 ,取得了绘画所难以取得的艺术效果。这既和绝句诗人们成功地借鉴、运用诸如透视、水墨渲染等绘画艺术的技法有关 ,也和他们最大限度地利用、发挥诗歌语言的启示性有关。     

汉语语块研究初探

语言具有创造性的同时还有习用性。语块是语言习用性的一个重要表现。语块减轻加工压力和社会交际这两大功能决定了每种语言都存在着大量的语块。汉语的语块可以分成词级单位、句级单位和语篇单位。词级单位的语块包括有限组合和凝固组合。语块的研究对第一语言习得、第二语言习得、语言的生成和理解过程以及计算机信息处理都有重要意义。     

浅析古典诗歌色彩美学的三个层次

色彩介入诗歌,使诗歌融合绘画艺术的技法和审美特征,能丰富诗歌的表现力。在古典诗歌的审美视野里,色彩美有着重要的地位。纷繁的色彩能表现诗人丰富的内心世界,再现时代广阔的社会生活;形与色的和谐统一能展示别样的民族审美心理。通过对古典诗歌中色彩现象的分析,将古典诗歌色彩从视觉认知、情感联想、象征意义三个层面上来解读,可以从多个层面认识我国古典诗歌的审美价值。     

论何绍基诗歌的宗宋特色

何绍基诗歌的宗宋首先体现为在诗歌创作理念和诗歌内容上标举"不俗",追求诗品与人品的统一.在艺术上也体现了鲜明的宗宋特色:(1)多表达审美主体的意见、思想、认知,以意为主,理性色彩较浓,客观景物世界的描绘退居次要.(2)散文化.(3)多议论.(4)学问对诗歌的渗透.(5)语言雅致而不深奥,力求变化.(6)对题画诗的艺术开拓.何绍基的诗学路径是主要学习苏轼、黄庭坚.     

美国总统就职演说词中的词块研究

词块是包括语料库语言学在内诸多学科研究的一个热点,目前研究大多限于英语口语、英语写作、学术英语、教材及大学生英语演讲稿中的词块。基于自建语料库,对美国总统就职演说词中的词块进行的研究结果显示:词块的使用遵循"词块越长,频率越低"的规律,反映了语言使用的"成语原则";词块的类型和功能跟语料的体裁有关。     

词块习得对外语写作能力的影响

单词通常被认为是语言存储和输出的最小单位,然而近年来的研究表明,那些程式化的、固定或半固定的板块结构,即词块才是人类语言交际的最小单位。从词块的分类和定义出发,对词块法和传统语法词汇学习法进行对比分析,探讨了词块习得对于减轻外语写作心理压力,提高外语写作能力的积极影响。     

中国现代诗歌美学的奇峰——论艾青的《诗论》

艾青的诗论以形象精到的语言描述了＂真、善、美＂相统一的美学观作为诗歌的出发点和落脚点,提出了以真善美相统一为核心的＂人民即诗神＂的诗歌创作与诗歌评伦的美学主张,系统地以文艺美学来论述诗歌创作过程与诗美的特质,科学地揭示了诗歌作为艺术的本质特征。艾青诗论在中国现代诗歌美学研究中占有崇高地位。     

色彩与情感:艾青诗歌中的“色彩体系”及其忧郁诗风的表现

艾青一生创作并发表的481首诗歌中,240多首包含色彩词汇。这些色彩词汇为读者呈现了一个色彩鲜明、情感丰富的诗人的视觉世界。大体上,艾青诗歌中的黑色多表现痛苦、贫困与忧郁,白色象征希望和虚弱,红色则是激情和危险的代名词,金色在艾青的世界里永远是希望与美好的象征,黄色、灰色、褐色系列则多用于表现忧郁、苦难和衰颓,绿色、蓝色、青色在艾青的构图中似乎于明媚中带着忧伤,而紫色是使艾青有别于其他运用色彩作诗的诗人的独特的色彩元素。     

《红楼梦》诗词中的模糊语言及其翻译探讨

模糊是语言的本质属性,从而决定了翻译的模糊性。文学作品,尤其是诗歌,往往借助模糊语言这一特殊载体,激发读者的想象,增添作品的艺术魅力。《红楼梦》堪称一部"百科全书",模糊词语、比喻、夸张等模糊修辞语言和意象并置随处可见。本文从模糊语言学的角度,举例探讨了《红楼梦》诗词中的模糊语言如何在译语中得以再现。     

艾青的画论

艾青作为20世纪文学史上的著名诗人已为人们所接受,其诗歌艺术及诗论得到较多的研究,但鲜有人论及艾青的画论。艾青的画论经历了三个时期,显著的特点是:绘画题材的人民性;表现形式上注重写实,同时富有自己的主观感情;强调绘画与政治、宣传的密切关系;他对待国画改造的态度,亦是中国现代绘画史的缩影。艾青的画论对其诗论和诗歌创作产生过较大的影响,但同时他的诗作充满了自我主体的抒情性。他的画论与诗论的人民性、政论性、诗歌书写的自我主体的抒情性之间的紧张关系,见证了一个时代的文人之运命。     

中国新诗的两种走向——臧克家艾青比较论

如果说叶赛宁和马雅可夫斯基代表了苏联诗歌的两大传统,那么臧克家与艾青则代表了中国新诗的两种走向。在艺术渊源上,臧克家受中国传统影响颇深,融入了古典诗词的意境与技艺;艾青受外国文艺影响明显,易于摆脱传统的羁绊。在美学特征上,臧克家反对诗歌语言的散文化,艾青则提倡散文化;臧克家追求诗歌意象的典雅,艾青则从西方现代派诗歌中汲取养分;在题材的选择上,两位诗人既有共同之处,又有明显的差异。     

颜色词在诗歌中的修辞功能

诗歌是以语言为媒介的艺术 ,而语言中表现色彩的词语 ,由于比较容易感知 ,有迹象可寻 ,给人以强烈的艺术感受 ;在诗歌中 ,灵活恰当地运用颜色词来传神写意 ,能够将作者的美感经验比较充分的传达 ,让读者再度体味到诗歌蕴藏的深厚意趣。本文结合中俄诗人创作实践 ,从修辞学的角度阐述了颜色词在诗歌中的 8种功能     

词汇搭配与“词块”:任意性、弥漫性、颠覆性

文章主要探讨了词汇的板块性(即词块)与词汇搭配的关系,说明了词汇搭配是“词块”依赖生存的先决条件.词汇搭配的生成具有任意性,使用特点具有弥漫性,其解释具有理论颠覆性.因此我们不得不重新审视“词块”在语言构建中的作用,探讨语法与词汇的关系和语言的本质,以及“词块”在外语教学中的重要地位等.     

论威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的色彩语言

威廉.卡洛斯.威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使得其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文就将从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。