论中国古代小说戏曲诗歌的互动

纵观北宋后期到清初中国古代小说戏曲诗歌之内在关系 ,三者经历了三个互动阶段 :1 宋元时期戏剧“小说”化 ,改变了自身的内容、性质、体制而真正成熟。 2 明代长篇小说“戏剧”化 ,小说由叙事为主变为写人为主 ,由记事为主变为记言为主 ;又吸纳了戏曲宾白的经验 ,使用方言。 3 明末清初 ,小说戏剧“诗”化 ,《红楼梦》用诗歌创造意境 ,结构小说 ,塑造人物。小说戏剧诗歌互动 ,使三者完美融合 :小说有诗之意境、节奏、韵律和戏剧般人物 ;戏剧有了曲折情节和诗的意境 ,诗歌可以结构小说、塑造人物     

论英国作家对丁西林喜剧的影响

梅瑞狄斯、萧伯纳和巴里是明显影响了丁西林喜剧创作的3位英国作家。梅瑞狄斯的影响主要体现在丁西林喜剧的理性品格上;萧伯纳的影响主要体现在丁西林喜剧的语言艺术方面;巴里的影响主要体现在丁西林喜剧虚实相生的特征当中。正是在这些英国作家的启发之下,丁西林终于在时代精神、社会意识、理性色彩和艺术语言这四者之间找到了个性化的契合点,为中国现代戏剧的成熟做出了积极的贡献     

重读《孟丽君》--兼谈史剧的娱乐化与民族化倾向

丁西林的话剧<孟丽君>是一部其价值有待重新评估的戏剧文本.作为历史剧,<孟丽君>突破了当时狭隘的史剧观,其娱乐化的喜剧审美倾向在沉闷的十七年剧坛中具有另类的创新意义.同时,<孟丽君>借鉴、汲取民族戏曲的艺术传统,为话剧民族化的建构提供了可资借鉴的经验.     

传统的回响——张爱玲小说与中国传统戏曲关系考简

张爱玲小说善于套用传统戏曲的命名、用语来营造小说气氛和氛围，或隐喻或颠覆或象征，借用传统资源．表达现代主题。小说题目、主题、人物塑造上都具有戏剧化倾向。戏剧元素的借用强化了叙事效果，人生如戏的认知，更突出了张爱玲作品的悲凉色彩。     

《一只马蜂》——丁西林的戏剧语言先锋之作

丁西林剧作的语言被认为在中国现代戏剧中独树一帜，他不仅通过文体的杂糅而写出一种书面化的白话文，同时利用丰富的修辞来构建语言的文学性与多义性。但是鲜有论者结合白话文运动、早期新剧的发展等历史背景，并具体到词汇、句法与修辞的层面来分析其语言的特点及历史意义。运用文本细读与实证研究的方法，透过跨文化的视野，从文体和修辞两方面来探讨他的处女作《一只马蜂》的语言特征，说明剧中的隐喻表明该剧的确是作家的一篇戏剧语言先锋之作。     

论丁西林与萧伯纳

丁西林在萧伯纳的影响下,高度重视喜剧的语言艺术。他不仅成功地将辩论和讨论、奇论和反语等因素引进了新兴的中国话剧,而且为对话艺术的成熟奠定了动力性的基础。丁西林的喜剧应被理解为易卜生式社会问题剧在中国化过程中最早出现的一种成功的变体,为中国现代话剧艺术的成熟产生了重要作用。     

颠覆传统——《儒林外史》的解构主义特征

《儒林外史》是一部具有解构主义特征的小说,颠覆传统是吴敬梓的创作宗旨之一。他经由对丁言志、聘娘等形象的塑造,颠覆了才子佳人小说的传统;经由对张铁臂、沈琼枝等形象的塑造,颠覆了豪侠小说的传统。对传统情节模式的解构,赋予小说鲜明的写实品格,表现了作者直面人生的悲剧精神。     

颠覆传统——《儒林外史》的解构主义特征

《儒林外史》是一部具有解构主义特征的小说,颠覆传统是吴敬梓的创作宗旨之一。他经由对丁言志、聘娘等形象的塑造,颠覆了才子佳人小说的传统;经由对张铁臂、沈琼枝等形象的塑造,颠覆了豪侠小说的传统。对传统情节模式的解构,赋予小说鲜明的写实品格,表现了作者直面人生的悲剧精神     

怀特小说的戏剧性——以《树叶裙》等为例

1973年的诺贝尔文学奖获得者、澳大利亚当代作家帕特里克·怀特以其小说创作的现代性和民族性著称。在《树叶裙》中 ,他综合运用戏剧创作的种种手法大大强化了小说的表现力。他将小说戏剧化 ,又将戏剧手法现代化 ,着力表现人物的内在冲突 ,并将小说的生活化与戏剧的传奇化很好地结合在一起 ,既表现了平常人生 ,又以不寻常的情节人物扣人心弦。     

诗化戏剧与小说化戏剧——曹禺与老舍戏剧比较研究之二

“以诗写剧”是最能体现曹禺话剧创作个性的特点之一,也是他区别同时代话剧作家的显著特色,就创作主体而言,曹禺多次宣称他以“诗”写“剧”。与曹禺诗化戏剧形成鲜明对比的是,老舍在他的话剧创作中也融合了别种文学体裁的特长,但不是诗而是小说。老舍创造性地把小说与戏剧这两种最为显要的现代文学文体结合起来,创立了极具个性特色的“小说化戏剧”,使成熟于20世纪上半叶的中国话剧在特殊的政治时代,没有完全跌入低谷,在文艺家们普遍迷失自我的红色岁月依旧为中国甚至世界戏剧观众奉献出独具个性风采的“小说化戏剧”精品。     

漫话田汉前期剧作

<正> 每个剧作家,在戏剧史上都占有一定的地位,他们各自的创作,也都是戏剧史上不可缺少的一个组成部分。尽管他们剧作的题材不同,形式各异,然而,在整个戏剧发展的历程中,却处处联系、时时呼应。就话剧而论,各个剧作家与他们的作品,在话剧史上都以这种相互的联系和呼应,各具其价值和意义,各显其地位和影响。在我国话剧运动的初期,田汉和欧阳予倩、洪深、丁西林之间,就是这样相互联系、相互影响而又各具特色的。正是这些剧作家们共同的戏剧活动及其各具特色的前期剧作,写成了五四时期乃至二十年代中国话剧兴起和发展的历史。     

施蛰存小说人物形象的“解典型化”研究

３０年代的创新高手施蛰存的心理分析小说在人物形象的塑造上开拓了一种有意味的形式：解典型化。施氏小说话语体系的解典型化冲动主要源于移心化、非个性化、心理分析化和意识流化。结合施氏的作品分析，根据解典型化的不同态势，可以把其心理分析小说人物形象的解典型概括为泛典型和寓言型典型两种审美类型。泛典型是指被播散了的典型，寓言型典型是指被寓言化或寓意化了的典型，即使用抽象符码型人物     

论金庸小说的影剧式技巧

金庸小说的叙事艺术,得力于戏剧、电影尤多.戏剧的影响主要表现为小说场面和人物调度的舞台化,电影的影响表现在笔墨描写的视觉化和场景组接的蒙太奇化.影剧式技巧的运用,使金庸创造了一种新的武侠文体.     

文章化与清代“文章体”小说的形成

从明代后期开始,文人参与通俗小说创作,将其所熟悉的文章理念和写法融进小说,使通俗小说尤其是文人小说在理论建构、创作方法和鉴赏方式上都呈现浓厚的文章色彩,通俗小说出现文章化的发展态势。文章化促进了清代前中期"文章体"小说的形成,具体而言,小说理论建构的文章化奠定了"文章体"小说的理论基础,小说创作方法的文章化塑造了"文章体"小说的样式,小说鉴赏方式的文章化促进了"文章体"小说的传播。"文章体"小说的形成是明末清初通俗小说文章化的必然结果,代表了雅化小说的最高水平。     

举手投足都是戏——论《芙蓉镇》的艺术定位

较之于其他表现"文革"题材的小说,<芙蓉镇>自有其独特的魅力.它更多地契合了民族、大众的审美趣味.小说借鉴了戏剧、戏曲等艺术表现手法,体现在小说故事情节喜剧化,人物形象脸谱化,小说环境舞台化.     

论现代文学散文的审美规范

五四新文学运动赋予散文以审美特征 ,使之成为与小说、诗歌、戏剧相并列的文学创作体裁之一。但受古代散文根深蒂固的影响和一些散文创作理论的规范 ,其审美特征曾一度有所削弱。文学散文跟小说、诗歌、戏剧相比较 ,其叙事、抒情应建立在对生活感受的精确把握上 ,要写出作者的性情和品格 ,要避免想象的程式化和结构的凝固化     

高度凝炼的戏剧语言

小说是纯语言艺术，它完全靠作者对语言的驾驭来展开故事情节，进行环境描写，塑造人物形象，紧扣读者心弦。与小说相比，戏剧虽然还可以借助优美的音乐、动人的唱腔、撩人的做打来吸引观众，但是要在短短的时间，创设吊人胃口、欲罢不能的激烈的戏剧冲突，高度凝练的戏剧语言可称得上是攫取观众心灵的一等“功臣”。     

非文体化:小说的审美张力

小说文体有它独特的本质的规定性,但小说家在进行小说创作的时候往往偏离这种规定性,造成非文体化,而这正是小说文体审美张力的重要体现。小说家对于“第二视野”的描绘和２０世纪影视艺术的发达是造成非文体化的主要原因。非文体化主要表现为小说的诗化和散文化、小说的戏剧化、小说的绘画化、小说的音乐化等,它拓展了小说的文体空间,而读者和批评者对非文体化小说进行接受和批评的观念亦要转变     

戏剧中的叙述者

新时期以来,有学者对戏剧进行了形式主义的研究,其方法论借鉴于叙述学。叙述学是通过对小说的分析而总结出来的文学理论。在分析戏剧的叙述形式时,直接套用叙述学的相关理论是不恰当的,其应用时需要经过一定的转换。在小说文体中,存在两类最重要的叙述者类型:第一人称叙述者和第三人称叙述者。其中,第三人称叙述者只存在于直接引语中,此时的全知叙述者沉默或者隐蔽,将叙述者的功能转让给了他(她)。同样的,在戏剧文体中,第二文本中的叙述者可以对应于小说中的全知叙述者。第二文本的叙述者作为戏剧故事之外的叙述者,叙述戏剧人物的外貌或心理状态等情况。在大部分戏剧文本中,第二文本中的叙述者是沉默的,而戏剧中的人物作为第三人称叙述者承担了叙述者的功能。     

性格对照的三种方式和它们在我国文学中的命运

这是作者关于文学创作中人物性格塑造问题的系列论文里的一篇。本篇比较详细地论述了文艺作品所采取的性格的外部对照、表里对照和内部对照这三种方式及其相互关系。作者从这一特殊的角度,对我国文学发展的历史进行宏观思维,运用中西文学比较的方法探讨了我国的小说、戏剧创作中人物塑造方面的长处和根本弱点。作者指出,要提高我国小说、戏剧创作的艺术水平,应特别注意人物形象性格内部二极因素的对照和组合。