依附--自主:人格的艰难涅槃--对20世纪中国市民文学一个侧面的剖示

在20世纪中国市民文学的发展过程中,对自主人格的呼唤,对依附人格的批判,构成它最具深度的矛盾冲突线.20世纪市民文学展现的人格冲突,最体现市民文化价值观"蜕变的尴尬".在世纪初和世纪末的官场现实主义小说中,对依附人格的批判和剖析即成为主导倾向.鸳蝴派的作品受西方个性解放思想影响颇多,但封建的伦理观念也深驻难移.海派作家叙事的平民立场、"俗人"立场体现了他们一种平等自由的价值观念,但他们笔下也没有站立起一个健康的具有自主人格的新人形象.新写实小说、70年代作家、美女作家等八九十年代的市民文学所展示的市民的人格世界也是灰色的.张欣笔下的"城市丽人",在残酷的竞争中开始掌握自己的命运,开始锻冶出一种新的人格,这是百年市民文学的一个终点,也是新的世纪市民文学的一个起点.     

艰难的蜕变--对20世纪中国市民文化和市民文学文化冲突与重构的审视

20世纪中国市民文化和市民文学是在不断蜕变中的文化冲突和文化重构中获得发展的.传统与现代、中国与西方的文化冲突和融汇构成一百年的艰难,一百年的尴尬,一百年的阵痛,一百年的壮烈.中国古代市民文学中所表现的文化冲突,如"本末冲突"、"城乡冲突"、"义利冲突"、"情礼冲突"等依旧是20世纪中国市民文学基本的文化母题,只是它们是在中国走向现代化的历史背景上展现出来的,它们是在传统与现代、中国与西方的文化冲突中展现出来的.     

尚金:无情最是黄金物--20世纪中国市民文学文化价值观研究之一

在20世纪的市民文学中,"尚金"成为它的文化价值观的主脑,它是一把两面都锋利无比的双刃剑.作为市民文学的创作者和出版发行者,他们创作的目的和出版发行的目的都离不开商业性因素,把文学当成一种商品,把创作和出版发行当作一种挣钱的手段、谋生的方式,在他们是一种自觉的行为,明确的意识.在市民文学的文本世界中,金钱亦是主脑,它成为创作的动力、作品表现的题旨、情节结构的枢纽和支撑点、人物性格的驱动力、叙述的主脑.     

市民文学与平民文学之争

关于中国古代通俗文学的社会基础,长期存在两种理解：一种认为通俗文学的社会基础是市民阶层,甚至直接称之为市民文学;另一种认为通俗文学的社会基础是平民阶层。这两种理解长期存在,市民文学提法占据上风。然而市民文学理论体系来自欧洲,在中国运用有生硬牵强之处,平民文学观念体系更适合中国国情。实际上平民与市民两种体系并不是对立关系,而是互相支持互相依存的互补关系。中国通俗文学的发展,与平民阶层的发展壮大,也是同步互补的关系。     

二元对立与文本的开放性

文章以结构主义语言学的二元对立概念为起点,阐述了二元对立原则对语言学研究的深远影响,以及二元对立原则在索绪尔后的一些发展,论述了伊泽尔的文本开放性的概念和结构组成。文章将二元对立原则与文本的开放性联系起来,论证了二元对立原则与文本的开放性的关系及其对文本开放性研究的实际意义。     

公共空间视野下上海现代市民叙事的空间化特征

"上海现代市民叙事"是指穆时英、刘呐鸥、叶灵凤、施蛰存等作家创作的、反映20世纪30年代上海市民生活与价值观的现代市民叙事文学."公共空间"则是在这些叙事文本中呈现出来的实实在在的"物质空间".在20世纪30年代市民叙事中公共空间大量出现,文本中的公共空间在推动情节发展、塑造人物性格、影响叙事视野、改变修辞方式上都发挥了很大的叙事功能.它使20世纪30年代现代市民叙事呈现出全新的空间化特征,也标志着现代市民深层价值秩序的逐步形成.公共空间给我们进一步考察都市生活与市民叙事之间的关系提供了一个有效的途径.     

《J·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》中的二元对立

T. S.艾略特把极不符合传统情歌形式的内容放入他的<情歌>中,使文本内容和形式相悖,形成不和谐的二元对立;诗人借用二元对立的手法塑造了一个现代都市人的典型形象,深刻地反映了当时人们的心理状态:人格分裂以及内心冲动与行动延宕的二元对立.     

都市之镜的聚合与破碎--新时期城市电影的内涵拓展与审美嬗变

新时期的城市电影创作是围绕着一个二元对立的模式建构的从两种政治势力、新旧观念、体制到转型期两种文明冲突盖是如此.在第五代"新潮电影"的冲击下,这种二元对立的模式开始裂变和破碎.在20世纪90年代的"新都市电影"中,在对现实生活与人生百态的摹写中,中国城市电影开始展示出多元的现实"状态",这是其在整体上成熟的标志.     

"可能的故事"——对杜拉斯《情人》二元对立结构的解读

本文通过对《情人》文本的分析,认为《情人》是一个由许多代码复合构成的"可能的故事",这些代码包括种族、阶级、性别、性权、年龄、性格等一系列呈二元对立的结构,同时这些结构中的每一个都致力于对其它结构的二元对立关系的消解,并最终致力于对男女主人公二元对立的消解。     

寻根与无根的困境--重读张炜的《九月寓言》

<九月寓言>是张炜最为厚重的一部小说.文章从小说中"工区"与"小村"、"奔跑"与"停吧"、"地瓜"与"大地"等意象切入,阐释文本的内蕴,揭示作家选择的困境.在他面前横亘着一个巨大的矛盾:"现代文明"与"人文关怀"的二元对立.这注定了他要在"寻根"与"无根"的旅途上跋涉.     

哲学是什么

哲学发展史表明,主要哲学形态的产生及其内容,都是直接或间接地围绕着当时人类的生存问题展开的;哲学的本意及众多哲学家对哲学是什么的解释,指出了哲学是对人类生存智慧的追求;在哲学与具体科学关系的演变中,科学从哲学中分化出去了,哲学由"知识总汇"变为生存智慧。总之,哲学是对人类生存境遇及其存在方式的理性思考。     

文学是必要的吗?——在汕头大学的演讲

本文针对当前我国文学观念淡化 ,文学走向式微的社会现实 ,提出“文学是必要的吗”这一命题。作者从古今中外历代政治家、文学家对文学事业的正反两方面的态度 ,论述了文学对于政治、经济、道德以及人的情感的陶冶和渲泄的重要性 ,说明文学不管在什么社会形态 ,什么环境之下都是必要的。同时 ,文章还阐述了文学的特质、价值和实用性     

“对象是民族的现实，方法是现实主义”——胡风文艺思想新论

自觉地继承鲁迅与五四新文化传统,从民族解放的实际出发,强调现实主义文艺的战斗性(或体验性)、启蒙性与创新性,是胡风文艺思想的基本特征,鲜明的民族特色与浓烈的原创精神,使他的文艺思想至今仍不乏一定生命力,并在20世纪世界众多的现实主义流派中无愧地占据一席之地。     

什么是艺术？

本文从艺术的本质特征出发,从哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了剖析,分析了艺术感觉的形成条件,对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类.还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述.本文基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题,提出了艺术研究的一系列新概念与方法.     

"美是什么"与"什么是美的"

苏格拉底“美是什么”追问本体,要求一个本质定义作为回答,是西方式的美学话语模式;希庇阿斯“什么是美的”以指示定义的方式指出美的形态,是中国式的美学话语模式。前者表现为封闭的终极模式,后者表现为开放的生成模式。苏格拉底和希庇阿斯的一场问答预示了西方美学和中国美学对话的不可能性与可能性。     

"文学是什么"与"什么是文学"

“文学是什么”是在确立“某种东西是文学”的观念之后对文学所作的系统解说,但文学观念的确立受到时代与地域的严重制约;而“什么是文学”则意在追问：在任何以语言为工具的言说方式之中,什么样的言说方式可以称之为文学——它要求对文学作一纯粹先天的判断。文学是一种语言现象,同样具有交流与传达的基本功能。根据交流与传达的基本要素,可以建立关于文学的先天普遍法则：(1)说不可说,必然是譬喻形容,而以警拔脱俗为上。(2)说不易说,必然是铺陈描述,而以尽而不汙为上。(3)说不能说,必然是隐晦含蓄,而以微而能显为上。(4)说不屑说,必然是绚文巧饰,而以夸而中节为上。文学不是非功利的,根据文学的言说动机,可以建立关于文学的先验范畴体系。而文学范畴内部的概念中介性是文学逻辑演变的内在根据。文学本身就是一种“自觉”的言说,所谓“魏晋为中国文学的自觉时代”,缺乏学理根据。     

服务也是生产力

服务质量和生产力水平成正比 ,服务可以转化为效益 ,服务也是生产力。服务是生产力 ,是指服务的手段、内容、效果等渗透到企业的生产过程之中 ,降低企业的交易成本 ,提高企业劳动生产率     

怀疑并不等于怀疑主义

哲学史上的怀疑论即怀疑主义属于不可知论，而怀疑则属于可知论，只是对现存的认识难于确定，主张继续研究，寻求新的认识。因此，怀疑思维方法并不等于怀疑主义，它尽管有可能走向怀疑主义，但更多的是对各类科学的发展具有重大的积极作用。我们对于怀疑思维方法需要重新界定。     

技术也审美

针对当代建筑造型的生成机制,从技术参与审美的根源入手,提出技术参与审美的关键是设计者的思想、观念发生了转变;新观念引发了建筑造型语言的更新与发展;建筑造型新语言促进了设计者创造出个性鲜明的建筑。进一步揭示了技术造型通常遵循形式上美化、手段上净化、位置上外化等基本规律。     

技术也审美

针对当代建筑造型的生成机制，从技术参与审美的根源入手，提出技术参与审美的关键是设计者的思想、观念发生了转变；新观念引发了建筑造型语言的更新与发展；建筑造型新语言促进了设计者创造出个性鲜明的建筑。进一步揭示了技术造型通常遵循形式上美化、手段上净化、位置上外化等基本规律。