现代军事理念之歌——《特洛伊之歌》的解读

澳大利亚著名女作家考琳·麦卡洛继《荆棘乌》后，1998年又推出另一力作《特洛伊之歌》。如果说《荆棘鸟》是一曲凄婉的爱情悲歌，《特洛伊之歌》则是一支雄浑悲壮，令人回肠荡气的英雄交响曲。作者用现代军事眼光对古老的神话重新演绎，从战争的动因、战争法则、战争的智性取向到对英雄的刻画都加入了更多的理性思维和审美技巧，使得特洛伊之战焕发出了时代光彩。     

基于DLL的特洛伊木马实时检测机制研究与实现

针对特洛伊DLL对系统造成的危害,本论通过分析动态链接库的PE文件结构.提出了一种实时检测TROY动态链接库的设计方案,并在VC环境下成功实现.基于该方法用户可以有效地、实时地检测出特洛伊DLL,减少特洛伊DLL对泄露用户信息所造成的危害.     

论尤金·奥尼尔悲剧中的欲望女性

奥尼尔善于从人物内心的冲突和斗争探讨现代人在失去精神信仰后的惶惑不安以及必然失败的悲剧命运,同时通过肯定人物在追求失败过程中表现出的尊严与力量,赋予这些失败的人物以悲剧美感.《天边外》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》和《悲悼》是奥尼尔四部著名的心理悲剧,表现出奥尼尔对人物心理世界的深邃透视和人物心理冲突产生的巨大悲剧力量.     

红·白·黑--论《简·爱》中的色彩与人物刻画

在《简.爱》中,夏洛蒂.勃朗特巧妙地借助色彩丰富的象征意义,通过在人物语言、外貌及环境描写中大量使用红白黑三种色彩意象为人物敷彩设色。这不仅使抽象的人物个性变得具体而丰满,还能引发读者的想像和思考,从而使之从更深的层次理解人物和小说的思想蕴涵。     

例证<<金瓶梅>>写官员对史实的“我化“

《金瓶梅》所写人物甚多,不少为作者杜撰而成。但细考其中所写文武官员,多可见于宋,明两代之正史,杂史和野史笔记。然而作者写官员,并不囿于史实,限于当时世风时政的特质和作者个人的素质缘由,《金瓶梅》写官员对史实进行了“我化”处理,“近史而悠缪”,形成明显二律背反的扭结。其中重要人物狄斯彬的“我化”叙写,可视为典型例证。     

桐城派寿序与“中国之文”

自方苞、刘大櫆、姚鼐直至清季民初的贺涛、范当世、姚永概等，桐城派作家一方面非议寿序“非古”，一方面又创作了大量寿序。这些寿序固然有其写作策略、体制特点，但更重要的是它们始终与方、刘、姚以来社会文化的古今之变纠缠在一起。其不仅关涉桐城派古文的狭义之“文”，而且关涉凝聚在一个个寿序人物、老成典型身上的包括了女德、家教、乡俗民风等在内的广义之“文”。由于清季民初古今中西之争的愈演愈烈，寿序所关涉的“文”更与“中国之所以立国者”问题相交织，使寿序从对老成人物寿庆的祝祷与祈望进而成为对面临一线难传之虞的“中国之文”的祝祷与祈望。桐城派寿序也与 桐城派作家所作的诸多家传、族谱序等一起构成了社会文化焦虑的集体症候，它们自身既为“中国之文”，也跳出自身关切“中国之文”。     

影响与迎合：革命文学规范下的“自叙传”写作

《青春之歌》按照阶级理论对主人公的家庭出身进行了改写,按照拯救模式对早年情感经历进行了革命化叙述,并运用美化与丑化的修辞对人物进行了模式化描写。在重新书写历史的过程中,《青春之歌》既受到既有革命文学规范的影响,又有主动的迎合,这种迎合在一定程度上对革命文学规范起到了推波助澜的作用。     

温厚的幽默与辛辣的讽刺——再读《大卫·科波菲尔》

本文论述了英国作家查理斯.狄更斯在小说《大卫.科波菲尔》中的人物塑造手法,主要从幽默和讽刺两方面入手,分析了作者对人物神态、个性和语言的描绘;让读者在作品的诙谐、愉悦气氛中领略作者的写作初衷,透过作者锋利的笔触认识到文中蕴涵的哲理。     

特洛伊考古一百年

自Ｈ． 什里曼发掘特洛伊以来， 西方学界对特洛伊战争的定年与定位人言言殊， 迄今争论不休， 其原因在于： 荷马本人在其史诗中并未言及特洛伊战争发生的年代与地点， 而考古发现又均为没有任何文字载记的遗存。“信古”者利用考古遗存和其他地区文献中的相关记载来论证特洛伊战争； “疑古”论者基于原始记载的缺乏， 从根本上否定了史诗作为信史的可信性。     

菲尔丁《汤姆·琼斯》中的“典故网”

研究亨利.菲尔丁《汤姆.琼斯》中网状般的典故叙述模式,分析其批评的力度,阐释其叙述的精巧性。＂串＂字形连环典故网形成连续抨击之势,层层剥离卖弄学识的宗教人物屠瓦孔的虚伪本性;＂王＂字形轮轴典故网形成递进之势,逐步展开表里不一的小姐白丽洁的复杂内心世界,形成平行之势勾画出苏菲亚小姐的神圣之美;＂工＂字形夹击典故网形成对照之势,揭露魏斯顿乡绅的自私和腐朽的人性。     

困苦中挣扎 爱情中永生——欧·亨利小说中的女性

在欧·亨利的短篇小说中,他用幽默风趣、轻松活泼的语言刻画了很多女性人物,她们身处金钱万能的时代,虽面临着生存的压力和贫穷的困扰,仍顽强、积极、乐观地坚持着.她们对待爱情的执著和奉献令人感动,尤其值得当代读者深思.但她们往往缺乏反抗精神,一味地忍耐,无法摆脱堕落或毁灭的命运,这也正是欧·亨利作品的局限性之所在.     

简约主义音乐的继承与发展——探析约翰·亚当斯的后简约主义风格

简约主义音乐在20世纪西方音乐发展的历程中具有重要的意义.但是,因为其材料发展极其简单并且持久地重复,注定了它一度走向了尴尬的窘境.亚当斯在继承简约主义音乐核心要素的基础上,对之进行拯救与发展,使之成为20世纪音乐文化中最具潜力的音乐创作观念之一.亚当斯因此也确立了自己独成一派的"后简约主义"音乐作曲家的重要地位.     

《左传》梦象的书写与流变

《左传》梦象,学界历来众说纷纭.《左传》梦中之象可分为鬼神之象、人物之象、动植物之象等,人神关系贯穿梦象的始终,其虚构笔触与史官实录共同反映先民对人事的认知.史传故事化的叙事手法使同一故事在先秦两汉叙梦典籍中互见,有些梦象在流传过程中对后世小说叙事产生了重要影响.     

妍媸·真鉴·慕道——论《聊斋志异》中的“化貌”篇章

<聊斋志异>中涉及人物面容妍媸变幻的小说约为八篇.这些篇章中人物"化貌"的实质是企图实现对苦难人生的逃逸和对无情时空的超越,其间寄托着作者对"真鉴"、对天下知音的热切渴求.而假象与真鉴、世道与自我、皮相与灵魂等富有哲理意味的问题,也在故事中得到了深入探讨.<聊斋>"化貌"篇章描摹了关爱苍生且情思细腻、风格飘洒的仙人形象,这种慕道的深层心理乃是作者对自由、广阔的精神家园的追寻.     

行当是程式定位个性乃人物灵魂--从角色体验到潮剧小生表演的思考

以自身从事潮剧表演的实践,阐述了戏剧中人物个性特征与行当程式的关系。一切行当程式都必须服从于人物性格的塑造和人物情感的表现,程式必须因人制宜加以活用,必须根据需要及时补足并化为人物之行为,使之符合人物的性格特征和性格趋向。     

感伤的爱情与女性的命运——特奥多&#183;施托姆小说中的人性视角

施托姆的小说总是和复杂叵测的社会现实保持一定距离,他将人物置于一种单纯、平和、温馨的环境中,平静而略带感伤地叙事,他在小说中营造了纯净感伤的爱情空间,并且对女性命运给予了极大关注,从而试图在小说中建立起一个充满永恒人性美的世界,谱写一曲优美的人性之歌。     

贾宝玉人物形象三重色彩分析

贾宝玉是《红楼梦》的中心人物.作品用了上古神话,使之具有神话色彩,借助神仙下凡故事,使之具有神仙色彩,加之贾府继承人的叛逆色彩,因此带来贾宝玉人物形象的多重性.作品凭借天才之笔,将贾宝玉的丰富、复杂圆融地结合在一起.     

薇拉&#183;凯瑟《啊 拓荒者!》中的女性形象与古典神话

薇拉·凯瑟是美国人民最喜爱的一位著名女作家.她的理想与追求,她对拓荒者的描写,体现了美国梦的精髓.从她早期的故事、诗歌到标志着她事业高峰的整个小说创作过程中,凯瑟都凭借和运用了希腊-罗马或基督教的神话意象,创造出许多栩栩如生的人物,其形象鼓舞着一代又一代的年轻人.从原型批评的角度,对<啊拓荒者!>中的女性形象与大地母亲、春之女神作以分析比较,可使我们对这部作品有进一步的理解.     

阅读写作中的六字诀：声·光·色·形·态·味

人们对客观世界的认识,离不开眼、耳、口、鼻等感觉器官。正如苏轼所言“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。”又老子言“五色使人之目盲,五味使人之口爽,五音使人之耳聋。”都说的是人们的感官对外界的认知或外界对人们的影响。那当我们“观古今于须臾”“抚四海于一方”,“情动于中而辞发”时就必然会对外在世界的声、光、色、形、态、味有所感悟,     

"高阳"、"昆仑"解说述疑——读《楚辞今绎讲录》摘议

读姜亮夫先生《楚辞今绎讲录》,颇受教益.先生治<楚辞>数十年,于前人之研究成果作了批判的继承;对屈原的生平、思想及其作品作了细致深入的探讨.先生博学多能,于社会科学、自然科学中多种门类的知识皆能触类旁通,故能在前人研究成果的基础上,大大前进一步.姜先生介绍了《楚辞》的综合研究法,这是他数十年治学经验的总结,也是后辈人学所当从之门径.先生对《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》、《远游》等文章分别作了论述,其见解精辟而切要,使读者闻其言便得其纲领;对于部分疑难问题之解析,也开拓了我们的思路.这些都是十分令人钦佩的.……