对合理的书法定义应予认同

梁披云主编的《中国书法大辞典》云：书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。这一定义抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美），符合古今书法创作实际，应予认同。这一定义可从三方面加以理解：汉字是书法的唯一载体；书写是书法最基本的表现手段；人的精神美是书法不可缺少的内涵。     

试论中国书法艺术的创作

契合自然是书法创作的基本规律,唯变所适是书法创作的最高境界,充满激情是书法创作的自我状态,气韵生动是书法创作的生命主题,返璞归真是书法创作的人格真谛.只有从创作体验的角度来审视书法艺术的基本特征及其审美原则,才能对中国书法艺术创作有一个新的认识和理解.     

书法的身体维度及其美学阐释

当代身体美学的建立与发展,为理解书法艺术和身体的关系奠定了理论基础。从身体的角度理解书法包含书法艺术的具身化认知,书法艺术的身体经验和书法艺术的"修身"功能三个维度。从身体的角度理解书法,为当代的书法艺术的良性发展提供保障,更可以促进艺术与生活的整合,达成生活即审美的社会理想建构。     

中国书法艺术的和文化内涵刍议

中国书法领域里的和文化内涵有多重意义,"和"范畴在书法领域中主要描述的七个方面的意义包括书法本体论的意义、书法艺术语言各要素之间的和谐统一、书法艺术辩证法中异质因素的和谐统一、书法作品整体审美风格的和谐统一、审美情境与书法意境的和谐统一、书法艺术与社会的和谐统一以及书法审美范畴的具体形态。     

钟明善书法艺术的文化精神

钟明善先生的书法作品以传统积淀深厚、文化内涵丰富见长;意境的深远、格调的高雅与风格的平淡是钟明善书法艺术文化精神的表现特征;研究钟明善的书法艺术,对于书法理论和创作实践都有现实的意义.     

物·意·书——试论书法创作中的情感因素

书法是一门抒情写意的艺术。点线的抽象特征使书法艺术远离绘画的可视性,这种抽象的点线一旦倾注了书家的情感意志,并把它构筑成作品时,这些点线之间就具有了流动的生命力。书法创作,实际上就是书家独到的精神、意趣以点线为介质的自由宣泄过程。     

浅谈对外书法短期体验式教学的策略

书法是传播中国文化不可忽略的有效渠道之一。对外书法短期体验式课程归属于中国传统文化类课程,主要教学目的是向外籍学员简单介绍中国书法艺术及文化,通过练习基础书法让他们体验中国书法的独特魅力和美感。目前,对外书法短期体验式教学存在实证和理论研究少、缺乏教材、教师外语能力欠缺等问题。教师在教学中应根据学生的特点、兴趣和习惯因材施教,采取灵活多样的教学方法。教学重点尽可能将培训学员从对书法外在形式的学习,过渡到对书法文化内涵的理解上,达到一种文化传播润物细无声的效果。     

马骏华书法艺术浅析

书法艺术是国学经典的组成部分,作为东方特有的艺术形式其对传统文化的传承有着非常重要的作用。以书法艺术家马骏华的书法作品为切入点,通过分析他的创作题材,字体特点、艺术风格,探讨马骏华书法作品所蕴含的丰富内涵。有助于更好地理解中国书法艺术文化创新和传承的关系,并为相关研究者书法艺术创作提供启发与指导。     

汉字楷书结构之美与中庸之德

作为中华民族传统文化瑰宝之一的书法,其所包含的人文精神是不容忽视的,不论是书法的欣赏者还是创作者,都不可孤立地看待书法艺术之美。在新时代背景下,汉字的书写工具有了巨大改变,但汉字本身所富有的文化内涵并没有减少,所以汉字书写的艺术是传承优秀文化传统的重要组成部分,尤其是正楷,其与中庸文化有着形与神、体与气般的紧密联系。汉字书写应立足于传统文化的大背景,根植于中华民族精神,发现并丰富书法艺术的传统文化精神。     

蔡邕论书法艺术的“形势”与“神妙”解读

蔡邕的书法美学思想对书法实践有着特殊的现实意义和指导意义。书法艺术蕴含着结构("形势")特征和形式美("神妙")特征。"形势"的构成一方面与书法艺术的间架结构有关,另一方面和书法艺术的用笔有关。"神妙"的构成与书法艺术形式美特征有关。     

论书法艺术的意象性

书法是汉字书写的造型艺术 ,它具有艺术的一般特征 ,也具有自己独特而具体的特征。就艺术的形象性而言 ,书法艺术是通过意象性来实现的。书法的意象 ,就是书法的艺术表象和由此所产生的艺术情趣、艺术境界或艺术精神等相统一的泛美过程。书法的意象主要指象外之象、象外之意。书法意象是形象和抽象的有机统一。书法的意象有自然意象和人文意象等。     

书法艺术形式美的发现与赏悦——汉晋南朝书法评论语辞的美学分析

本文是以断代研究的方式,对汉晋南朝书法评论语辞进行的美学分析.通过对汉晋南朝书法文献的爬梳整理、考释分析,认为"形势"与书法艺术的生命状态关系至密.书法艺术的生命之美通过形式美来呈现.书法艺术形式美的发现与赏悦,体现了人们的生活情趣和生活品味对书法艺术的强烈渗透.     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述.人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境.当我们用苏珊·朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在.在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达.     

书法精神构成中的人格象征意识--兼论书法的情感表现

书法艺术形式的高度抽象性决定了它精神情感的象征性表现方式。在中国古代书法审美论中 ,有两大基本体系 ,一是自然物象说 ,一是人格象征论。本文试图从形而下书法的点画技法到形而上书法的风格品位及书品与人品的内在联系上 ,探讨人格象征意识在书法艺术精神构成中的意义 ,同时对人格化书法的情感内容略作分析     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。     

汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

国医与书法

古代书论中,“中和”是书法艺术之审美原则,是品评书艺之重要标准,也是对儒家“中庸之道,尽善尽美”审美意识之具体体认.然而仅以儒家视角理解书法之“中和”原则未免失之狭窄;以辩证法立场解释“中和”,的确勉强,且失之宽泛;以美术形式规律与其它艺术角度把握“中和”,亦少书法独有之文化背景.“中和”作为书法原则之确立,与中国文化之多门类多层面有着极其广泛而深刻之内在联系,于此,不妨将医道与书法作一番深刻之详参比照,用古代医道(理论)理解书法“中和”原则,可以发现此一原则之文化内涵极为丰富,它指向书法艺术形式与人.与自然之最终统一,即“天人合一”,为中国一切传统文化艺术最高最理想之审美标准.     

书法审美旨要

书法源于中国独特的东方艺术,它以汉字为载体,通过点画、线条、章法结构和笔势墨韵的组合变化来抽象、概括某种审美意识与文化内蕴,集中体现了中国艺术精神的特质,广为大众所喜爱,其所应用和渗入到我们民族生活的深广程度,也是其他艺术形式所难以企及的。本文从书法艺术的审美观念出发,由汉字的产生演变及其形式之美的内在特质阐述了书法艺术的形式之美,更从历史、文化、民族精神和人格魅力的角度诠释了书法艺术的内在之美,从而领略中华民族艺术精神和传统审美文化的本质特征。     

浅论儒释道思想对书法艺术的影响

书法艺术长期受到儒释道思想的影响,因此可以说书法深刻体现了中国传统文化的精髓,被称之为形象化的哲学。文章欲从回溯书法的发展历程、发展背景入手,品评不同阶段的书法特点,探究儒释道精神对书法艺术的影响。     

从书法定义的界定看书法发展的走向

书法是艺术的一个门类,人们普遍认为,书法是中国艺术的核心,体现了中国艺术的本质精神,有着与其它各门艺术相通的最基本的审美规律,正如美学家李泽厚先生所说:在某种意义上,我们可以说,不懂得书法就不能真正地理解中国艺术。我们在这里讨论的书法,正是这种意义的书法艺术,与文字书写的实用概念不能混谈。 什么是书法,古今有许多人从不同角度作了许多不同的阐述,见仁见智、聚讼纷坛,莫衷一是。定义书法,涉及对书法美本质的认识,因为本质决定定义;同时还关联到书法的