蔡邕论书法艺术的“形势”与“神妙”解读

蔡邕的书法美学思想对书法实践有着特殊的现实意义和指导意义。书法艺术蕴含着结构("形势")特征和形式美("神妙")特征。"形势"的构成一方面与书法艺术的间架结构有关,另一方面和书法艺术的用笔有关。"神妙"的构成与书法艺术形式美特征有关。     

书法的身体维度及其美学阐释

当代身体美学的建立与发展,为理解书法艺术和身体的关系奠定了理论基础。从身体的角度理解书法包含书法艺术的具身化认知,书法艺术的身体经验和书法艺术的"修身"功能三个维度。从身体的角度理解书法,为当代的书法艺术的良性发展提供保障,更可以促进艺术与生活的整合,达成生活即审美的社会理想建构。     

试论中国书法艺术的创作

契合自然是书法创作的基本规律,唯变所适是书法创作的最高境界,充满激情是书法创作的自我状态,气韵生动是书法创作的生命主题,返璞归真是书法创作的人格真谛.只有从创作体验的角度来审视书法艺术的基本特征及其审美原则,才能对中国书法艺术创作有一个新的认识和理解.     

从中国文字的发展看书法艺术性与实用性的变迁

本文阐述了中国书法从起源于实用性为主发展到艺术性为主,又从古典形态转变到现代形态的过程.作者指出从魏晋南北朝之前的书法"尚用"主张到魏晋、唐宋时期的"尚意书风";从20世纪初蔡元培先生的<以美育代宗教说>到"百花齐放、百家争鸣",无不与时代发展的需要有着密切的联系.由此揭示书法艺术在其发展过程中所独有的双重性--即艺术性与实用性的变迁,是历史发展的必然产物.     

书法典范美的确认──汉晋南朝书法评论语辞的美学分析

本文以断代研究的方式，对汉晋南朝书法评论语辞进行梳理、考释和美学分析，发现最早为人们关注的书法美是书体的典范美。典范美与书体的成熟和美饰息息相关。对典范美的崇尚意味着书法正统的初步确立。“实用”是文字由书体规范升华到典范美的内趋力，儒家“经世致用”的思想为典范美审美价值取向的理论根源。以“工美”为核心内容的典范美．从形式、技巧到艺术品味．均体现了儒家的“中庸”之道和“尽善尽美”的审美理想。后来，典范美又进一步泛化繁衍，形成了一个较为庞大的书法“中和美”审美理论体系。     

书之骨气,心与神会——中国书法艺术精神初探

书法艺术是线条抽象形式,本文根据从古至今的一些有说服力的对书法的评述,一方面结合对书法的"局势"、"态势"、"笔意"的理解,逐步上升到书法的骨气、神韵的体验;另一方面从老庄思想出发,来理解书法境界的虚静与空灵,去寻求书法艺术的精神内涵。书法的内涵,是心与自然的交融,是万事万物抽象出来的精神体验。     

形式与意义的双向探寻——关于当代书法现代性创变的思考

在书法的生态环境发生巨大变化的背景下,书法的现代性问题是无法回避的现实.论述了当代书法现代性创变的背景及其必要性;对当代书法现代性创变的早期实验,以及对“文化书法”和“艺术书法”的观念进行了反思.指出当代的书法展赛是提升书法技法和形式美的重要手段,而不是终极目的;当代书法的真正复兴是要使书法走进日常生活,与当代的生活环境相融合,兼具形式与意义,在社会生活中接受合理性的考验.     

“技进乎道”刍议

本文针对当今书坛存在着的对书法中笔法重要性的偏颇认识,从理论与实践、历史和现实的角度进行分析,认为既不能把书法之"技"仅仅视为书法的入门功夫、把"技"的磨练和风格创造截然分开,更不能完全抛弃传统的笔法.技与法的形成与完善,在建构书法艺术中起到了至关重要的作用,表现书法传统审美意识的主要手段--笔法,仍旧是书法得以存在和发展的必要条件.     

试析唐代书法繁荣的原因及其特点

一我国的书法艺术，历经两汉、三国、魏晋南北朝时期的发展阶段，到了唐代，出现了灿烂辉煌的局面。纵观唐代，书法大家辈出，书法流派众多，书法论著纷呈，书法精品争艳斗胜。其艺术成就之高，对后世产生的影响之深，都远远地超过了以往的任何一个朝代。究其原因，主要有...     

中国书法艺术的和文化内涵刍议

中国书法领域里的和文化内涵有多重意义,"和"范畴在书法领域中主要描述的七个方面的意义包括书法本体论的意义、书法艺术语言各要素之间的和谐统一、书法艺术辩证法中异质因素的和谐统一、书法作品整体审美风格的和谐统一、审美情境与书法意境的和谐统一、书法艺术与社会的和谐统一以及书法审美范畴的具体形态。