传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用

在艺术设计专业的领域中 ,传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝 ,是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用 ,旨在于弘扬民族传统文化 ,推动现代艺术设计教育创新     

艺术学的经验性学科品格

艺术活动原本是感性的、个体的、直觉的经验活动,现代学科建制又要求其具备言说的学理性和清晰性。中国艺术学受惠于德国艺术学而建制,在自身发展过程中,在沿用理性主义路径时要留意其自身的限度,更重要的是,在文化自觉的当代语境下,要重拾中国自身传统资源的经验性路径和艺术学科自身的谱系,以此发展能面向当代社会和世界的艺术理论。本文拟以经验为艺术学研究的轴心,将其置于文化自觉的当代语境中,围绕经验作为艺术学的研究对象、经验作为艺术学的研究方法和经验作为艺术学的学科思维这三个维度展开探讨艺术学的经验性品格。     

跨文化语境下当代专业音乐创作的文化书写

20世纪诸艺术流派争鸣之际，亦是中国专业音乐创作发轫之时。作为文化交融的产物，中国专业音乐一方面在探索不同于西方音乐体系的道路，另一方面试图从中国传统音乐模式中推陈出新。在跨文化语境中，中国专业音乐成为“中国乐派”的重要组成部分，面向世界呈现艺术自信和文化自强。这些音乐作品能够跨越不同的国家与民族，在各历史时期、多元学科中进行跨文化书写。尤其近年来专业音乐创作推进了大众文化与学院派之间的融合，凸显出当代作曲家独特的文化观念与基于跨文化对位的“文化书写”。以跨文化视角梳理当代专业音乐创作的历史背景，并提炼经典作品中人文与音乐本体对位之特征，探寻其音响空间构成的文化属性，从而彰显当代中国文化和中国精神。     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

后现代语境下的大众消费文化镜像——以当代音乐剧《歌剧魅影》为例

在后现代语境下,西方主要是英美,其文化研究和批判的对象不再是“精英文化”,而主要是大众消费文化。大众消费文化随当今传媒起舞,颠覆了艺术领域隔离于大众文化其他领域这一固有观念。文章试以当代音乐剧《歌剧魅影》为例,探讨后现代语境下的大众消费文化镜像,并对当代中国大众消费文化镜像进行分析和展望。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

构建新时期的艺术设计专业教育文化——环境景观设计专业建设

艺术设计教育在中国高等院校的称谓不一而足,艺术设计专业即环境艺术设计的目标是构建一个适应当前学科发展方向,有自身特色的教育文化体系。与学校的其他工科专业不同,这是一个强调综合性、整体性、多元性,强调多学科交叉、相互渗透的专业,面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,也是有自身特色的教育文化体系的体现。我们立足”中尺度”环境景观设计;保持师资队伍的学缘结构与学科发展方向密切关联。我们在专业教育上,改革传统教学模式,完善专业教育体系,实现专业建设稳步发展,使本科生教育形成一套结构严谨、循序渐进的开放教育体系。培养具有扎实专业基础理论和造型能力的高级环境设计人才,是艺术设计教育文化建设的核心。     

论中国民间美术的传承发展

中国民间美术是一种带有强烈本民族色彩的美术形态,是我国古老民族创造和审美最本源的精神。它产生于人们的日常生活中,与人们的衣食住行息息相关,是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。在中国社会转型期,社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性,对民间艺术也产生了深远的影响,特别是那些仍然植根于村落中的民间艺术。因此,当代民间艺术学的研究语境较十几年前发生了很大变化。在当代文化影响下,原有的理论方法已经不能满足民间艺术学科继续发展的要求,民间艺术学理论方法的当代建构应重新给予审视,要打破学科间的壁垒,应用多学科交叉影响的综合研究方法,在研究中做到动态过程化与静态图式化研究方法并行。     

新文科建设背景下艺术设计学科建设问题研究

伴随文化强国战略和新文科建设背景,学科建设与人才培养成为教育工作者核心工作,艺术设计作为新文科建设中 文化艺术领域重要学科之一,社会发展对该学科提出了新的需求。 从学科属性、教学方式、学科发展和学科就业四个维度,运 用文献研究法和实际教学经验,阐释艺术设计学科融合教学理念,以期为艺术设计学科的新文科建设提供参考,提升艺术设 计学科融合教学发展进程。     

论全球图式语境下的当代工笔人物画之发展

处在文化多元化发展的背景下，宽松的政治文化艺术氛围，使画家们以开放的心态广泛吸收借鉴古今中外经典艺术作品中的精华，进行艺术探索，这使得今天的工笔人物画有着更为丰富的表现语言与更为广阔的发展空间，作品呈现出丰富多彩的艺术表现新形式。西方艺术思潮与中国传统文化的碰撞，使得当代工笔人物画在全球图式语境下得以向多元化方向发展。     

全球化语境下民族文化在艺术设计中的价值

全球化语境在为艺术设计提供更广阔的发展空间的同时,也带来了文化同质化的严峻考验。各少数民族文化和汉文化一起,构成了中国丰富的民族文化体系。要建立起中国艺术设计的话语权,就必须从民族文化中汲取营养,建立起具有中国特色理念、风格、内涵及教化价值的艺术设计体系。只有凸显了其民族性和文化身份,中国艺术设计才能在全球化浪潮中屹立于世界设计顶峰。     

艺术设计专业通识教育策略的文化自觉及其内涵释义

艺术设计专业通识教育包含着对传统客体性或物质性有形文化和精神性或观念性无形文化的辑佚、整理、明辨、整合和创新,它是以其自身创作的内环境去介入时代的外环境,即在对传统教育理念与时代精神认同地前提下,保持和弘扬其内涵拓辟与向度生存之特色。本文通过对艺术设计专业通识教育内涵定位的基础上,结合艺术学、美学的特点和现有的研究成果,提出立足、借鉴、吸收和整合传统文化是丰富、提升艺术设计创作的有效途径。     

工艺美术学科专业回顾及其重建

清代末年,留学西方和日本的青年学子将"工艺美术"概念及其教育引入中国。中华人民共和国成立后,于1954年在国家高等学校专业目录中设置工艺美术相关专业,1983年又将其作为二级学科纳入学科目录,2011年最新版高等学校本科专业目录中工艺美术专业又重新出现。从20世纪50年代初至今,工艺美术学科和专业设置几经演变,或拆分或取消或更名,这种变化既与国家高等艺术教育发展有关,也与经济、文化建设等有关。在新的社会背景下,我们不仅要积极发展工艺美术行业及产业,更要坚定文化自信,坚持以本土文化为主体,进一步解决工艺美术学科发展中的有关问题,独立并完善工艺美术学科建设,提高工艺美术专业教学及培养质量,形成自己的工艺美术学术和话语体系,从而顺应民族文化复兴的伟业和民众物质精神文化的需求。     

从图案到装饰设计

长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一,但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考,导致图案教学内容的萎缩,致使图案教学难以适应工业时代的发展需要;然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑,致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义;现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此,在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容,并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神,在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术,可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。     

在多重关系中理解中华传统艺术的当代传承

中华传统艺术的当代传承是中国当代文化建设的战略命题,其相关思考离不开对中华传统艺术关系性存在的深刻体认。中华传统艺术孕育于中国传统文化母体,与“古”“今”艺术属同一文化家族,传承之思不可忽略其文化基因与艺术家族源流。中华传统艺术的当代传承,既因其内部艺术家、艺术作品与接受者等自成体系而强调传承内容的多元性,又因其依赖于政治、经济等共时的文化生态而呼吁传承语境的共生性。东西方文化的碰撞与冲突是中华传统艺术传承问题凸显的重要缘起和背景,从与西方文化关系的角度进行中华传统艺术当代传承的战略性思考,更强调世界艺术的多样性与中华传统艺术的独特性。中华传统艺术的当代传承是一个系统工程,传承的实施不仅需要建构共生机制与良好的生态环境,还需要处理好与理论、制度、组织和实践之间的互动关系,最终达至深度的文化自觉和文化自信。     

当代性与地域性:全球化时代的世界美术

在当代高科技和发达的传媒作用下,当代艺术既可以借助媒体进行广泛和快捷的传播,也可以运用新媒体直接进行创作。当代艺术与新媒体的互动关系是历史发展的必然,但每一种新媒体和新艺术形式的出现并不能降低或取代传统艺术形式的价值和功能。艺术家的不断创新和世界美术的发展并不是简单按照进化论模式所描述的线性发展的轨迹前进,更不是以西方艺术的发展模式为指向不断趋向统一,而是在不同的文化传统基础之上艺术家自身对当代文化语境的独特体验和感受的表述。世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出其地域性的特色,同时也处在国际文化大背景的当代性(同时代)之中。     

浅谈传统素描与设计素描

在经济突飞猛进发展的今天,艺术的方式越来越专业化与多元化。传统素描的样式在进步的同时,设计素描也被纳入艺术设计教育中,但现在很多设计教育专业仍采用传统的素描形式来授课,影响了艺术设计整个学科的发展。通过对传统素描与设计素描的对比研究,进一步了解两者的内涵与区别,有效的促进艺术设计素描教学改革的发展,以便更好的用于实际教学,培养出当今社会所需要的新型人才。     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

当代中国权利发展语境论

当代中国权利发展面临着双重文化语境,即传统社会中自然主义的亲伦文化语境和个性自由、平等法治的现实文化语境.这种双重文化语境缔造了中国权利发展话语表达的特殊方式和特殊逻辑,构成了当代中国权利发展的独特语境.构建当代中国权利发展语境的路径是,建立稳定明确的权利发展规范体系语境,建立理性、有序、和谐的权利发展的经济社会文化环境语境,增强深化权利发展的法治参与的现实程序语境和推进完善权利发展的救济制度保障语境.     

信念的重建——“五四”与现代性

对五四的估价，要采取历史主义的进路。对五四得失的分析，要集中在它对现代性的引介，尤其是对汉语文化语境中现代性话语建构的主题上面。以前者言，五四对传统的批判与拒斥，因据有历史根据，显示出合理性；以后者言，五四建构的现代性话语，已脱开西方文化语境，具有切合汉语文化语境需要的独立性。在当代视野中，继承五四现代性言说的基本精神并超越五四，则是大势所趋。