在断裂处延伸——“第三代”诗歌对九十年代个人化诗歌创作的启示

“第三代”诗歌是八十年代中国诗歌发展史上一个重要环节，诗歌在89年的断裂使得八、九十年代诗歌创作上有很大差别，本文从“第三代”诗歌入手，以它和九十年代个人化诗歌创作的内在联系为着眼点，试图在二者的联系中找到诗歌发展至今的一脉相连的内在精神的延续和创作的积累，达到正确审视当代诗歌的目的。     

汪国真诗歌之三个显著特征

汪国真平白清丽的诗歌创作风格为我国当代诗歌创作提供了新的思路与借鉴,对我国当代诗歌产生了不同程度的影响.在20世纪90年代,汪国真以其“凝练”的手法迅速风靡中国诗坛,引发了“汪国真热”,而同时又顷刻间销声匿迹.为此,从汪国真诗歌的三个显著特征分析入手,探究“汪国真风暴”.     

贞观时期宫廷诗风的新变

从南朝梁代开始,宫廷成为诗歌的创作中心,这种状况一直延续到初唐。本文认为：贞观时期宫廷诗风较之前代发生了很大变化,首先是诗歌意境的拓展,表现出对“大”的事物的普遍兴趣;其次,诗歌中体现了南朝宫廷诗所缺少的强烈个性色彩;第三,不少大臣开始自觉地用诗歌来干预政治。这些变化对后世诗歌创作产生了积极的影响     

论孔颖达《五经正义》的诗学思想

孔颖达的《五经正义》作为一部使“经学之又一变”的里程碑式经学著作,在疏解经义的同时也表达了丰富深刻的诗学思想。孔颖达《五经正义》的诗学思想主要有四方面内容：第一,诗歌本体论,强调情志为本的诗歌本体观,并提出“情志一也”的观点;第二,诗歌创作论,提出“外物→心志→诗歌”的创作观;第三,诗歌功能论,要求诗歌应具有“论功颂德,止僻防邪”“畅怀舒愤”等功能;第四,诗歌审美特征论,提出“直言非诗”“故重其文”“声韵谐和”等观点．     

纯诗化：“第三代”诗歌的诗学追求

“第三代”诗歌指20世纪80年代中期出现的一种重要诗歌创作潮流人们评述“第三代”诗歌的诗学追求时，认为“第三代”诗歌体现出鲜明的后现代特征。这是不对的。“第三代”诗歌有“纯诗化”这一独特的诗学追求，一方面，内容上他们追求“纯诗化”。他们“反文化”、“反崇高”，就是要把“文化”、“崇高”这些“非诗”的杂质去掉，而在诗歌中写出真正的个人生存体验。另一方面，他们追求语言的“哲学化”。他们“反修辞”和“拒绝隐喻”，是为了让诗歌语言更准确地表达内容。     

汉语诗性语言词义的构成

我国古代文学评论家曾经提出的“诗家语”,以及外国现代文学理论家和语言学家特别重视的“诗语系统”,指的都是与实用语言相对的、作为诗歌审美意识的艺术符号的诗性语言。汉语诗性语言是汉语历史地形成的功能变体,是历代诗人在诗歌创作中运用汉语发展汉语而形成的。研究汉语诗性语言,分析它的词义的构成,从诗学的角度看,是探讨汉语诗歌本体的言说结构;从语言学的角度看,属于索绪尔在《普通语言学教     

现代目光追逐下的民族诗魂——解读远泰的“阳光三部曲”

:远泰是以“阳光诗人”的形象亮相于中国当代诗坛的藏族新生代诗人 ,他最主要的创作成就体现在经历十余年历程而写的“阳光三部曲”之中。在这三部诗集中 ,远泰热情讴歌了这片神奇的高原和高原中生活的人们 ,也展示了自我与母族血脉相通的内在关系 ,融入了对藏族历史文化和生态发展的深沉思考。本文按三个诗集出版序列 ,分析了远泰诗歌创作中“返回母体”、“根部情结”、“地域意象”体系、“藏式汉语”词汇和“民族反思”等现象和问题 ,总结了远泰诗歌创作中的心路情感历程     

论第三代诗歌的生命意识

第三代诗歌出现于 80年代中期。“生命意识”是第三代诗人的艺术主张 ,也是第三代诗歌美学特征的重要体现。“生命意识”由两个方面构成 :一是对待“性”的态度 ,一是对待“死亡”的态度。第三代诗人认为 ,应突破对性的禁锢和压抑 ,大力张扬人类生命的原始本能 ;而对待死亡 ,第三代诗人则采取了“面对”、“歌颂”、“渴望”的态度。本文从这两个方面入手 ,对第三代诗歌的“生命意识”进行了分析。     

中国古典诗歌形式的本体性特征及其成因初探

中国传统文论表现出强烈的重伦理教化的实用主义工具色彩,对形式主义一直采取蔑视和压制的态度.但就是在这种极不利于艺术生长的文化氛围里,中国古代作家在诗歌创作中却表现出鲜明突出和普遍的以形式为本体的倾向,对重伦理教化的儒家诗教产生了一种强大的抗衡作用,实现了诗歌创作向艺术王国的回归,从而创作出了举世难以匹敌的真正的诗歌艺术.中国古典诗歌形式的本体性特征的形成原因有三一,汉语文字的本体性特征是汉语诗歌形式的本体性特征形成的基础;二,中国古代文学的总体走向和结构格局决定了诗歌创作以形式为本体的特征;三,工具主义的形式观客观上推动了形式的本体性特征的形成.     

从“校园”到“学院”对1980至1990年代中国诗歌的一种观察

以大学校园诗人创作为主的“第三代诗歌”为切入点，在辨析上个世纪80年代与90年代不同学院环境的基础上，论述1980年代校园诗歌创作的特点，以及1990年代围绕“学院派诗歌”的命名所进行的相关论争，进而讨论“学院派诗歌”这一命名的合理性问题及其对于当代诗歌实践的积极意义。     

当代诗歌发展进程论略

中国当代诗歌经历了三个发展阶段，即：1949年到1976年的集体化写作阶段，1976年到1989年的群体化写作阶段，1989年至今的个体化写作阶段。每一阶段的诗歌写作在题材、主题和表达形态等方面都形成了各自的特征。当代诗歌的发展进程表明，诗歌写作不仅可以见证时代的精神状况，而且可以有效地参与时代的精神建构，其历史演变既受制于具体的文化语境，同时也是社会意识形态与诗歌话语实践相互作用的结果。     

论彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术特色

彭燕郊是中国新诗发展史上的重要诗人,他的创作跨越了中国新诗发展的几个重要时期：从抗战时期一直延伸至今。但是,在相当长的时间内,由于政治等方面的原因,诗歌界和学术界对他关注不多,他的诗歌艺术探索,特别是后期诗歌由于疏离政治话语和主流思想而没有引起评论界的足够重视。本文试图把彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术成就纳入20世纪中后期中国新诗从单一到多元发展的大框架中,论述其诗歌所绽放的思想光辉和独特的艺术品质及其在中国诗坛所占有的历史地位。     

论新时期湖北诗歌的基本品格和缺失

新时期以来,湖北诗歌形成了特征较为明显的基本品格,也存在着比较明显的缺失。古楚文化的浸染和农业文明的积淀,一方面铸就了新时期湖北诗歌现实主义情结、忧患意识、理性色彩、荆楚风情等基本品格,另一方面也导致了新时期湖北诗歌创新意识不强、创作手法单一、诗歌精品匮乏等缺失。在今后的创作中如何保持优点、克服不足,这是湖北诗歌界和理论界不得不关注的话题。     

地方性写作视域下的“新湘语”诗歌

在新世纪诗坛的地方性诗歌写作中,＂新湘语＂诗歌具有特殊性,其在总体上显示出一种挖掘日常诗意、充分彰显地方色彩的创作追求。＂新湘语＂诗群的写作接近＂民间写作＂的立场,厌倦诗歌的＂宏大叙事＂,追求把诗歌的在场感、地方性和个性化统一在日常生活的诗性视野中,具有一定的网络号召力,对湖南倾向于口语诗写作的诗人具有相当大的吸引力;＂新湘语＂诗群的写作既有利于形成湖南诗坛良性互动的诗歌格局,也有利于新世纪湖南诗歌在全国诗坛影响力的整体提升。     

人民性喜剧性现代性--国统区讽刺诗歌得失谈

考察国统区讽刺诗歌的人民性、喜剧性、现代性,不仅能发现诗人们创作中共同而鲜明的人民立场,而且能看出他们在喜剧文体、新诗现代化道路上种种自觉或不自觉的努力,以及由此带来的美学价值的增与减。     

一个犹豫的写作者

我写诗的时间虽不短,但一直是在犹豫中写作,也似乎一直停留在学步的阶段。我从自己的写作中,也通过长期的阅读感受到,写作中的犹豫不仅具有个人意义,而且几乎是诗人要面对的普遍情境,甚至可以说是诗人命运中具有象征性的一部分。     

论五四报刊“新诗”栏目的盛衰

早期新诗争取其合法性的一个重要方式,就是借助现代传播媒介扩大影响力,从而夺得更大的话语权,以此挤压原本由＂旧诗＂掌控的话语空间。这种方式在＂新诗＂诞生之初的几年是十分有效的。后来随着早期新诗写作热潮的减退,报刊＂新诗＂栏目也日渐衰落。这种衰落意味着＂新诗＂开始回到内部的问题,寻求美学的合法性。     

从《咏怀》的“旨邈意远”看玄言思想对阮籍的影响

针对《咏怀》所表现出来的“旨邈意远”的特点,采用文献印证的方法,剖析其主题的难测、手法的隐秘、境界的旷远,得出《咏怀》“旨邈意远”这一特点的形成是玄言思想影响的结果,进而肯定阮籍推动了玄言诗的发展。     

浅论晚唐小品文

晚唐诗风逐渐没落,小品文走向前台,为唐末文学带来一丝亮色。其锋利的文笔,深刻的思想,一直激励着后世读者。兹就晚唐小品文的艺术特色进行初步的探讨。     

论“第三代”诗人的持续性写作

20世纪80年代末期,"第三代"诗歌运动结束之后,基于个人和社会等各种原因,有的诗人选择了放弃诗歌,还有的诗人则选择留守在现场,继续自己的诗歌创作之路。经过了90年代这十年的积累和沉淀,不少诗人在新世纪又返归诗坛,重新创作。他们在新世纪的持续性写作,既可能是对80年代诗歌传统的一种精神延续,同时也深刻地影响了新世纪以来诗歌格局的形成和诗歌生态的变化。