论中国古代悲秋诗词的审美价值

悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题,悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵,悲秋成为文学母题是与文人的心境与生活环境有着密切联系的。文章从宇宙情怀、人世沧桑之感、个人身世之感、离情别绪四个方面分别阐述了中国古代文人的悲秋情怀,及其诗词中的审美价值。     

北宋园林诗画关系

宋代的绘画确立了“以诗入画”的审美原则，苏轼更将其深化为“诗画本一律”的绘画主张；山水田园诗词在北宋大为兴盛，文人大量参与造园，“以文入园，因园成文”使得园林成为文学表现的一个重要题材；在文人诗、画的影响下，北宋文人园林走向兴盛并占据主流地位，在体现“诗化”的同时，也大肆吸取文人画的画理画论来指导造园，又呈现出“画化”的表现特征，诗画的情趣与意境的蕴涵成为北宋写意山水园林的最大特色。     

文人与边城——抗战时期的昆明城市形象及其文化内涵

抗战机缘提升了边城昆明在中国现代文化史上的地位,其边缘价值也得以确认。辗转于西南边疆的民国文人将昆明与国内其他城市进行比较,显示了中国文人"归化"故园的文化情结。抗战思潮冲击了民国文人的主体精神和审美心态,也影响了他们对昆明的风景意义及社会伦理的历史评价。     

论文学的伦理精神

文学作为人类一种特殊的精神现象，总是与道德存在着深刻的内在联系，从而呈示出特定的伦理精神。就其最直接的根源而言，文学的伦理精神决定于作家的伦理态度。此外，文学反映对象特定的伦理内涵以及不同时代读者特有的伦理要求也在一定程度上制约着文学的伦理精神。不仅如此，作为一种相对独立的精神现象，文学又总是以特殊的力量反作用于社会道德，具有特殊的伦理功能     

北宋园林诗画关系

宋代的绘画确立了“以诗入画”的审美原则,苏轼更将其深化为“诗画本一律”的绘画主张;山水田园诗词在北宋大为兴盛,文人大量参与造园,“以文入园,因园成文”使得园林成为文学表现的一个重要题材;在文人诗、画的影响下,北宋文人园林走向兴盛并占据主流地位,在体现“诗化”的同时,也大肆吸取文人画的画理画论来指导造园,又呈现出“画化”的表现特征,诗画的情趣与意境的蕴涵成为北宋写意山水园林的最大特色。     

构建以审美为中介的文学价值系统——兼论文学理论批评怎样应对多元化的文学格局

以人与对象性世界关系为逻辑起点 ,通过对文学活动过程的静态与动态分析 ,揭示文学价值是自我价值与社会价值双向互动的系统构成 ,并在此基础上形成以审美为中介的多重性价值构建的阐释座标 :既不应把维护文学的审美价值的基点简单地理解或置换成为闭锁于作家———文本自身的完全自洽的概念 ,也不能摒弃以审美价值为基点去直接考察和分析包括政治、伦理及其它精神文化在内的多重性价值内涵和形态。同时 ,不仅要重视文学两个基本价值取向 (满足人的基本的情感要求与注重人性深度的开掘和形而上意义的承诺 )的差异和冲突 ;更要体认它们之间的“共在”关系及隐含制衡的张力结构。这样 ,文学理论批评才能在保持文学的审美特性的同时 ,形成开放、多元良性发展的崭新局面。     

隐逸文化与古代文学审美视野的拓展

中国历史上的隐逸文化，开拓了文学创作的崭新领域。隐逸文人把自然美作为审美对象，表现了独特的审美追求，把文学的审美视野伸展到世俗作家无可企及的地方。文学在隐逸文化的影响下，由表现治世的进取精神到表现个性色彩为主的自觉精神，由客观回归到主体，两种精神如影附形，并行不悖。隐逸文化强化了文学的自然情结、个性色彩与幻觉世界，因而扩大了文学的审美视野，给中国古代的文学创作以很深的影响。     

传统文化人格与诗词意境的审美风格范型——兼谈儒道释思想对中国古代几种意境形态形成之影响

意境是中国古代诗词文学追求的一种理想的审美形态和艺术范型,从传统哲学思想原型和古代文人文化人格类型的文化研究视角切入,可以窥探到古代哲学思想和士大夫文化人格对诗词意境审美风格范型的影响,而从古代诗词的审美意境和风格范型中又可以反观中国古代哲学思想和士大夫文化人格时诗词意境审美风格范型潜在的文化渗透与厘定,这样就可以对诗词意境的审美风格范型作出文化的厘定与分类。     

论梁实秋著译题材的“审美自律”特征

梁实秋先生的＂雅舍＂系列散文和汉译《莎士比亚全集》日渐受到读者和学术界的重视。他的著译题材以＂人的文学＂、＂自由的文学＂和＂伦理的文学＂为主要内涵,反映了文学作品的＂审美自律＂特征。他以展示普遍的、永恒的人性为宗旨,探索人性特点而又回归传统古典;他坚定地维护着文学的独立和尊严,著译选材交织着＂平民意识＂和＂绅士意识＂;他注重文学的社会责任感和伦理道德意义,提倡关注现实人生又要胸怀淡泊。梁实秋＂审美自律＂的著译题材观蕴含了他对于＂时代文学＂的理解,呈现出与当时主流文学价值相悖的边缘性文学价值,对提升文学作品的艺术品位、彰显文学活动的＂审美＂本质和＂人学＂本义等方面起到了重要导向作用。     

毛泽东诗词英译的翻译伦理

毛泽东诗词在中国文学史上占据了重要的地位,其英译版本多迭12种以上,而翻译批评家们对各译本的评价褒贬不一。切斯特曼提出的五种翻译伦理模式分别为再现伦理、服务伦理、交际伦理、规范伦理和承诺伦理。对收集到的毛泽东诗词的12个译本按国籍、出版时间及背景分类,进而用描述性方法分析各类译本遵循的主流伦理模式,以给予各类译本较为客观的评价。     

传统俗文学的本真文学观及其人文追求

中国传统俗文学以俗趣为旨归,无关乎圣教之道,与主流文统的自觉人文追求似乎背道而驰。但实际上,传统俗文学自有其人文意识内涵隐显于其俗趣审美追求之中。其中尤其通过对俗文学中世情之真、性情之真、本性之真的人文性质的理解、张扬与强调,表现出世俗意识形态对专制意识形态结构性制约的抗争、破坏与颠覆。它是以本真人性为人文依据,通过对文学人本叙事之可能性的不断拓展、探底与试错,通过对俗世生存的自然率真之美的赞许,张扬了一种人本主义价值观和文学自由精神,同时也为纯娱乐性的文学审美需要提供了人文意义上的合理合法性。     

文学作为人文学科的特点与意义

以人为本的人文主义及其人文精神在人类的社会发展，企业经营与人的成长和发展中都具有重要的意义。人文素质作为人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，在很大程度上是由人文学科培育的。人文学科是关注人的精神及其意义世界的学科。它与自然科学乃至社会科学都明显不同。它为人类提供一个意义的世界与精神的家园。文学作为一种人文学科，具有社会历史的认知功能，教育功能或者社会（意识形态）功能和审美功能，并且以语言艺术性构成了与其他艺术种类的不同特征。文学在人文素质教育中具有重要的作用，它建构与守护着人类的人文价值和精神家园。     

左宗棠篆书的审美伦理旨趣发微

小篆体现了中国传统文化重伦理道德与艺术情趣的精神特征与审美意象,此即为审美伦理的特性。从小篆之源流与发展历程而言,它成于秦、兴于唐、盛于清,几经沉浮,呈现出相承相异的审美伦理特质。左宗棠的篆书正是在综合前代篆书的基础上,集古出新自成“左篆”。作为书法艺术遗存,左篆具有丰富的审美伦理旨趣,富含“以理节情、情理融通”的审美伦理精神,“刚柔相济、中和有度”的审美伦理规范,以及“文质兼备、美善合一”的审美伦理境界。作为现实艺术载体,左篆具有展现湖湘精神特质、凸显美德伦理品质和宣示教育伦理效应的当代价值。作为审美伦理典范,左篆彰显了中国篆书艺术“知行合一、书品载道”的伦理价值与伦理神韵。     

"畅神比德"与"忧国忧民"--中国传统文学精神的两翼

以"审美何为"为艺术追求,中国传统的文学创作与鉴赏心理倾向于审美情趣和教化功能,古代文人以数不胜数的文学作品将这种心理倾向演绎为"畅神比德"与"忧国忧民"."畅神比德"与"忧国忧民"是中国传统文学精神的两翼,也是今天文学界不可丢弃的审美原则与方法.     

中国文学批评的德本精神及本体意义

中国哲学的德本思想 ,决定了中国文学批评一开始就形成了以解决人生实践为宗旨和目标的价值批评 ,形成了文学批评的人伦理性、价值理性和社会本体论特征。先秦的德治观 ,直接转化为文学批评上道德形而上的内在含义 ,使中国文学批评具有了特殊的原型本体性质 ,也反映了文学接受处于实用阶段时人们的价值期待。德本精神派生出来的“比德说” ,使中国文学批评把文学提升到一种审美、道德一体的层面来观照和评价 ,因此形成了文学批评以德为本而物象比附的审美定势 ,而不会以类似西方文学批评的理性形态出现。这种德本批评 ,始终贯穿于整个中国文学批评 ,成为中国文学批评的主流和主体 ,并内化为中国文学批评的思维模式和精神内核。     

梭罗自然观的跨文化渊源

梭罗的具有现代生态伦理意义自然观的形成，得益于他将世界多种文化的优秀成果兼容并蓄。从古希腊与罗马田园文学、中国儒家哲学、欧洲浪漫主义思想和美国建国初期农业共和国理想中，他吸取了自然具有审美情趣和道德力量的观点；从德国唯心主义先验论、爱默生超验主义哲学、印度教义和印第安人万物有灵论中，梭罗接受了自然具有精神价值、人与自然应合二为一的观念。此外，以自然史为代表的美国早期自然文学，赋予他认识自然的生态意识和研究自然的科学方法。     

《雷峰塔》传奇与《雷峰宝卷》

作为宗教文学和民间文学的《雷峰宝卷》与文人作品方成培《雷峰塔》传奇的比较，展示出不同的思想文化因素如何造就着不同的审美价值。方本传奇的情节是性格化的，而《宝卷》则呈现一种天数其表、伦理其实的状态。方本传奇的人物按生活现实化了，《宝卷》则按伦理标准理想化了。方本传奇带着现实的全部复杂性而对人的欲望加以肯定，而《宝卷》则以儒佛结合来规定现世生活的进程，同时也突出了这“和谐”格局中的冲突。     

独有丹青写史诗：战时语境下的抗战旧体诗词创作

抗战爆发后,不少新文学作家纷纷“勒马回缰作旧诗”,旧体诗词再次勃兴并掀起创作高峰。战时语境下,诗人们用“旧形式”弘扬抗战精神和抒发爱国情怀,将抒情形象的塑造作为旧诗词创作的美学目标,表露出鲜明的时代印痕和主流意识形态。但遗憾的是,作为一种客观存在的文学现象,抗战旧体诗词研究与创作形成巨大反差,其价值意义一直处于被遮蔽的状态。毫无疑问,战时语境下的旧体诗词有着重要价值和广泛影响,不应该被排斥于抗战文学之外,应给予足够重视。     

文学本体价值论

现代传媒在文化领域建立的图像霸权,以及当下大众精神生存空间的网络化趋势,不断挤占着文学的生存领地,抵消着文学之于人性重建的无可取代的诗性价值.由此,以当下文化语境反观文学的审美特质与独特审美存在方式,对文学作为主体既满足此在情感享受又导向精神超越的生命体验方式之本体价值予以当代意义的揭示,实乃文艺美学迫切需直面的重大历史性课题.     

历代文论中抑郁激愤的创作思想

中国古代文论中"发愤著书"、"不平则鸣"、"忧时讬志"、"独抒性灵"这四种创作思想,与儒家诗教传统的"圆和"精神相对,呈现出强烈的抑郁激愤的伦理情感倾向。抑郁激愤的创作思想缘起于作家自我诉求的强烈表现欲、对社会发展的深刻认知、对文学本质的审美把握,在促进社会发展和文学精神自觉的伦理高度上,实现了文学伦理的现实价值,并最终归宗于传统和谐包容的思想文化体系之中。