文学作品中人物审美价值转换新论

从接受美学的角度立论，指出读者在审视扁平人物和圆形人物的时候，由于具有格式塔的完形一简约心理，在心理动力场的作用下以审美中介即结构人物为参照系，使它们原有的审美价值发生动态心理转换，使人物固有的审美价值在文本外增殖。两类人物同读者审美心理上的追求形成“异质同构”关系，这体现了人性中两个不同层面并非孤立的本质，性格在文本外的模糊化使两类人物具有永久的艺术魅力。     

“互文”视野下的 孤独者!的想象空间

《孤独者》是一篇内涵很丰富的小说，在“互文”的研读视野中，文本内三个人物的“孤独”命运形成互文式循环；魏连殳与鲁迅其他小说的人物构成了互文式“孤独者”谱系；《孤独者》对“魏晋名士”、“零余者”这两个前文本进行了互文利用；文本中关于“孩子”话题的讨论与鲁迅“孩童观”发生了互文引证。在共时和历时的网络体系中，在此文本与他文本、文本和文化语境的相互指涉和映射下，建构起多维度的语言形象、文本语义结构、互文符号范式。     

“兴会”的多维阐释

“兴会”是中国古代诗学中内涵最丰富、歧义最纷纭的诗学范畴之一。本文从创作心理角度，阐释由“兴会”引起的审美主客体的互动；从文本构成维面，审视“兴会”多向度运动与文本形态的关系；从阅读鉴赏角度，兼及接受主客体及接受主体之间的心理互动；从中西诗学比较视阈，展示灵感与“兴会”相生共融的关系。旨在彰显中国古代诗学精神，强调当代语境下古代文论的现代转换意义。     

从艺术主体心理动因看戏剧的发生及现代状态

现当代戏剧纷繁复杂、昙花一现的各种形式也反映了在“现代性”的“解构”和“重建”的双重取向之间，艺术主体心灵的浮游状态。从艺术的主体心理动因角度，对戏剧艺术的发生、发展及其现代状态进行史论方面的探讨，可见人类主体心理需求是戏剧艺术形态的内在决定力量。     

从游戏视角解读典籍翻译文本制约——以《道德经》第七十一章首句两英译本为例

翻译作为一种理解和解释,同时又是一门艺术,其翻译本质、原理与哲学阐释学中的游戏概念极为相似。从游戏的角度对《道德经》第七十一章首句的两个不同英译本进行分析,从微观角度探究游戏的“他者”即源文本上下文对解释和翻译的制约性,指出要尊重游戏中“他者”的存在,最终实现译者和源文本的共同提高。     

海德格尔的创造观

“创造”在西方近现代哲学和艺术理论发展过程中逐渐替代“模仿”成为“关键词”。海德格尔从存在论角度出发．剖析了传统本体论创造观“遮蔽存在”的本质，提出存在论创造观即“创造就是让存在进入敞亮状态”，并从亲在创造性生存（创造的积极性意义）和亲在创造性地守护存在（创造的消极性意义）两个相互统一的角度分别加以阐述。     

愤书与尚名

“发愤著书”一向被认为是审美与艺术创造（文化创造）的一种动力，然而，却很少有人再深入一层地追问这种动力的思想或心理背景。本文认为，“发愤著书”的心理渊源为中国古代士人的尚名之风。此风春秋时即已由孔子吹起，中经屈原、司马迁等人的加强，到魏晋时成为遍吹大地的时代劲风。如果从创造主体的社会地位、心理动机出发来考察中国文化，除了象鲁迅所说的“廊庙”（庙堂）与“山林”文化之外（鲁迅讲的是“廊庙文学”与“山林文学”，本文作者认为亦可扩大到对文化的理解），还有一种介乎二者之间的、其性质既不同于“庙堂文化”，也不同子“山林文化”的“求名文化”。     

文本·表演·权力——潮汕歌谣的文化冲突

文章从文化政治学角度对潮汕歌谣进行分析，着重分析“文本”、“表演”及“权力”三者之间的关系，从中揭示作为潮汕乡村口述传统的文本之一的潮汕歌谣中所蕴含的不同文化力量之间相互对峙的本质特征。     

反思中国现当代绘画中的"空间表现"问题

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一。在人的对象化“视界”与心灵“化境”所构筑的双重“空间场”的意义上。以空间为存在方式的绘画艺术就其实质而言是绘画主体对“空间事物”存在方式的意象性把握与美艺性创造，主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多维绘画技法实现对“空间事物”的艺术展现。     

梵高与塞尚的艺术文化心理比较

艺术创造是心灵的自由创造,是一种主客体通过审美中介不断交互作用、交流契合的过程。对法国19世纪60年代至70年代伟大的艺术家梵高和塞尚的艺术之路进行分析,将画家的心理倾向、精神旨趣及审美心理进行梳理。从艺术心理学角度入手,力图通过把握画家的艺术心理动因与客观现实间的内在关系,从形式语言或内容入手,探求他们共同的艺术文化心理。     

中西古代创作理论比较

本文认为,感物—心动—诗成是中国古代文学创作的基本理论公式.外物是触发“心动”的动因,作家“心动”是创作的关键.西方古代文学创作的基本理论公式则是外物—摹仿—艺术,创作以外物为基础,以摹仿为核心.“心动”说从心理学角度概括了文学创作的情感产生和艺术表现整个活动过程,“摹仿”说则从主客体关系角度揭示了艺术创作的基本规律.“虚静”与“迷狂”作为创作过程的两种心态,从不同角度、不同层面揭示了创作心理的不同特征.     

狂欢与孤独——《西游记》及其20世纪90年代的再创作

《西游记》为当代小说创作提供了神话叙事原型。自20世纪90年代中后期始．将“西游”人物、“西游”故事原本的关系进行交错作为叙事主题的文本在非主流叙事中占据着相当的空间。其中《大话西游》和《悟空传》是典型代表。两者在各自的创作理念中暗含着孤独与狂欢的矛盾与悖反,也体现了不同的取舍与选择。从两部再创作品与《西游记》的比较分析中可以见出该叙事类型发展的内在动因,并可从艺术样式和人文诉求等角度丰富当代神话叙事的外延研究.     

论漫画艺术的含蓄美

本文对漫画艺术的重要审美品格“含蓄”做了界定与论述。作者从创作主体的角度提出要悉心观察、广泛积累社会生活的要求，并对夸张、比喻、反常等创造含蓄美的几种艺术手法加以探讨。     

相似思维与自由创造--散文思维特性论

散文是一种“思想”的艺术,只有从思维的角度对其进行分析和界定,才能准确地把握它的特征,散文思维的主要特征就是运用相似思维—相似相联、相似想像,为读者创造各种“有意思”的自由形式。     

无法拯救的困境——由《伤逝》引出的思考

从小说《伤逝》入手，结合鲁迅当时的生存处境、内心世界及同时创作的姊妹篇《孤独者》，试图摆脱向来笼罩着鲁迅文本的空洞的“概念”和“意义”，还原出这个爱情悲剧的实际形态和隐含的“底蕴”。     

试论“隐含作者”及其艺术生成

“隐含作者”是与接受美学中“隐含读者”对举的概念,由美国的韦恩·布斯的《小说修辞学》中提出,然布斯并未对此概念作出具体界定与规范;本文将此概念与“伪作者”、“说话者”并举分析,认为“隐含作者”是作者的变形,是带着面具的说话者。同时,本文分别从游戏角度、社会心理学角度及艺术摹拟角度探讨了“隐含作者”的产生。“隐含作者”与艺术接受和艺术创造密切相关,尤其对艺术接受有十分重要的意义。     

试论校园舞蹈的美育作用

马列主义教育原理认为，人的素质不同，人的天赋不同，但都必须受教育。而艺术的审美教育是对全面提高人的素质教育的一个很重要的组成部分，并是在一定的社会关系中实现的，培育不同的审美心理、审美情趣，自然会产生不同质的审美观念。校园舞蹈在校园内的美育作用是不可低估的。舞蹈是形态与意识，形体塑造与目的统一的语言，是认识与表现，需要与追求，现实与希望诉诸于身心合一的艺术创造。所谓“校园舞蹈”．是“社会舞蹈”的一个方面，其主要含义表明：“它既有社会舞蹈在业余文化生活中自己掌握和运用舞蹈艺术的手段表现人们的思想意…     

简论艺术与宗教的关系

对人类艺术创造活动的解释可以考虑两个基点：一是艺术创造活动的材料和技术层面，一是艺术创造活动的心理和精神层面。从材料和技术层面上看，艺术创造活动同人类的一切技术性活动（包括作为一切活动的基础和前提的生产劳动）都有着密切的关系，并且它本身即是一种实践活动（建筑、雕塑、绘画等造型艺术明显的物质特点即是明证）。从心理和精神层面上看，艺术创造活动的根本追求是非技术甚至反技术的，它既不是一种简单的造物或制造物品的活动，也同一切造物活动不同。它本质上更接近哲学、宗教这一类形而上的精神活动。艺术与宗教之间一直…     

怪诞的魅力

本文试图从主体审美心理层次的角度出发,探究“怪诞”建筑艺术的魅力之所在,指出“怪诞”建筑艺术美能激发主体多层次、高层次的审美心理活动,能调动主体多层次的心理“缠绕”。同时,从设计思想到视觉形象,并结合具体作品总结“怪诞”建筑艺术的二种表现特征,强调“怪中存理”是“怪诞”建筑艺术富有魅力的不可或缺的条件。     

风笛声中的冰与火--《泰坦尼克号》中两性世界的冲突

本文从女权主义角度对美国影片《泰坦尼克号》进行了文本分析。主要论述了该文本中女性世界的创建及两性世界的冲突。此外,结合这种分析角度论述了主角“杰克”和“露丝”的宗教意象。