两汉民间乐舞百戏

一、汉代所见各种名称的民间乐舞百戏艺人 在汉代文献中较常见的民间乐舞百戏艺人名称有倡、俳、优、象人等。 《说文》:“倡,乐人也”,意指表演歌舞音乐的艺人。这是汉代人对“倡”的解释,先秦仅含倡和或唱歌,并不指艺人。如《诗经》和《礼记》之“倡”皆指倡和;《韩非子·外储上》的“讴癸倡”指唱歌。所以,以“倡”代表艺人自汉代始。 先秦时代,职业的乐舞表演艺人以女性为主,故多称“女乐”。如《左传》襄公十一年载郑人赂晋侯,以“歌钟二肆、及其鎛磬,女乐二八。”乐舞表演伎艺又是战国时期赵、中     

只做自己懂的事

赵本山说，他就是一个表演二人转的民间艺人。     

传智年会：2010你最红

传智2010年年会华丽开锣，包袱连连的各类节目表演，温馨感人的“传智年度之星”颁奖，传智人忙碌一年后自编、自导、自演的“家庭聚会”，更像一台极具娱乐效果与“平民意识”的“山寨版”春晚     

《格萨尔》说唱艺人探秘

《格萨尔》说唱艺人探秘何天慧《格萨尔王传》作为民间口头文学，已在藏族人民群众中流传了上千年的岁月。它之所以经久不衰。有如此强大的生命力。关键还在于有一批说唱艺人，世代相续，往下传承，永不中断。时至今日。这个说唱艺人的队伍仍在壮大，后继有人，根据各地说...     

倡优、俳优与侏儒--汉代艺伎考系列之一

在汉代,倡优与俳优同属艺伎,但他们的职业技能又有区别,倡优以音乐表演为主,俳优以言语滑稽逗笑见长.侏儒属俳优中之一种.倡乐则是对倡优、俳优侏儒等艺人娱乐活动的总称.就性别而论,在汉代,倡优艺人男女都有,俳优侏儒艺人则只有男性.就流行状况而言,倡优相比俳优侏儒的流行范围要更为宽广.虽然他们作为艺人都具有一定的才能,但他们却遭到社会流俗的轻视.汉代艺人的性别特征,反映了礼教对女性职业的影响.     

《说岳全传》成书年代考

清代讲史小说《说岳全传》的成书年代存在康熙二十三年和乾隆九年两种说法。康熙二十三年成书说的三条立论依据并不坚实,存在漏洞。从梳理《说岳金传》中引用的《兴唐传》、《北宋金枪倒马传》、《飞龙传》等评话和小说以及《飞龙金传》和《听雨轩笔记》等资料中记录的信息来看,以上作品有文字可循的确切年代都是在乾隆年间,再加上评书艺人柳敬亭的表演内容和《说岳全传》各版本传承关系等侧面证据,从而支持了《说岳全传》的乾隆九年成书说。     

非物质文化遗产视角下乡村手工艺人的传承现状、发展策略与市场推广——以贵州丹寨扬武镇苗族蜡染为例

扬武,一个近年来凭借苗族蜡染传统手工艺声名鹊起的苗族乡镇,其蜡染手工艺的传承以家族传承、口传身授为主,且传女不传男。在当前旅游开发、国家扶贫及市场经济的影响下,当地手工艺人的市场销售与推广意识得到普遍提升,主要以微信、政府培训活动、各种展会为主要市场推广方式,但在实际市场销售中方式过于单一且效果不大。合作社、个人家庭作坊和微型企业是当前扬武苗族蜡染应对市场经济发展出的主要传承形式。技艺传承、市场推广、生存需求是影响乡村手工艺人生存发展的重要因素。     

蒙古族说书艺人的“伸缩策略”——同一个故事的多次表演对比考察

对于口头说书艺人来说,表演文本时刻处于开放状态,随时可以根据具体的语境因素对表演文本的长短进行有效伸缩处理。文中主要通过说书艺人甘珠尔对《薛仁贵征东》故事片段的多次表演实践来对比考察其伸缩策略和影响伸缩策略的因素以及伸缩原则。     

顾文霞：苏绣绝代传人

她，作为新中国首位出国表演刺绣的艺人，致力于苏绣艺术在国际传播，产生了深远影响；     

晚清定海黄氏家族教育探析

黄式三、黄以周成为学界公认的“东南经学大师”、“浙东学派殿军”，得益于社会、家族及家庭的共同努力，家族教育则是其中至关重要的一环。文章以家族教育为视角，从黄氏家族教育之渊源与发展、家族教育之内容与特色及家族教育之成就与影响三方面探讨定海黄氏家族成为经学名门、簪缨望族的秘诀。     

论元剧宾白之作者

近代自王国维以来,论者多认为元剧曲、白皆应出自作家之手.但元剧宾白在许多方面都明显留下了杂剧艺人加工、创造的痕迹.这包括元剧频繁出现的陈词套语、相对独立的大段韵白、相对独立的表演片段以及相互因袭的情节关目等诸多方面.元曲作家为杂剧制曲时,也可能会兼作一些宾白,但作家之白未必（也不必）完整无缺,即使“全宾”也未必完全适于场上,杂剧搬演时仍有赖伶人按场上一般套路加以编改.故《元曲选》等现存明本杂剧完整无缺的宾白,应主要出自杂剧艺人.     

性灵派女诗人“袁家三妹”

＂袁家三妹＂袁棠、袁杼、袁机是袁氏家族女性诗人的代表人物，亦是性灵派中女性待人的佼佼者。＂袁家三妹＂的诗作皆抒写真情实感，但又独具艺术个性。＂袁家三妹＂以性灵诗的清新诗风，冲击了诗坛格调传的拟古形式主义以及肌理诗的以学问考据为诗的习气，为使诗歌回归抒写真性情之正途作出贡献，在性灵派中占有重要的一席之地。     

东晋南朝庐江何氏与诸皇室之婚媾及其仕宦考述

庐江何氏本为魏晋之际兴起的"小族",及至东晋南朝,其家族门第不断上升,成为门阀社会"高胄"、"荫华"的显赫门第,维系了二百多年的兴盛局面。究其原因,固然非止一端,但关键在于其家族之婚姻与仕宦。就其婚姻而言,自东晋至宋、齐,何氏家族相继与诸皇族联姻,成为士族社会中的外戚世家。这使得何氏家族长期获得皇权的护佑。此外,作为高门士族代表,何氏家族虽不乏风雅名士,但各时期其家族都有致力事功的政治人物,如东晋之何充、刘宋之何尚之、萧梁之何敬容等,从而确立起其家族的政治地位。     

“家族传袭”与红楼“四仆”——读红偶录之一

中华民族一向视家庭与家族为社会的基础,是组成社会的细胞。"家族传袭"既是人生与生命的"绵延",更是"家族文化"的传承。在《红楼梦》中,我们随处可见曹雪芹对自己家世的追忆和感慨,这既是血缘的"家族传袭",更是文化的"家族传承"。雪芹借焦大之口痛骂宁府,正是对造成家族衰败某一方面原因的愤激与痛惜的无意间的流露。通过赵嬷嬷与凤姐等人对话,把眼前的"省亲"与往日的"接驾"的家族记忆融合在一起。赖嬷嬷在与凤姐等人对话中,透露了曹家虽然有过昔日的显赫,但那骨子里的包衣"情结"依然长久地熔铸在"家族传袭"之中。在贾府其家族秩序由主人和以林之孝家的为代表的上等的奴仆们共同维护,形成了"超稳定"的家庭与家族。     

《广清碑传集》出版

清代人物传记总集,已有钱谦益《碑传集》、缪荃孙《续碑传集》、闵尔昌《碑传集补》及汪兆镛《碑传集三编》等四种,素以收录广博、资料丰瞻而被视为文献渊薮。但以上四书尚有不少欠缺,如漏选重要人物和重要文献,失收大量明遗民、农民起义军领袖、艺人百工的碑传,以及体例烦琐等。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

十代双胞胎只传女不传男

来自山西省晋城市泽州县鲁村的丁菲和丁莎，成为2009年山西晚报举办的双胞胎节上最传奇的一对双胞胎。原因在于这对双胞胎是她们家的第九代，双胞胎的遗传历史之前已经延续了8代，并且在2008年，第9代丁莎又生了一对双胞胎，成为她们家族的第10代双胞胎。丁菲和丁莎家的双胞胎遗传还有一个突出特点，就是直系遗传，并且只传女不传男。     

中国古代戏剧中“丑”的表演形态和价值

"丑"在中国古代戏剧中的发展过程较为复杂。由于"丑"和金院本、南戏、杂剧都有比较密切的关系,我们可以从元明戏剧的伎艺形式中"还原"宋金时期"丑"的表演形态。"丑"得名于"纽元子",通过滑稽的化妆和古怪的表情吸引观众,这种表演形态逐渐成为一种表演模式。在金元时期,人们不把它称作"丑",而冠以"净""外""末""梅香"等称谓,但是它们的表演形态实质和后世的"丑"一致。"丑"的戏剧性随着表演形态的发展而增强,戏剧脚色体制也随之完善,表演伎艺被艺人传承至今。     

中国杂技的翅膀(三)——中国杂技团民家杂技艺术家访谈录

新中国成立之初,在周总理的安排下,一群来自全国各地的老艺人集结北京,形成初具规模的中国杂技团前身。他们身上遗留着解放前民间艺人的特色,撂地卖艺,家族团体……一盘散沙聚集一处,齐力为新中国外交增加了一股强劲的生命力。     

中国杂技的翅膀（三）——中国杂技团老艺术家访谈录—金业勤：老天桥的杂技人生

新中国成立之初,在周总理的安排下,一群来自全国各地的老艺人集结北京,形成初具规模的中国杂技团前身,他们身上遗留着解放前民间艺人的特色,撂地卖艺,家族团体……一盘散沙聚集一处,齐力为新中国外交增加了一股强劲的生命力。