流转在艺术空间的听觉：中国古典“听泉”审美意象及其景观建构

中国古代文人对泉的审美体验经历了从形、色到声响的衍变,“听泉”日益成为一种日常生活中的休闲体验方式。听与心灵相联系,“听泉”在古文人的情感投射与不断吟咏中转变为富含闲逸之情的审美意象,并形成“夜间闻泉”与“隔物听泉”两种审美范式。“听泉”由诗歌蔓延至绘画与园林,在诗歌、绘画与园林艺术空间不断流转往复,完成诗意景观的审美建构,成为文人追求闲情逸趣与诗意生活的美学符号。“听泉”意象的形成及其休闲审美内涵,展现了古代文人的听觉审美情趣,同时也丰富了中国传统听觉审美文化。     

“十七年”电影工人意象神话原型研究

新时代大国工匠形象的影像构建,需要回溯“十七年”时期中国工业题材电影。再考察当时工人银幕形象,可见影像建设祖国“美好理想”的背后,隐约彰显出荣格心理学和弗雷泽人类学意义上的“神话”气质。影像以“文化英雄—先进工人”“女神—‘铁姑娘’”与“恶神—落后工人”的“历史原型—工人意象”为结构,建构了一段新中国工业历史语境下的工人英雄神话。那一代文艺工作者在对工人主体的浪漫想象与艰难探索中,自觉不自觉彰显出那个时代特殊的政治使命与工业现代化的历史诉求。     

《葬花吟》两个英译本的对比赏析

《红楼梦》是中国四大名著之一,书中含有许多中国传统文化的诗词曲赋,《葬花吟》就是“红诗”的代表。这首诗包含许多意象和典故,正是这些意象和典故渲染了整首诗的格调,将黛玉葬花时的感受表现得淋漓尽致。本篇论文将从意象的翻译、隐喻的翻译和典故的翻译三个角度出发,对杨宪益戴乃迭的英译本和大卫·霍克斯的英译本进行对比赏析。     

多彩意象与斑斓色彩的交融——论闻一多诗歌绘画美

诗是语言的画,闻一多提出诗歌的绘画美,这里绘画美不仅是词藻的运用,更是意象使用的妥帖和色彩运用的契合。诗人对意象的选取、色彩的使用无不透露着诗人对生活的理性透视。文章将从诗人民族化意象的选取中透视其民族化的色彩,再从色彩与意象的糅合中窥探诗人作品的绘画美。     

试论王昌龄的送别诗

送别,是中国文学中经久不衰的创作母题。我国送别诗历史源远流长,唐代的送别诗异彩纷呈,成绩卓著,尤其是王昌龄的送别诗通过不同意象的展示,使其情感含量大大增加,艺术感染力明显增强,具有超时空的审美价值。     

《神秘的河流》中的“河流”书写

《神秘的河流》是澳大利亚小说家凯特·格伦维尔的一部反映殖民时期的历史小说。小说真实再现了英国殖民者在澳洲的创业、发迹过程中伦理和事业的两难抉择。《神秘的河流》中河流不仅是索尼尔个人精神家园栖居地,也是人类远离尘嚣的重要媒介;小说通过河流意象的书写,揭示出田园牧歌式的创业史实则是欲望机器中的田园挽歌。     

易卜生长诗《在高原》的自然意象

一直以来,亨利·约翰·易卜生都以戏剧家的身份为大家所熟知,然而,他更是一位出色的诗人。以易卜生创作的长诗《在高原》为个案,从生态批评下的环境心理学研究视角出发,对其中出现的具有挪威典型特征的高山、大海、森林、冰雪以及各自的相关自然意象进行分析,可以发现挪威典型地理环境对易卜生诗歌创作的影响。     

现代人的神话和象征--从瑶族史诗《密洛陀》到蓝怀昌的《波努河》

运用神话-原型批评分析方法,结合瑶族史诗<密洛陀>,对瑶族作家蓝怀昌的长篇小说<波努河>里人物形象的原始意象作初步探讨,以感受远古人类民族文明与当代文化艺术之间脉脉相承可谓类似或相应的象征意义.     

大象化成：中国民族团结的南宁经验

中国民族团结的南宁经验,是整体论的理论表达,即南宁民族团结工作同大象一样,是一个不可分割的整体。南宁经验提升的理论表达是一个整体的逻辑整合。南宁民族团结工作也是一个整体运作,三位一体构成的南宁市各族人民的同根同心同德的意象--“大象”意象,概括了中国民族团结南宁经验的泱泱大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的气质和气度。《易·恒》：“圣人久于其道,而天下化成。”“大象无形”正是对中国民族团结南宁经验大象意象境界 “化成”的提升。     

苏童小说中的女性命运书写

苏童在他的妇女生活题材小说中,刻画了个性独特的"红粉意象群",描绘出处于过渡时期女性的生存状态,以细腻深刻的笔触揭示了她们内心深处对男权制度强烈的依附,并通过女性之间的相互对立斗争及其悲剧性的命运结局完成对女性的命运书写,显示出作者对女性生存困境及自身价值的思考。