论民族传统音乐在学校音乐教育中的重要性

中国的民族传统音乐代表着中华民族特有的气质、神韵及审美习惯。通过学校音乐教育 ,引导青少年学生继承、宏扬民族传统音乐文化 ,对于维护本国家民族文化的独特性具有重要意义。     

多元文化背景下的南京本土音乐教育探究——以南京白局、方山大鼓为例

我国基础教育新课程标准指出,世界和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重,在强调民族音乐的同时,还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种理念在全球化时代的今天无疑会对我国的音乐教学实践产生深刻的影响。音乐教育应将本地区民族民间音乐资源运用到音乐教学中,使学生从小受到民族音乐文化的熏陶,培养学生对本土音乐文化的认同感,了解其音乐价值、文化内涵。     

二维视角下湘西民族地区音乐资源的课程价值

湘西地区的民歌、舞蹈、器乐、戏剧、传统民族民间音乐活动是与湘西独特的人文和自然生态环境息息相关的。从横向维度看,这些音乐资源引入课堂教学有助于培养青少年学生的民族文化价值观和民族文化认同感,提升学生的综合文化素质;从纵向维度看,有助于培养学生音乐艺术的鉴赏能力和审美能力,丰富和提升学生的音乐专业素养。为此,湘西民族民间音乐可为地方音乐课程资源的开发与利用提供丰富的音乐素材。     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

母语音乐教育势在必行

在全球化交流、合作与竞争的大潮中,寻求本土文化已成为各民族国家谋求生存、促进发展的基本国策。走向二十一世纪的中国学校音乐教育必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位:打破沿用至今的西方音乐教育体系,确立民族传统音乐在学校中的主体性地位,实施母语音乐教育,使其成为继承民族音乐文化传统、振兴民族精神的有力措施。     

中外高师音乐教育比较分析

一、民族音乐教育与文化传承 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。在全球面临着泛美文化冲击的现在，如何捍卫自己民族的音乐精髓，让孩子们，让年轻人领略民族音乐的浩瀚与伟大，让民族音乐重新辉煌，再创奇迹，答案只有一个，音乐教育。可是，就现状而言，我国高师音乐教育对本土音乐元素的研究和普及教育的形势不容乐观。     

中国音乐教育的文化认识

从音乐产生、发展、传承和存在方式的角度看 ,我国目前的音乐教育忽略了音乐教育的文化性 ,片面地强调了音乐教育的技术性 ;从音乐文化的表达方式、形态和特性来看 ,我国目前的音乐教育又忽略了民族音乐文化的主体地位 ,片面地强调了西方客体地位 ;我国现代音乐教育应该不失时机地把自己放在全球多元文化音乐教育的视野中 ,本着“多元共存、对等吸收、彼此互惠”的原则与世界各民族音乐平等、共同发展 ,重新构建独立于西方音乐的中国传统音乐教育体系     

21世纪音乐教师的基本素质

在推进素质教育的过程中，音乐艺术教育体现着社会文明的水准。只有提高音乐教育工作者自身的基本素质，注重多元音乐文化与本土音乐文化的结合，才能充分展示音乐教育在国民素质教育中的积极作用。     

日本音乐人才培养模式的规范化研究——以东京艺术大学音乐学部为例

通过对日本东京艺术大学音乐学部的概况介绍,从中了解这所有着120多年历史的专业音乐院校在学部建制、培养模式、考试形式、课程设置、学位获得等方面严谨治学的标准。日本近现代音乐教育在借鉴外来艺术与本民族文化融合以及对当代音乐文化中呈现多元化发展趋势的探索对我国高等院校的音乐教育以及人才培养模式规范化操作提供参考。     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例

近年来关于地方本土音乐文化的教育传承已经渐入教育工作者的视线,通过音乐教育传承地方本土文化实现民族古老生命记忆的延续,实现对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程.因此,音乐教育无疑是地方本土音乐文化传承最正规和最有效的途径.笔者以海南本土音乐文化教育传承的现状为出发点,探究地方音乐文化教育传承中发展滞后的成因并以海南黎族民歌为例来谈如何解决海南本土音乐文化教育传承中存在的问题.     

对高师民族音乐教育现状的思考

民族音乐是优秀的文化资源,而高师理应是传承民族文化的“活性文本”,但传统的音乐教学模式和教学改革却与中小学音乐教育的要求不相适应,这一现状严重阻碍了高师民族音乐的发展。因此要尽快更新音乐教育观念,加强民族音乐教育,强化师资队伍,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应,为培养合格的基层教师做出贡献。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,"乐"与礼、射、御、书、数并称"六艺"。我国现行高校音乐教育已逐渐从"应试"走向"素质",成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

刘天华音乐思想及其启示

刘天华以高度的民族责任感,整理、搜集和研究民间传统音乐,积极倡导兼收并蓄地学习古今中外一切优秀的音乐,在继承的基础上,调和合作,从而力求创新。在强调音乐普及性的同时,刘天华还特别重视音乐的社会功能。将刘天华的音乐思想运用于当前的音乐教育中,有助于广大音乐工作者吸取前人有益的思维成果,消除当前音乐教育工作中可能出现的不利因素。     

在地方高校中开展本土音乐教育的思考——以赤峰地方高校和赤峰地区本土音乐为例

本文以赤峰地区为例,论述了在地方高校开展本土音乐教育,可以更好地发挥音乐文化的教化功能,拓展学生的音乐文化视野,培养学生的感恩意识和爱国主义情怀。本土音乐教育的开展,暨传承了传统音乐文化,又可服务于地方经济。     

中华文化母语与专业音乐教育

中华文化母语与专业音乐教育樊祖荫音乐是一种文化。它的生成，受到各民族所处的自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多方面的综合影响。它是民族文化整体中一个不可或缺的重要组成部分。由此可见，传统音乐本身所具有的民族性和民族文...     

浅谈高师音乐教改与民族音乐

世界上各民族的音乐,无不根植于本民族的音乐土壤,也无一不是爱国主义的体现。高师音乐教育是培养音乐教师的母机,理该以国民教育为己任,以弘扬民族音乐文化为天职。在高师音乐教育的改革中,把加强中国传统音乐课程建设作为重中之重来对待,倡导一种以“中乐”为主体、建构具有中国特色社会主义的高师民族音乐教学体系。     

略论国民音乐教育的新构架

音乐教育是国民自身素质建设的一个重要方面。为此，我们应对我国音乐教育的现状和现行的音乐教材进行总结反思。国民音乐教育的新框架应避免音乐的过度商业化倾向，同时应积极组织专家编写以音乐欣赏为主干线的中、小学音乐教材。通过音乐教育使学生建立起正确的审美观，使学生在音乐审美中吸取历史的、道德的、文化的营养，为学生的全面发展作贡献。     

浅谈高师音乐教育专业学生素质培养问题

高师音乐教育是为我国基础教育培养师资的举措,可以说高师音乐专业的教学质量．直接影响到国民音乐素质的提高。作为即将走向音乐教育战线的高师音乐专业学生．只有努力提高各方面的素质和能力,才能接受时代的挑战,胜任新时代的音乐教育的重任。     

从浙西南地方音乐谈地方高校的音乐教育

民族的并非都是世界的,而能成为世界的,一定是民族的精华。地方音乐,特别是一些偏远山区的地方剧种在岁月的侵蚀下,面临着消亡。作为地方高校的音乐教育,承担着关注本地的民间音乐、弘扬地方文化、保护与传承地方音乐的任务,同时,这也是开掘高校音乐教学资源、丰富高校音乐教学内容的有效途径。