对高师民族音乐教育现状的思考

民族音乐是优秀的文化资源,而高师理应是传承民族文化的“活性文本”,但传统的音乐教学模式和教学改革却与中小学音乐教育的要求不相适应,这一现状严重阻碍了高师民族音乐的发展。因此要尽快更新音乐教育观念,加强民族音乐教育,强化师资队伍,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应,为培养合格的基层教师做出贡献。     

中外高师音乐教育比较分析

一、民族音乐教育与文化传承 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。在全球面临着泛美文化冲击的现在，如何捍卫自己民族的音乐精髓，让孩子们，让年轻人领略民族音乐的浩瀚与伟大，让民族音乐重新辉煌，再创奇迹，答案只有一个，音乐教育。可是，就现状而言，我国高师音乐教育对本土音乐元素的研究和普及教育的形势不容乐观。     

关于音乐教育之文化寻源的构想

长期以来,中国音乐教育一直采用欧洲音乐教育的培养模式,致使民族音乐的传承出现断层;本文从高师音乐教育的课程改革入手,改变以往西方音乐的学习模式,结合中国深厚的文化底蕴,深入理解民族音乐的内涵。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

音乐学学科

<正> 山西大学师范学院艺术系音乐学(含音乐教育)学科是学院评选确定的山大师院首批重点学科之一,艺术系音乐理论教研室是音乐学学科发展的本体。艺术系主任刘延津教授的高师音乐教育模式理论、音乐理论教学、幼儿音乐启蒙教育、音乐学习方法等方面的研究成果,阎定文教授的高师民族音乐史论教学、祁太秧歌专题研究等方面的研究成果,孔繁洲教授的高师音乐史教学、声乐教学、五台山佛教音乐等方面的研究成果,在国内高师音乐教育和音乐学界已产     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

中央民族大学音乐学院

中央民族大学音乐学院始建于1959年,是中国少数民族音乐教育的最高学府,是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。50多年来已向社会特别是民族地区输送了数千名优秀的音乐人才,现已成为各地区音乐创作、音乐表演和音乐教育、音乐研究领域的学科带头人及中坚力量,为民族地区音乐文化事业的发展做出了重要贡献。     

略论中外高师音乐教育的异同

通过中国高师音乐教育与发达国家高师音乐教育在培养目标、教师培养体系、教法、课程与教材等方面的比较,对目前我国高师音乐教育中存在的一些问题进行了分析,并提出了自己的看法:即国外高师音乐教育注重培养音乐教师,而中国学校培养学生更趋于模式化;国外中小学音乐教师大多出自综合大学师范学院的音乐系,我国中小学音乐教师的来源则途径较多;在教学方法上,国外音乐教学要求师生间互相交流,有很强的互动性,中国高师音乐教育则更多地使用传统的师传方法;外国重视教师实际能力的考核,国内高师音乐专业仍以技能教育为主。     

母语语境下长笛艺术教育的民族音乐传承

我国民族音乐文化具有典型的地域性、丰厚的传统性和广阔的发展性,传统音乐的根基和精华在历史的流变中得以延续和发展,祖辈们通过不断地摸索和总结留给了我们一笔博大精深的珍贵的音乐遗产.而母语语境下的音乐教育应以传承本民族的传统音乐为己任,长笛艺术教育作为西洋乐器在中国的教育,应以长笛的独特特点来拓宽中国民族音乐形式,使中国民族音乐形式更加丰厚,并寻求在互溶的过程中产生新的音乐风格,进而推动我国民族音乐的传承和发展.     

母语音乐教育势在必行

在全球化交流、合作与竞争的大潮中,寻求本土文化已成为各民族国家谋求生存、促进发展的基本国策。走向二十一世纪的中国学校音乐教育必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位:打破沿用至今的西方音乐教育体系,确立民族传统音乐在学校中的主体性地位,实施母语音乐教育,使其成为继承民族音乐文化传统、振兴民族精神的有力措施。     

论高师音乐教育中本土音乐文化的传承

当今高师教育中,本土音乐教学的重要性日益突显,其作为音乐教育的重要组成部分,却在高师的音乐教育中长期处于一种"边缘"的位置,究其原因,是由于近代以来我国音乐教育中以"西方音乐中心论"为主导,致使本土音乐无法顺利进入课堂。面对这种境况,高师的音乐教育应该因地制宜地开发本土音乐课程资源,建构本土音乐课程体系,加强本土音乐教育教学科研能力,为本土音乐的传承与发展提供强有力的保障。     

汲取地域音乐文化精髓 培养特色音乐人才

＂坚持以地域文化为基础,推进地方高师音乐教育课程建设＂是教育部对高师音乐教育本科课程建设提出的要求。本文以地方高师音乐专业特色人才培养模式为论题,阐述利用地域音乐文化资源,改革课程设置,培养特色音乐人才,为基础教育输送特色音乐师资,为地域音乐文化的传承培养接班人。     

对高师音乐教学模式的探讨

高师音乐教育是为基础教育培养具有综合音乐素质、全面发展的师资,其教学模式直接影响到未来音乐教育的发展。目前高师音乐教育仍然存在着不能与中学音乐教学接轨的现象,反映在课堂教学和各项音乐实践活动中。高师音乐教育要适应基础音乐教育新课改的要求,就必须强化师范性的特点,以培养出具有综合实践能力的人才。     

现代教育技术与高师音乐教育

以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到高等师范院校音乐教学的各个领域。本文从高师音乐教育专业音乐教育的现状、现代教育技术应用模式以及音乐教育的发展趋势等几方面,来探讨现代教育新技术对高师音乐教育改革的影响。     

高师音乐文化教育存在的问题及对策分析

高师音乐教育承担着为中小学培养音乐师资的重任,是音乐文化教育的推动力.转变高师音乐教育的办学思路,树立音乐文化教育理念,设置合理的课程体系,是实现高师音乐教育文化育人功能的重要途径.     

中国音乐教育的文化认识

从音乐产生、发展、传承和存在方式的角度看 ,我国目前的音乐教育忽略了音乐教育的文化性 ,片面地强调了音乐教育的技术性 ;从音乐文化的表达方式、形态和特性来看 ,我国目前的音乐教育又忽略了民族音乐文化的主体地位 ,片面地强调了西方客体地位 ;我国现代音乐教育应该不失时机地把自己放在全球多元文化音乐教育的视野中 ,本着“多元共存、对等吸收、彼此互惠”的原则与世界各民族音乐平等、共同发展 ,重新构建独立于西方音乐的中国传统音乐教育体系     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

浅谈高师音乐教育专业学生素质培养问题

高师音乐教育是为我国基础教育培养师资的举措,可以说高师音乐专业的教学质量．直接影响到国民音乐素质的提高。作为即将走向音乐教育战线的高师音乐专业学生．只有努力提高各方面的素质和能力,才能接受时代的挑战,胜任新时代的音乐教育的重任。     

中国多元音乐文化教育理论初探

21世纪的中国音乐教育,面对着本土化和全球化两种时代语境.音乐教育的本土化主要是作为传承本民族音乐文化的教育体制,需要进一步体系化,倡导"以中华文化为母语",注重民间音乐自身的传承方式.而全球化则是放眼世界,推行"多元音乐文化教育",以平等价值观在文化中学习世界各国各族的音乐.     

高师音乐教改应面向基础教育

基础教育改革是关系到国家人才培养的一项重大国策。作为培养中小学音乐教师的高师音乐教育专业的改革应与基础音乐教育改革相衔接,以如何培养和造就高素质音乐教育人才,并对高师音乐教育改革提出一些实施建议。