谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

论水彩画图式中线条元素的设计

水彩艺术作品中的形式美,从某种层面上来论,取决于画家对线条的驾驭和建构能力.线条元素符号的设计,旨在增强画面节奏和韵律,彰显水彩艺术家的审美思想和艺术观念的表达,赋予作品时代感.     

水色流金——李小澄水彩画作品选登

<正>画家李小澄在水彩画的艺术上进行了大胆的探索,将潮汕民间的漆金工艺运用到画中,创造出一种中西审美情趣相结合的视觉效果,美术核心期刊《美术观察》还特别介绍了李小澄的漆金水彩作品。     

从设计的角度解读水彩

水彩具有独特的美学价值和审美情趣.水彩艺术丰富的表达形式,拓展了水彩的艺术空间,增强了水彩艺术的功能性;设计艺术也因为水彩艺术的影响,具备了强烈的形式美感,进一步提升了设计师的修养和审美内涵.     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

东方境界,水墨精神——张小纲水彩画创作对中国画的借鉴

水彩画家张小纲从观念到技术都对中国水墨画进行了成功的借鉴。张小纲在水彩画艺术创作中非常重视“意境”的创造,强调审美主体虚静的心胸对于审美观照的重要性,虚实结合营造意境;吸收水墨写意画技术因素,对造型进行简化,注重用笔法度。张小纲对中国画观念与水墨写意技法的借鉴,深化了作品内涵,拓展了水彩艺术的表现力,因之其作品具有独特的时代地位与民族性。     

理性与痴狂——院体与文人画品之辩

绘画艺术应该是最能直接表达画家本人及画家自身以外丰富多彩的情感世界的一种媒介。不同的人群均会有着不同的社会心态,在创作时,这种心态会自觉的融入到绘画作品之中。文章通过画家所处的地位和社会历史条件等因素来解析院体画与文人绘西为何套出现两种截然相反的审美情趣,且进一步完善中国画审美中“画品”即“人品”理论观点。     

中西绘画的意象造型比较研究

意象造型,是指画家经过艺术提炼,再创造出的、体现主体审美理想的形象,是画家主观意志与自然形态的内在统一。中西方不同民族、不同时期的美术有着各自不同的发展轨迹,由于不同的文化,不同的历史背景,不同的生活方式,画家们展现出了他们对客观世界不同的观察方法、不同的认识角度和不同的表现方式,在艺术取向和审美理念上有着异曲同工之妙。     

论当代合唱类型在大学生艺术教育中的运用

合唱艺术的独特美学品格受到当代大学生的青睐,并为其在高等院校人文素质培养课程体系中争得一席之地。当代合唱作品主要包括群众合唱、民歌合唱、艺术合唱、少儿合唱和流行合唱五种类型。这些作品能够紧跟社会发展步伐,着力表现时代精神,突出人文主题,在群众性、艺术性和民族性的融合中彰显审美品格。大学生通过演唱或聆听这些作品,不但能够感受反映当代中国政治、社会发展历史进程的艺术形象,也可以使自己的审美能力和人文素养得到同步提高。在大学生艺术教育中应该重视对当代合唱作品的运用。     

画画要的是一种状态──安堃访谈录

走进本期"聚焦"栏目的四位画家:安堃、苏梓寒、高风、常乐,来自不同地域,他们怀着各自的艺术追求和梦想相聚于北京宋庄,置身于当代艺术生态环境中。他们关注时代的文化冲突,着眼于内心的精神表白,企望利用自己作品架起与观者之间的桥梁。通过对他们作品的解读可以看出四位画家的不同审美意趣和表达方式。还需要说的是:他们四人既是朝夕...     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

幻想与现实的交融——浅析达利中青年时代的创作风格

西班牙画家萨尔瓦多·达利，超现实主义最具风格的艺术大师，在他创作的作品中将梦境出其不意的变成奇思妙想的画面，开启瞬间的潜意识让魔幻的想象破茧而出，运用具有代表性符号化的形象成就出一幅幅超越现实时间和空间的升华表现作品，打破因循守旧的规律，将他的超现实主义理想表现到极致。其艺术作品的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响，提供前无古人的审美方式和审美内容。独特的表现形式创造出辉煌的艺术价值，自成一派，得到了艺术的永恒。     

终极视域中的西方传统绘画艺术

以西方部分经典绘画作品为依据,发现西方传统绘画艺术一直展现出不懈求真的科学精神。依赖此精神,画家独特的审美情趣在对所描绘对象形式和内涵深刻揭示的过程中才能得到恰当阐释,从这种创作的指导思想和运用原则中,可窥见科学精神折射出的“主客二分”哲学思维对西方传统绘画艺术的重要影响。     

“心灵的重压和性情的奔流”——论端木蕻良小说的抒情艺术及其对中国文学传统的传承

端木蕻良小说从古代和现代叙事、抒情两大文学传统中汲取营养,形成了颇具个性的抒情艺术特色：或通过独特的自我抒写,直露主观情怀;或刻意追求作品的＂潜流＂,冷静客观地写实叙事,像戏剧那样地客观呈现,春秋笔法、微言大义,不写之写,尽在不言中;或描写意象、营构意境,将主观感情艺术地渗透于独特的意象、凝结成艺术的镜像,从而营造出一种诗化的审美氛围、艺术境界。     

探索与创新——2012第二届造型艺术新人展感言

2012第二届造型艺术新人展评选工作业已结束。从这一届收到的作品来看,来自社会的各个领域,既有院校美术专业的教师和在校学生,又有职业画家。参展作品不仅题材丰富,而且涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、设计等多种艺术形式。艺术表现手法多样,除大多写实、写意性风格作品以外,还有采用抽象表现和象征语汇手法的作品。参展...     

绘画艺术和心理研究

多少美术家、美学家在绘画艺术的探索和研究中,都不可避免地涉及到心理问题。这是为什么呢?原因极其简明,因为人类的心灵本是一切科学与艺术之母。一件艺术作品是如何形成的?必然归结到那极为复杂的心灵活动。一位画家又如何创作了才华横溢的作品?必然又归结到画家精神结构的本身。必然要分析一位活生生的、富于创造力的人的独特人格。因此,从美学的角度看,美学越来越需要心理学去揭示作品和艺术家极为复杂的心理过程;从心理学的角度看,心理学在力求解释绘画作品和画家的行为时,又不可避免地深入到人类的审美反应,如深奥莫测的情感、丰富怪诞的想象等等复杂的美学问题。     

从元代文人画析中国笔墨的审美表现

元代文人画以山水最为盛行。从几位典型画家的作品分析元代文人画的笔墨特点。文人画中有明显的独特的审美倾向：形似之外求其画;气韵非师;诗书入画。元代文人画的审美倾向,不仅通过创作表现出来,更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来,这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后,文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。     

陈洪绶插图创作的三个时期及其艺术特色

通过对晚明画家陈洪绶插图创作三个时期的划分,试图建立一个独立的陈洪绶插图创作研究体系和一个完整的文人画家参与插图创作的个案研究。客观分析、评价老莲早、中、晚三个不同时期的插图创作背景、人文思想、审美情趣以及创作状态,归纳、提炼其插图版式、图式、造型和线性表现的艺术特色,避免不分时期地盲目评价,一分为二地探究与解析画家的插图作品。     

心灵与世界交融的镜像——论陈忠志的中国画

长安画家陈忠志毕生致力于探索中国画的现代表现形式,他虽然吸收了外来因素,但并没有背离中国画的风神,作品仍然符合多数中国人的审美趣味,让人能够品鉴出中国画的味道。从他的绘画题材即世事风情、地域色彩、历史意识与现实感怀等方面;以及作品的艺术特色即构图和表现手法上,诗画结合等方面探讨其作品与传统中国画的关系,分析画家个人艺术特色。     

乌金淘客——煤与洗煤者

"乌金"与"淘客",这两个怪诞称谓的组合,是画家顾天龙运用比喻修辞手法给自己系列新作品的命名——"乌金淘客"诙谐而点睛。在这一系列作品中画家营造出颇具仪式感的场景气氛,同时与惯用的现实主义绘画技法相配合,赋予"煤"和"洗煤者"新的象征意义,令人耳目一新。顾天龙一向回避宏大叙事,而执着于对典型人物和典型场景的刻画,在借...