关于音乐审美心理过程几个问题的研究

音乐心理学 ,是对人类的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐实践活动中的心理状态进行研究的一门科学。音乐审美多种心理要素是由初级阶段向高级阶段发展 ,这个审美心理结构的基础是音响感知、感情体验、思想联系、理解认识的全面发展与协调活动的过程     

浅谈音乐与医学

通过阐述从古至今音乐与心理、音乐与医学的密切关系,引申出音乐治疗学产生的缘由。从音乐自身、音乐疗法的机制及方法谈音乐在医疗中的应用,结合中国＂音乐治疗学＂的现状,提出一些个人看法。     

溯源寻本开拓创新——评赵宋光主编《音乐教育心理学概论》

音乐教育心理学是一门新兴的交叉学科,自20世纪80年代国内研究者开始关注这一研究领域以来,出现了一些研究成果,赵宋光主编的<音乐教育心理学概论>(上海音乐出版社2003年第1版)是其中比较引人注目的一部专著.该书由多名不同学科的研究者共同完成,是集体智慧的结晶.全书由绪论以及学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成.绪论从总体上介绍了该学科研究的对象、目的和方法;学科构建与发展篇分析了中外音乐教育心理学的发展脉络;音乐学习心理篇对不同年龄阶段学生的学习心理特点和相应的课程设置、音乐听觉感知及其发展、音乐反应研究与音乐审美意识建构、音乐能力的培养等几方面进行了深入的分析;音乐教师心理篇则较全面地探讨了教师心理结构的塑造和发展.综观全书,笔者认为该书的特色主要体现在以史带论、理论阐释与实证个案相结合、注重本土化研究等方面.     

体育运动与功能音乐

体育运动与音乐有着渊源的联系 ,在一些项目中音乐与体育成为不可分割的一部分。本文详细地论述了音乐对人体生理、心理产生的积极作用 ,以及如何根据体育比赛和课堂结构的需要及音乐对练习者机体产生影响的性质来合理地选择音乐。     

音乐教学与情感体验

情感体验是通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用产生内在音乐感受。只有当音乐中的美感因素被体验,音乐的审美功能才起作用。音乐是情感的艺术,它通过情感的直接抒发和体验来达到审美目的。     

浅谈音乐对运动员赛前心理压力的调节作用

介绍了运动员赛前训练表现出的赛前热症和赛前冷淡心理状态的产生原因及表现,从实践与理论两方面阐述了音乐对运动员生理和心理的调节作用,并提出了不同的心理状态应选择情绪色彩不同的音乐。     

音乐欣赏的心理感知及其培养

音乐欣赏的心理感知是主体欣赏音乐时的初级的感性的心理活动,它包括感觉和知觉两个心理环节。心理感知是欣赏音乐的基础,没有感知便没有音乐欣赏。要提高人们的音乐感知能力,一是使之掌握必须的音乐知识,二是经常参加音乐活动,特别是音乐欣赏活动以锻炼音乐感知力。     

音乐教师课堂应激心理及自我调适

随着音乐教育改革的不断深入,音乐教育的情感性特征得到了充分的重视,学生的学习心理研究日趋全面,但是对于音乐教师的心理研究却相对匮乏。作为教师心理的重要研究部分,音乐教师应激心理在课堂教学中对学生的学习状况及学习结果有着巨大的影响,同时也影响教师工作绩效和身心健康,本文就音乐教师课堂的应激表现及应激源的归因,探索音乐教师课堂应激心理自我调适的手段。     

中国音乐审美心理“偏向”成因浅析

由于中国传统思维的影响。中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向。同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着“尚悲”的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的“悲情”,体现为“哀而不伤,怨而不愤”,近于“中和”之美。“尚悲”的“中和”之关不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。基于中国传统文化的音乐审美标准对当代中国音乐仍旧具有深远影响。     

论心理素质的培养在声乐教学中的重要性

在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆(力)等音乐心理能力;重视培养用歌唱技术表达歌曲内容与情感的能力;重视培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。     

论《乐记》音乐美学的人类普遍价值

本文认为,《乐记》中提出的关于音乐起源于人性、人情,音乐具有娱乐功能、化育功能与认识功能;人类有着生理与心理的共性因而在音乐表现方面也具有共性,不同的乐器有着不同的音质规定因而有着不同的表现能力,音乐表现形式与内容相适应等一系列论断,有着美学的人类普遍价值。     

音乐审美偏离的心理机制研究

从上个世纪中叶起,大量研究发现音乐审美偏离是音乐审美过程中存在的普遍现象,也是音乐审美者的一种心理适应性表现。卡尔·西肖尔(CarlE·Seashore)提出了“偏离原则”,从美学的角度对这一现象进行了解释,但对出现这种现象的内在心理机制国内外学界还缺乏研究。另一方面,时间心理学对音乐审美偏离相关的时间偏离现象进行了一定程度的研究并积累了相关成果。本研究借鉴时间心理学相关的研究范式,用两个实验四种作业,探讨了音乐审美偏离作为适应性存在的内在心理机制及其表现特点。结果发现:(1)音乐审美偏离现象的内在心理机制与审美者的时间内隐表征密切相关,具体表现为表征动量条件下音符时间内隐表征存在并具有方向性、方向一致性、强度性;(2)影响音乐审美偏离现象有三种因素:音符方向特性、音符运动特性、音符动量特性;(3)音乐审美偏离现象是一种普遍存在的现象且与审美者的认知密切相关,表现出内隐的“认知可渗透性”特点。     

浅析音乐在大学生形塑过程中的作用

探讨了音乐在形塑大学生的心理认知、道德认知、思维创新能力、生命观等方面的积极作用。在此基础上,提出了以课堂教学和音乐社团活动两种教学施行模式为依托,通过音乐鉴赏、音乐训练、音乐治疗、音乐表演等方式切实发挥音乐在普通高校教育中的功用。     

中西音乐审美比较

中国音乐发展自然过渡、一脉相承 ;西方音乐发展呈块状结构和阶段性特征。中国音乐体现为单纯的横线性织体思维 ,以线条为主 ;西方音乐倾向于纵横交叉的立体状织体思维 ,更讲究和声。中国音乐语言偏重心理 ,略于形式 ,极富变量 ,为开放性结构 ;西方音乐形式严谨 ,结构具有封闭性特征。中国音乐尚善尚美 ,追求虚静空灵的意境 ,注重感觉 ;西方音乐讲究理性与情感的统一 ,追求力度与强度 ,乐思明晰而实在。     

谈学生音乐表演心理素质的培养与训练

学生作为音乐表演者，在表演中应具备良好的心理素质，舞台上的心理状态如何，是关系到音乐表演成功与否的重要条件之一。在日常的教学工作中，培养学生良好的音乐表演心理素质，应引起教师的足够重视。从自信心、情感表现、意志等方面入手，帮助学生克服紧张、恐慌等不良心态，培养学生充满自信的、既理智冷静又充满激情的音乐表演心理状态，才能使学生很好地进行音乐表演。     

论音乐记忆与想象的心理特征

音乐记忆和音乐想象是音乐学习、音乐表演和音乐创作的基本心理活动过程。“记忆”和“想象”同为心理现象，而“记忆能力”和“想象能力”的形成，又是无数次心理活动的积累与积淀，所以，音乐的学习、表演和创作始终伴随着心理活动的参与，逐步形成了由低级到高级的心理反射，从而促进了音乐的记忆能力和想象能力的提高。     

谈小提琴演奏中的几个问题

正确掌握小提琴演奏的基本技巧,克服去掉演奏中的心理与生理上的障碍。通过放松控制与协调,充分发挥音乐表现力。其中主要涉及到演奏时心理上的放松,技术与发音的联系和运用平衡的原则等方面的内容,去掉所有的心理障碍,使内心完全放在表现音乐上去,这是本文的重要内容。     

音乐课中的情感体验

所谓情感体验 ,是指在音乐欣赏过程中 ,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏 ,并从中得到心理上的艺术满足 ,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师 ,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐 ,使他们在情感上得到释放并引起共鸣 ,从而达到真正地喜爱、理解音乐。　　 1.创造意境 ,引导学生的情感投入　　创造意境 ,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境 ,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态 ,充分调动学生的视听感官 ,激发他们进行想象 ,…     

诗词引导患者进入乐疗意境的可能性探讨

情感意蕴是音乐治疗之患者的心理基础 ,领悟音乐表达的情感 ,就能顺应乐曲调节自己的情绪而改善身体的状态。然而由于病人的文化修养、个人爱好、生活背景、年龄层次等不同 ,对音乐的理解领悟也不一。尝试用比较的方法 ,通过音乐与诗词对照 ,从内容、节奏、进入意境三方面论述在文字意义基础上感受音乐情感意蕴的可能性 ,论证诗词能够作为音乐治疗的桥梁 ,通过文字意义 ,提高病人的音乐感受力。     

音乐心理学研究新进展

音乐心理学是一门从心理学角度研究个体音乐思维和行为的学科。音乐心理学主要研究个体音乐活动过程中的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等方面。近年来,人们越来越注重对音乐、社会与文化背景的相互影响以及音乐与社会心理的相互影响等方面的研究。由此而产生了音乐社会心理学这门学科。音乐社会心理学主要研究:音乐行为如何与它所处的社会和文化背景相联系,因为任何音乐活动在本质上都是社会的,这也应该是音乐心理学所要解释的问题。音乐社会心理学研究就是考虑社会环境的作用以及文化规则对个体或群体的音乐行为的影响。音乐社会学、音乐人类学和音乐美学的研究手段,都可以作为音乐社会心理学的分析和研究,并参考应用到音乐教育之中。音乐社会心理学作为一门研究音乐行为与社会环境间相互作用的学科,有着重要的实践意义,科学地掌握这种研究方法,可以更好地将其应用在各个领域中。