江苏邳州现代民间绘画精品

邳州地处苏鲁交界,是东陇海经济带上一座美丽的城市。现代民间绘画就是邳州人民在劳动中创作出的奇葩。邳州现代民间绘画兴起于20世纪50年代,邳州是建国初期最早出现的农民画故乡。邳州现代民间绘画将原始艺术的粗犷浪漫、民间艺术的朴拙自由、漫画的夸张讽喻、宣传画的直率激情融合在一起,把苏北地区纯朴而芬芳的泥土气息和农村充满生机的生活场景及对美好生活的向往融入到绘画中。邳州现代民间绘画从20世纪50年代的粗犷朴拙,六七十年代的模仿、写实,发展到今天以表情达意、强烈夸张等现代手法表现农村生活,表现形式和内容都有了很大的发展…     

农民画 画农民——广西靖西农民画艺术特征浅析

靖西县农民画创作人员是农民,选取题材来自农村生活场景,是土生土长的绘画艺术,具有明显的地域性、民族性和时代性,画作农村生活气息浓郁。剖析靖西农民画的审美价值和艺术特征,展现靖西本土地方文化和民间绘画艺术,并力求在文艺百花中得到发展,提升靖西农民画的审美情趣与艺术价值。     

东昌府年画艺术中的意象造型

年画艺术是民间美术的宝贵财富,体现出传统农耕文明的意象造型特点.以东昌府年画为例,解析年画图形的内涵,从形制、色彩和技艺等方面分析了年画艺术的造型特点;阐释东昌府年画的神灵附会、图形象征、移花接木等意象造型方法;论述东昌府年画造型的尚吉思想、乐生精神和向往自由的民俗审美取向,为年画艺术理论研究提供有益的参考.     

非遗青阳农民画在城乡公共空间墙绘设计中的应用

以非遗青阳农民画为文化建设突破口,研究城乡公共空间墙绘设计创新应用.分析城乡公共空间的文化建设困境,及如何运用文化建设新途径"农民画"来建设文化氛围.探究青阳农民画的优势及特点,分析青阳农民画为何成为城乡公共空间墙绘文化建设的有效方式.并深入研究青阳县杨田镇农民画墙绘实例,了解青阳农民画支援城乡公共空间墙绘设计的应用方式和必要建设途径.     

户县农民画中色彩选择的文化内涵

以户县农民画的设色特点为例,使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵,运用文献研究和例证相结合,论述民间美术色彩这种文化语言,更直接地使创作者与受众进行直接对话.古人独有的色彩观念,使中国色彩区分于西方的"色调"理论,正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则,才制约着华夏民族的色彩选择,并赋予民间美术色彩的文化内涵.     

安塞新农民画构图的特点

安塞新农民画是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化的艺术形态，其构图上展现出的平面性、浪漫性、饱满性、空间美的特点为其所独具的艺术风格的形成起到了重要的作用。     

中国栀子审美文化探析

栀子是中国传统名花,经历了从实用功能到审美价值,再到象征意义的演进。这种演进是“层累”式的,而并非是“替换”式的。经过不断抉发、丰富,栀子最终完成了实用、审美、象征的功能整合。栀子从实用到象征、从民间到文人,从而成为一种“有意味的形式”,这也是中国文化中很多花卉的共同走向。揭明通过栀子的文化内涵可以从文化的角度认识民族文化心理。     

白族民间求子仪式蕴含的文化意义

文章以田野调查资料为依据,介绍了功果桥白族民间的一个求子仪式过程,并借助学科理论解读了仪式的文化内涵。认为求子习俗借用了一些象征手段,并且求子现象与白族民间的传统信仰有关,同时,该习俗也充分体现了白族民间传统医疗文化中的"神药两解"思想。     

表现生活 表达原望——陕西户县农民画

户县位于关中平原中部，距西安约30公里。户县农民画原于民间，过去多画在箱柜、炕围等家居物品上，自己的生活自己装点，剪纸、刺绣、画箱柜是户县农民生活的一部分。时代更替，但人们对活的热爱没有改变，上世纪五六十年代，户县的民间绘画高手们被组织在炼铁、修路、平整土地的工地上学习绘画，也就是这个时期，户县农民画变成为画在纸上的艺术品。农民画家画自己的生活，画自己的愿望。画中打麦场上的几只鸡，象征吉利；在口袋上画大石榴，希望麦像石榴籽那么大，象征对丰收的渴望与企盼。户县农民画吸引人，其主要原因是作品中充满着浓…     

舞蹈艺术与文学的相互渗透和影响

舞蹈是文化的特殊表达形式之一,一种特殊的文化象征.作为一种典型的"意会"形式,一种不能翻译的特殊语言,决定了它更需要以创造意境为最高宗旨.文学意境的三大基本特征:情景交融、虚实相生和韵味无穷.都可以通过舞蹈的动态意象去表达那些无法跳动起来的文字所不能表达或不能替代的精神产物,诱发和开拓我们的审美想像空间而给文学意境予填补、充实和完善,赋予"精神内涵"活的生命力!从而呈现出舞蹈中的文学意境.     

古今工笔人物画意象空间语境差异

意象空间是中国画绘画表现形式的特征之一。由于社会背景、艺术语言环境及教育水平等的不同．古今工笔画在意象空间的表达上有明显的不同,突出地表现于作品题材的选择、文化内涵及审美观等多方面的差别。     

试析传统中国画抽象性的成因及其美学特性

传统中国画在漫长的发展演化过程中，具有独特的抽象美学性质，它并没有象西方现代主义绘画那样走向极端的抽象，而是与具象性互相溶合，共生共存，在本民族的传统人文思想、书法、文人画三个主要因素的影响下，构成了中国画“半抽象性”的美学特性。     

从元代文人画析中国笔墨的审美表现

元代文人画以山水最为盛行。从几位典型画家的作品分析元代文人画的笔墨特点。文人画中有明显的独特的审美倾向：形似之外求其画;气韵非师;诗书入画。元代文人画的审美倾向,不仅通过创作表现出来,更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来,这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后,文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。     

论雪漠“大漠小说”的异域情调

根植于西部大漠地理空间,雪漠的"大漠三部曲"在对自然、动植物的民间化、传奇化书写中,沉潜着现代文明的反思与家园意识的建构。叙事策略上的文化空间间离与时间对峙的审美间距,生成的是敦实厚重的异域情调之美。对大漠村落的民间禁忌、方言土语、情爱悲歌的乡土本色书写,闪射出异域情调的文化忧郁意识。     

现代时装绘画中“中国画”笔墨借鉴之意趣

文章旨在探求如何借鉴中国画的“形式语言”，以达到现代时装绘画的笔墨“审美趣味”，并将中国画的哲学精神、文化内质、笔墨神韵融入现代时装绘画中，从而产生一种独特的东方审美意象。     

东北民间故事的审美构成浅论

东北民间故事以其独特的审美特性的构成,即思维形态的虚幻性、象征意象的隐喻性、结构模式的立体性,建构了一个丰富多彩的艺术世界,跨越了浩瀚悠邈的时空,满足了东北民众及其他地区民众多种多样的审美需求,同时也使得东北民间故事获得了永久的艺术生命力。     

论唐代山水题画诗的时空艺术

唐代题画诗审美时空的层次构成具有多重性,它融合了客观物理时空和中国画时空的特性,成为一种特殊的诗歌审美时空。在唐代山水题画诗中,诗人对画面时间二度审美,将画面凝固性的时间转化为永恒性和超越性的时间,给画面时间赋予了生命意识内涵。唐代山水题画诗中的空间则具有广远性和包容性的审美特点。广远性的特点显示出中国诗与画在空间意识上的相通,包容性则不但体现了诗人对绘画空间的二度审美,而且折射出诗人主体对外在空间驾驭、掌握乃至与其融合的理想。唐代山水题画诗隐逸的诗旨和诗中所表现出来的迷茫心态,体现了中国画时空的不确定性所造成的审美心理效应。     

“打工文学”的症候式分析

"打工文学"可以界定为当下一种新的民间文化类型,其具备民间文化的基本审美特征与本体特质。然而,"打工文学"在发展过程中却遭遇本体变异的危险,其症候主要体现在2个方面:创作主体由"在生存中写作"蜕变成"在写作中生存",渐渐地与作品产生的生活环境有着越来越严重的分离倾向;"打工文学"作品呈现出主体破碎,被外在强大的社会规范与美学规范殖民的病症,被从打工者的生活环境中提取出来,接受特别的加工、改造,从而以一种变形的面目被展览。"打工文学"的出现与兴起具有非常重大的意义,表明了来自民间底层的打工群体具有一定的建构自身主体性的能力以及他们不懈的努力,"打工文学"应当具有独立的美学追求。     

庆阳香包的艺术内涵

透过庆阳香包绚烂夺目的外型,它古朴的风貌,浪漫的色彩、粗犷的气质,怪异谐谑以及素朴入俗的审美特征到底体现着什么样的艺术内涵呢?