本雅明美学思想的内在张力

艺术生产理论是本雅明美学思想的核心,充满着多维性和矛盾性。本雅明既留恋传统艺术营造的诗意境地,又对以技术为基础的现代艺术持欢迎态度,因而其思想中技术和灵韵、震惊和经验、神学救赎和政治等内容并行不悖地存在着,使读者在"诗意的怀旧"与"技术的乐观"中感受其理论的强烈辐射,这显示了本雅明思想的巨大张力。     

本雅明在文学领域内的政治赎救思想

基于现代人的震惊体验。本雅明发现了现代艺术“韵味”的消失。而以震惊之美为特征的现代艺术。作为一种抵御震惊的途径。潜伏着激活大众思维、积极改变现实的政治契机。除了波德莱尔的抒情诗和布莱希特的史诗剧。以一种打破传统的知觉形式揭示出时代最惊心动魄的本质，昭示一个新时代的到来之外。以电影为代表的机械复制艺术以其技术手段。改变了艺术的传统接受方式，它所引起的震惊。被本雅明看成是“大众顿悟的瞬间”。     

古典与现代的交融--对本雅明"美"的独特含义的解读

在西方美学思想中,"美"作为中心范畴,主要是传统美学的思路;进入20世纪,"美"作为传统美学范畴遭到了冲击、否定乃至消解.法兰克福学派的本雅明对"美"作了独特定义,既保留了传统美学的核心范畴,又赋予它以现代的新涵义,从而显示出与当代西方美学的重要区别.     

文人：神话的制作与流传者——读本雅明《波德莱尔笔下第二帝国的巴黎》

<渡德莱尔笔下第二帝国的巴黎>是本雅明勾勒其视阈中文人形象的最好文本之一.通过文本细读的方式,将本雅明式文人的基本质素归结如下:文人从"波希米亚人"与"游荡者"处获取身份认同,通过大众这一粘合剂,他们徘徊在自律性与社会性之间,漫步是文人在"纯粹精神"支撑下的最后的美学姿态.     

中国美学史上的"恶之花"——《韩非子》美学思想新论

在中国古典美学史的书写中,学界对以韩非为代表的法家美学思想一直重视不够,大都认为韩非的一个审美否定论者从"富国强兵"的政治功利主义出发,认为艺术无用,文学有害,全面否定儒家的"礼乐"政治.事实上韩非在认为美是假的、无用的、非道德的"恶"的同时,明确提出了"撞钟舞女,不害于治"的说法,把美和艺术的存在空间置于在政治伦理日常效用之外,与人的感官欲望相连;这些见解恰恰相合于"美不是达到某种实用目的的手段,美自身就是一种独特的独立存在"的这一"审美的非功利"原则.法家美学思想的这一内涵,曾为学界所忽视,因此,重新审视、阐释以韩非为代表的法家美学思想是非常有必要的.     

绘画艺术的体制更迭及其逻辑转换 ——基于雅克·朗西埃的"艺术体制"论

以哲学家雅克·朗西埃美学思想中的"艺术体制"论为依据,西方绘画艺术传统划分为循次递变的三种体制,即"伦理体制"(由柏拉图代表)、"再现体制"(由亚里士多德开端)及"审美体制"(法国大革命以降).首先,逐一说明这三种体制历史性特征:"伦理体制"将绘画视为非理性的影像,"再现体制"为绘画设下一系列二元区分准则,"审美体制"则取消了二元区分.其次,阐明绘画艺术由"再现体制"(古典)而"审美体制"(现代)的逻辑转换,即从等级区分的"正当性"转向阶序瓦解的"平等性".由此呈现本文的另一写作意图,即通过绘画案例的探讨来阐发朗西埃的艺术体制观及其平等主义的美学思想.     

论本雅明对大众“震惊体验”的观察与现代性反思

以波德莱尔的抒情诗歌作为观察视角，本雅明把他关于大众“震惊体验”的描写当作19世纪的史实来看待，换言之，本雅明用这种体验方式来把握巴黎拱廊街的历史意义。在此基础上，本雅明吸收了弗洛伊德的“创伤”理论和马克思的“劳动”观点，认为它是一种重复的创伤体验，具有非连续性的特点，对“震惊体验”作出深刻的现代性批判。在本雅明看来，“震惊体验”无法给予个体丰富的审美意义，要从“震惊体验”中真正获得解放，必然要以大众“经验”作为启示，回归到具有连续性的大众“经验”之中。本雅明之所以采取“震惊体验”的方式来理解大众的现代都市生活特点，与他本人敏感细腻的批评风格密切相关。     

本雅明的“灵晕”作为“绝对知识”在机械复制时代的重现

"灵晕"作为本雅明思想中的重要批评概念,正是本雅明以自身的精神力量沉浸在大麻的体验中将其提纯所得的。以黑格尔第三个哲学的三段论来看,他提出灵晕以及借之对机械复制时代的艺术进行的论述,其实就是一个从精神到逻辑的过程。通过对"灵晕"概念的重新梳理,这一辩证意象中所具有的复杂内涵便得以展现。     

尼采“生命美学”思想探析

作为转型期的代表人物,尼采把"生命美学"发挥到了极致。其"生命美学"的思想表现在:以"梦"和"醉"的审美状态拯救生命,以"人"本位的艺术再现生命和以"超人"的审美理想扩张生命。尼采的生命美学思想充分表现了他对人之欲望的尊重,对人之能力的重视,其思想因其"生命"的内涵有着更加强悍的生命力。     

对《周易》的生态美学思想解读

《周易》是一部智慧之书,其中具有丰富的生态意识和美学意味。本文通过对《周易》中"生"、"变通"、"合"等关键概念的阐述,探讨《周易》生态美学思想中以"生生"为代表的本体论,以"变通"为途径的可持续发展特性以及以"和合"为目的的美学境界,从而对生态美学这一崭新的美学发展方向作初步的探讨。     

震惊·姿势·免疫：本雅明论“文明综合症”

本雅明认为现代社会患上了“文明综合症”,并将“文明综合症”视为人们遭遇震惊的后果，这使得作为由震惊体验而引发的身体姿势成为“文明综合症”的突出症候所在。“震惊的姿势”分为显性的身体颤动和隐性的惯常行为，二者都是非自然的姿势。“震惊的姿势”实际上是真正姿势的丧失。面对“文明综合症”,本雅明不仅深入揭示了现代社会中人的身体姿势所呈示出的身心困境，而且以其精准而独到的眼光发掘、展示了现代艺术中对病毒震惊具有抗体的“现代性英雄”图谱，并为现代文明发展之路开出了免疫学药方：以“姿势的震惊”对抗“震惊的姿势”。他对“姿势的震惊”的解放潜力的发掘，以及对权力和资本侵袭下“文明综合症”的形成之因和治愈之路的思考都有重要的理论意义和现实价值。     

1908年:中国20世纪文学理论格局的初步形成

从1904年6月开始,王国维向中国学界介绍了叔本华、尼采等人的哲学、美学思想,1908年12月,他提出境界说,整合了康德、席勒等人的德国古典美学思想,向中国学界介绍了极端的和拘谨的两种浪漫主义文学。1908年,鲁迅向中国学界介绍了以拜伦为代表的奔放的浪漫主义和以施蒂纳、尼采等人为代表的极端的浪漫主义。同年,周作人向中国学界介绍了赫尔德的文学思想和欧美的新古典主义思想。之所以每一个人介绍的思想不同,是因为他们接触了大量的西方思想资源并经过有意识地比较选择。可以说,通过这短短的4年时间,他们使我国文学理论界获得了自1750年至20世纪初的西方重要的文学理论思想,从而奠定了20世纪中国文学理论的基本格局,这也是对中国传统诗学思想的否定或者重新阐释的源头。     

荀子的天人观及其生态美学价值

荀子的天人观思想主要体现在前后保持一贯联系的四个方面,即从批判"蔽于天而不知人"到"明于天人之分",进而"制天命而用之",最终归旨于"君子者,天地之参"。荀子对先秦诸子的天人思想进行了批判总结,并融合创新,为中国自然观的主体结构和格局奠定理论基础。荀子天人观的生态美学的基本内涵主要体现在天、地、人三位一体的生态整体观,"礼"事天地的生态伦理观,"以时禁发"、"强本节用"的生态资源利用观。荀子独特而又辩证的生态思想和实践操作理念对于当下的生态美学建设具有重要的借鉴意义。     

论孔子的美学思想及艺术教育功能

孔子作为中国儒家学派的创始人,他的美学思想对中国古典美学的发展曾产生过重大影响.本文据孔子的言论,认为"仁学"是孔子美学思想的基础,"游于艺"是"仁学"的最高境界.提出这一基本观点,目的在于准确把握孔子美学思想的根本特征和重要的艺术教育作用.     

绿色美学的崛起──郭国绿色美学思想述评

本文把郭因的绿色美学思想与世界上以罗马俱乐部为代表的“悲观主义的世界未来论”和以甘哈曼等人为代表的“乐观主义的世界未来论”关于人类命运的研究联系在一起加以思考和分析．认为郭因的绿色美学思想是关于人类未来的一种重要思想，符合世界历史发展的趋势．郭因倡导绿色美学．目的是想为人类构建一个理想的“和谐世界”．作者以此为核心，循序渐进地对部因美学思想的发展．绿色概念的蕴涵，以及绿色美学的基本观点和基本内容，实现包括人与自然、人与人、人自身在内的整个世界的和谐的方法和途径．低熵社会最有利于实现绿色美学的目标等问题，作了系统的述评。     

本雅明的传统艺术与现代艺术比较研究

在通读本雅明的《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等著述的基础上,梳理了本雅明两次艺术比较研究的理路,并对寓言与象征、灵韵与震惊等一系列解读传统艺术与现代艺术,甚至后现代艺术的钥匙式的美学范畴进行了勘定。     

李泽厚后期对实践论美学的理论背离

20世纪80年代末以来,李泽厚力图在美学上作新的突破,将其后期美学建构的思想基础,从“社会实践本体论”、“工具本体论”转向到“心理本体论”、“情感本体论”,从“自然的人化”转向到“人的自然化”,进而以一种个体性、主观化、感性化的历史观来阐释美学现象和关学问题,这就在根本上放弃了马克思主义实践论这一思想依据和前提。这不能不说是对其前期所倡导的“实践论美学”思想的一种“理论背离”。深究起来,李泽厚后期的上述“背离”,既有特定的社会历史的动因,也有李泽厚个人的心理动因。鉴于李泽厚之于中国思想界的重要性,我们还应通过李泽厚对实践论美学的“理论背离”来简要地分析中国思想界的整体走向。     

经验派美学"审美无利害"思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将"审美无利害"确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的"审美无利害",体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。     

本雅明的历史思想探析

沃尔特·本雅明是德国著名的思想家，法兰克福学派的代表人物之一。本雅明在其著作中分析探讨了许多个概念，如语言、神话、灵韵、拯救、革命、解构、建构等等，历史是其中重要的概念之一。把握本雅明的历史概念和历史唯物主义思想，对于理解本雅明的整个批判思想理论，具有重要意义。从本雅明对历史连续性、线性时间观以及历史进步观的批判中，可以揭示本雅明的历史思想的内涵。     

论柏格森的生命美学

柏格森作为20世纪美学第一人,其深层思想结构和美学范畴的设定,开启了20世纪众多的美学领域和美学方向。在他的不乏矛盾的艰难思想选择中,我们看到了现代西方美学诞生时的阵痛。由于他以巨大的思想勇气扭转了理性美学这一19世纪"思想活动的习惯方向",故在21世纪的今天我们仍然能够体会到这一原始创新的思想活性。