湖湘文化代表——青铜器艺术审美趣味的研究

从湖南出土的青铜器的实用功能出发,分析湖湘青铜器的原初性与复功用性、造物观念和艺术的表现四种类型的造型程式化的表现艺术手法,并从美学的理念出发叙述了湖湘青铜器审美创造心态、审美意识的特性,以及在审美功能中的教化作用。推论出湖湘出土的青铜器的艺术审美观实现的是一种审美愉悦感的反映,获得的是更深刻的审美体验和感受。     

广告的美学特征与美学效应

广告作为一门艺术，具有自己的美学特征。在当今“酒香也怕巷子深”的时代，广告对商业销售、社会经济、文化事业起着举足轻重的作用。一则成功的广告，能唤醒人们对美好生活的向往，激发消费者的购买欲。这种“广告效应”很大程度上取决于广告中艺术载体的美学特征所产生的“美学效应”。本文试从中国古典美学、实用美学与情感的角度，结合广告实例，探讨广告的美学特征（意境美、简单朴素美、情感美）及由此产生的美学效应。     

商周青铜艺术中人物形象的“原始思维”解读

纹饰的分析一直是商周青铜器研究的重要课题，人物形象作为青铜器纹饰中的一种特殊艺术题材，自然受到很多关注。但学界对人物形象的研究多集中于类型学与造型艺术方面，很少从哲学与心理学角度进行解读。结合青铜器人物形象的图像，从“原始思维”的角度解读这一青铜器艺术形象，可分析其产生的心理根源。     

实践美学视野下的虚拟美学

虚拟美学作为一种新兴的美学形态，与传统美学最大的不同是它所观照的是一种“虚拟”的现实和现象。从实践美学的角度对虚拟美学进行了分析，着重论述了虚拟美学中的实践问题，虚拟艺术的审美特征，虚拟美学给我们带来的机遇与挑战。     

美学视野下的理论体系建构——评程金城的《中国陶瓷美学》

<中国陶瓷美学>从中国陶瓷艺术的典型特征人手,并从中国文化的广阔背景出发,探索其独特的美学意蕴,再现了中国陶瓷艺术的发展脉络,从中提炼出独有的艺术价值和美学价值,最终完成对中国陶瓷美学体系的建构,具有较强的实用性、系统性和理论性.     

遥远的青铜器

中国古代青铜器源远流长，绚丽璀璨，有着永恒的历史价值和艺术价值。传世和近年发现的大量青铜器表明，青铜器自身有着一个完整的发展演变系统。     

论三星堆青铜雕塑的艺术个性

3000年前的三星堆青铜艺术以独立的雕塑艺术个性语言,完成了自成体系的造型方法和特殊工艺的手段,这些已发掘的大量青铜人物雕塑是极有研究价值的国宝级青铜器,它代表了中国青铜时代最有艺术特色的典范。本文对其艺术造诣和科学工艺进行分析,并提出三星堆青铜雕塑突出的艺术个性和美学价值。     

审美教育与大学英语教学

语言本身就是一种艺术，蕴含着美学特征。基于中央多次在教育工作会议上强调美育在素质教育中的重要作用，本文从语言的美学视角出发，提出大学英语教学应是智育与美育的有机结合体，强调教学的审美观和艺术观，从而激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力，全面提高学生的综合素质。     

试论电视剧艺术具有独特的美学特征

电影界有人习惯于以电视电影共有视听属性而把两者归划于一个具体的艺术美学——即电影美学门类 ,并以此作为电视剧不必也不可能建立自身美学体系的主要依据。本文从多方面论证电视剧艺术具有独特的美学特征 ,并得出这样的结论 :电视剧是一个独立的美学形象 ,它拥有一个独特的美学体系 ,具有独立的美学地位。     

象外之意——周易意象学与中国书画美学

本书以易学意象美学为纲领，系统论述了《周易》“意象”、“刚柔”、“蒙养”、“素”、“贲”、“神”、“妙”等范畴的美学特征，以及这些范畴所形成的文化观念对中国书画艺术的影响。并从易学意象学关于“物”、“象”、“意”的关系入手，分析书画艺术“观物取象”、“立象尽意”的审美观照理念的整体特征，分析易学意象思维模式、观照方法、时空结构、神变特征等方面对传统艺术，特别对中国书画艺术的影响和推进。     

金文书法与商周社会文化

由于金文书法所处的特殊地位,金文书法的风格在演变过程中直接受到了当时社会主流文化的深刻影响,使之从一个侧面反映出商周社会文化的演进。金文书法的风格特点充分体现出了当时的人文性格,其中商代书风较自由,西周时作品较规范典雅,春秋战国时较开放而最具丰富的地域特色,与当时的社会文化性格都表现出互为关联特点。     

陕北汉画像石“铺陈美”艺术特色分析

汉代画像石是我国两汉时期尤其是东汉时期重要的艺术形式之一,虽然是一种民间工匠的集体艺术创造,但她同样折射出汉代的时代精神。铺陈美则是汉代艺术共同的美学风格,也是汉代画像石,包括陕北汉代画像石突出审美特色。以铺陈美的艺术风格,汉代画像石反映了汉代人共同的审美理想和审美追求,深刻地表现了汉代艺术整体的美学风貌。     

论现代小说的绘画性特征

小说和绘画同属艺术范畴,它们之间的互文性特征不仅仅是外部影响的问题,而且也是小说作为一门语言艺术内部存在的需要。现代小说的绘画性特征首先是通过语词描绘的可观性而获得的。另外,从审美共性、审美个性的层次分析,现代小说的绘画性特征也是其作为一门艺术存在的必要性因素。现代小说因其绘画性特征的存在,其美学风格更加丰饶多姿。     

紫砂艺术方圆造型的思想探析

紫砂艺术方圆造型是紫砂艺人共同传承、相互影响的创作法则,是紫砂艺术形态的审美主流。紫砂艺术造型的＂方＂与＂圆＂绝非仅是表示形体的概念,它体现着紫砂艺术的风骨和精粹,代表着文人的思想意识与艺术审美指向,方圆之间包容大地万物、亘世乾坤,聚合着中华民族的自然哲学、生命哲学与艺术哲学的精神。     

试论回族建筑艺术的审美特征

作为回族文化重要组成部分的建筑艺术 ,既有一般建筑艺术的特质 ,也有其独特的审美特征 ,蕴含着回族的艺术观、人生观、审美观 ,反映了回族文化中的审美情趣和审美风格。     

上古神话的小说品质

上古神话具备了小说艺术最基本的审美品质,它不仅奠定了小说艺术最基本的思维方式,而且形成了小说艺术最基本的审美特征,因此,从文体的本质性特征上看,上古神话就是中国的原始小说。     

对绘制画框作为艺术初步形成标志的阐释

艺术问题需要还原为人的问题，寻找艺术的起源需要追溯到人类开始审美活动的地方。目前已知最早的画框以绘制的形态出现于人类走出蒙昧、步入文明的青铜时代。绘制的画框对观看行为做出了人为的框定，意味着蕴藏的艺术性因素已从原始巫术、劳动中分离出来，人与图像的互动方式由巫术仪式转向主体对客体的观看，并使图像的功能由企图操控现实的巫术转变为接近当今人们所理解的视觉叙事。绘制的画框是人的划界思维由潜意识转化为意识的表现，在生活与图像之间制造了距离，是绘画超越实用功能形成自由自觉的审美活动、脱离巫术仪式成为独立视觉文化部门的关键迹象。因此，绘制画框的出现可以视作艺术初步形成的标志。     

比较文学视域下的古代“教化”范畴阐释

文章在比较文学视域下,将中国古代的"教化"范畴与西方的"净化"范畴做了辨析。通过辨析可知,虽然两者都非常重视文艺的魅力和感染作用,但是"教化"范畴主要强调文学经邦济世的政治伦理功用,"净化"范畴则主要强调文学对接受主体的审美心理的影响。"教化"范畴的目的是要求人们自觉地遵守政治伦理的规则和道德的规则,以达到社会和谐统一,"净化"范畴则注重个体情感发泄,即注重个体经过某种剧烈情感宣泄后达到平静。"教化"范畴追求"温柔敦厚"的美学风格,而"净化"范畴则要求淋漓尽致地宣泄情感,推崇"惊心动魄"的风格,推崇引起"惊奇"的浪漫主义的悲剧效果。     

音乐欣赏对大学生的内化影响

艺术教育是美育的重要组成部分,近现代教育科学认为,音乐是最大化、最富于感染力的艺术方式和美育方式,音乐从一定意义上说,是一种非常适于表达思想感情,反映现实的极具表现力的特殊方式。作为美育教育范畴的音乐欣赏,本质上是一种情感教育,通过对优秀作品的欣赏,了解,引起人们联想和想象,激起美感,得到陶冶和感染,并把在欣赏音乐的过程中的感悟内化为自身的一种高雅的文化修养,在接受专业基础教育的同时,在艺术修养方面得到一个较为全面系统的加强和提升,树立正确的价值观、审美观,成为一个更全面,更有作为的现代人。     

朱志荣中国艺术美学研究论略

朱志荣的中国艺术美学研究立足于古代艺术和文明遗存,综合吸取考古学、人类学和艺术史的研究成果,以实证研究直接考察和分析器物的造型、纹饰和风格等,提炼出中国古代审美意识的基本特征。他重视从审美意识的起源出发,认为艺术中审美的思维方式是从混沌的思维整体中逐步独立出来的。同时,他注重中国艺术理论体系的建构,以艺术的＂主体心态＂为中心,他将传统艺术理论串连成一个完整自足的体系,为中西方理论的对话提供了条件,并进一步阐释了传统艺术当代生存的方式与状态。