山水诗研究的新视野新拓展——评曾明《古代五大山水诗人论》

山水诗研究的新视野新拓展——评曾明《古代五大山水诗人论》尹在勤尹青（执笔）这样的认知也许可以为学人共识：在我国古代诗歌宝库中,山水诗独树一帜,自立门户,自有其艳丽,自有其芬芳。凡为诗者,鲜有不从山水中汲取灵气的,华夏大地的山光水色孕育了一代又一代的诗...     

中国山水诗的咏叹

中国山水诗萌芽于《诗经》与《论语》的某些章句,功能是为了诗的起兴。汉武帝的《秋风辞》,曹操的《观沧海》等已得山水诗的雏形,到六朝已形成玄言诗与山水诗的固定形式,并流传有序,历代继承下来。晋有陶渊明;南朝宋有谢灵运,齐有谢;唐代李白的豪放、王维的禅悦是中国山水诗的顶峰;宋代苏拭的清雄,陆游的苍凉;至元已觉局面狭窄,引起山水画家诗的勃兴;明清的山水诗境界狭小,部分折射唐宋,满足其感情世界,明代李攀龙、清代吴梅村和王世正各有建树。因山水而造就了的历代诗人,又引起对山水诗的咏叹,本文并探讨了这些山水诗的美学特征。     

山水诗研究的空前力作 --评《灵境诗心--中国古代山水诗史》

自清末黄人、林传甲各自所著《中国文学史》发轫之作的百年以来,我国已出版了千余部《中国文学史》著作。其中中国山水诗史之研究,显得较为薄弱。直至上世纪 80 年代以来,才有几部山水诗史研究专著问世,如王国璎《中国山水诗研究》(台湾联经出版事业公司,1986 年版)、丁一泉《中国山水诗史》(华东师范大学出版社,1990 年版)、李文初等《中国山水诗史》(广东高等教育出版社,1991 年版)、葛晓音《山水田园诗派研究》(辽宁大学出版社,1993 年版)、王玫《六朝山水诗史》(天津人民出版社,1996年版)等;且大多为山水诗断代史。令人所欣者,陶文鹏、…     

古代山水诗的审美构思心理研究

中国人乐山、乐水。“崧高维岳,骏极于天”(《诗经·崧高》);“河水洋洋,北流活活”(《诗经·硕人》)。江山多娇,山水自然奇观荡涤人的情怀,慰藉人的心灵,也激励人的心志。对山水自然生命意蕴的感悟,不但促使中国诗人写下了丰富繁茂和绚丽多采的山水杰作名篇,而且产生并形成了博大精深、具有鲜明的民族特色的山水诗审美思想体系,其中尤以有关山水诗的审美构思心理思想内容饶有特色。如果说山水诗是中国古代诗苑中的一枝芬芳馥郁的奇葩的话,那么山水诗的审美构思心理思想内容则是构成中国古代山水诗审美思想理论大厦的重要基石。     

陆游山水诗的艺术精神

对陆游的山水诗，历来研究不够。本文从返朴归真、达观超脱的宁静心理，登山临水、回归故园的炽热情感，仁民爱物、闲适恬淡的鲜活人性等三个方面，对陆游的山水诗予以探索。陆游的山水诗，在宁静的心理下，感情内敛后，唤起了精神的解放与自由。而从山水意识（思想意蕴）到炽热情怀（情感态势）再到清新之音（语言形式），更是他个人情感由深层至中层再到表层的真诚流露。平等对待乡里乡亲，挚爱故园风俗人情，又使其山水诗具有了鲜活的人性     

庐山山水诗在中国山水诗中的地位

庐山山水诗的生成与中国山水诗的滥觞同步,是中国山水诗初期作品的重要代表;庐山山水诗的发展史与中国山水诗同构,是中国山水诗长卷的一个缩影,代表着中国山水诗发展的基本态势;庐山山水诗的艺术成就,鲜明而典型地体现了中国山水诗的辉煌成就,在中国山水诗中占有重要的地位。     

王国璎的学术风格--读《古今隐逸诗人之宗--陶渊明论析》

《古今隐逸诗人之宗──陶渊明论析》（台湾允晨文化实业股份有限公司出版，１９９９年）是王国缨教授继《中国山水诗研究》之后的又一部学术著作。通读全书，王国璎教授对我国古代文学，尤其对陶渊明及其诗文那样一种萦绕不去的浓厚情结，使我感动不已。透过她如数家珍般娓娓道来的亲切叙说和鞭辟入里的精确论析，读者不仅可以对陶渊明诗文之独特风貌和文学史地位，对陶渊明“这一个”既单纯又复杂、既洒脱又执著的诗人的人格情性有了深刻而明晰的认识，而且还能真切感受到王国璎教授在大学毕业后离开台湾“一去三十年”的异国他乡，始终有…     

南朝山水诗及其他

一、中国山水诗的肇始山水诗与山水画都是自然美的艺术反映,它们的肇始、发展过程,正是人们对自然的认识、欣赏、自然的人化和人的对象化和文明演变的过程.中国的山水诗和山水画早在汉代已见端倪.例如四川汉画象砖中的一幅“庭园”金雀山帛画上部的“仙山琼阁”图,就是对自然风景的描绘.东汉建安十二年(207)曹操的《观沧海》通过山水景物的描绘,抒发了诗人“吞吐宇宙”的情怀.这是中国诗史上第一首最完整的山水诗.有人说谢灵运“堪称是中国山水诗的鼻祖”.鼻祖者,创始之谓也.我认为山水诗的鼻祖不是刘宋初的谢灵运,而是东汉末的曹孟德.事实证明,我国山水诗、山水画是源于汉代的.宋米友仁说:“开辟以来,汉与六朝,作山水者,不复见于世.”元黄公望在《张之政画山水跋》中说:“山水之作,仿自汉唐.”     

山水诗研究的新境界--评《灵境诗心--中国古代山水诗史》

由陶文鹏、韦凤娟主编,著名学者韩经太、张晶、王英志、尹恭弘、廖可斌等参加编撰的《灵境诗心——中国古代山水诗史》（南京：凤凰出版社2004年版,以下简称《灵境诗心》）,是一部由国家社科基金项目立项和江苏省“十五”重点图书出版规划项目立项的学术新著,洋洋洒洒近百万言,格局宏大,经营细致,论述的角度、写法多有创新,并且融进了许多新观点、新材料,把山水诗研究提升到一个新的境界。     

孔孚山水诗的艺术贡献

孔孚的山水诗在诗界引起广泛的注意,《山水清音》出版,评家四起,给以种种赞美。作为我国新诗创作中迟到的第一本山水诗集,古老的山水诗老树上的一枝新绿,它为我国山水诗作出了贡献。     

也论山水诗兴盛的原因

建国以后,特别是六十年代初期,我国学术界曾对山水诗展开过热烈的讨论。据笔者的不完全检索,那时《光明日报》、《文汇报》、《文艺报》、《诗刊》、《文学评论》、《学术月刊》、《人文杂志》、《北京大学学报》、《合肥师院学报》等报、刊,先后发表了百篇左右的文章,虽然意见不尽一致,但客观上已从政治、经济、哲学、美学以及文学自身发展规律的各个方面进行研究,取得了相当突出的成果。然而,由于山水诗毕竟是一个比较复杂的问题,加上又受到客观条件的制约,当时的那场讨论,特别在有关山水诗的阶级性、有关山水诗的地位和价值问题上,往往多用庸俗社会学的观点来分析评论;某些问题实际上仍然有待于深入研究。近来年学术界又崛起了一大批山水诗研究的新人,有关书报刊物相继发表了葛晓音、钟元凯、宋绪连、韦凤媚、崔承运等同志很有份量的文章,不仅显示了重新开展对这一问题研究的趋势,而且事实上在许多方面、尤其在山水诗何以于南朝宋代兴盛的原因方面,运用新的研究方法,提出了一系列令人瞩目的新观点,比较过去,将山水诗的研究从广度和深度两方面大大地向前推进了一步。     

中国山水诗的产生与永嘉山水

先秦两汉是中国山水诗的孕育期。《诗经》中已经出现描写山水景物的诗句。《楚辞》中山水景物的句子大大增多;渐趋于具体;景与情进一步契合交融;借景物以象征自我心志和人物、事件。汉代赋体的景物铺叙更加细致,更加具象化。魏晋则是山水诗的催生期。曹公父子感怀、宴游、游仙诸诗标志着山水诗阵痛的到来。文章认为魏晋时期中国山水诗有三大催生因素：江南明媚秀丽的山水景物诱发了诗人的灵感;隐逸、隐居山林之风盛行;五言诗的日臻成熟。而山水诗最终完成于谢灵运的永嘉山水诗,其特点是将山水作为自觉的、直接的、特定的审美对象,将山水情化诗化,而又极貌写形、刻画入微。     

梅尧臣山水诗叙事性研究

中国古典山水诗的发展历程蕴含有一条清晰的叙事性线索,尤其是入宋以后,山水诗的叙事性得以全面彰显。事件过程、自然情节、逻辑思理三大叙事表征在宋代都得到了充分的重视。作为宋诗“开山祖师”的梅尧臣,正是推动山水诗入宋以后取得叙事性前进的重要诗人,他的山水诗在诗题诗序、结构章法、时序时距、散文趋向等方面倶体现出了鲜明的叙事因子,是宋代山水诗叙事性发展之典型。      

学科融合视角下山水画与山水诗比较研究

山水诗与山水画自古以来有着千丝万缕的联系，语文和美术教学中厘清二者关系，对于学生进一步了解诗与画有着重要意义。山水诗的出现使“山水”成为独立的审美对象，山水画脱胎于山水诗，而又在山水诗写作时代结束后，作为中国画科的重要一支愈发成熟芳香，因其不带功利性的对自然山水的描摹而流传至今。二者兼具自由性，艺术美高于自然美，并在情...     

唐代山水诗自然审美研究概观

唐代山水诗自然审美研究必须打破单一西学理论框架对中国美学理论的务务框框的范畴划分,打破单一的在具体社会背景下的美学思想史的历史描述,打破单一的大艺术和大文化背景下审美泛化的倾向,在逻辑和历史相统一的背景下对唐代山水诗进行系统梳理.对唐代山水诗自然审美的研究应建立在实证和观念研究相结合的方法上,也就是从唐代山水诗这一特殊文本出发,在儒释道背景下去观照唐代山水诗,在中国文人自然观的背景下去审视唐代山水诗的独特地位.把这两个方面相结合去发现唐代山水诗独特的自然审美观,在此基础之上提炼出普遍的自然审美意识.     

钱论柳宗元山水诗意境的独特性

柳宗元的山水诗,描绘的是当时南荒之地永州和柳州的山水,并非名山胜水。而其山水诗却是中唐山水诗的代表之一,影响深远。魏庆之《诗人玉屑》引《室中语》说:“人生作诗不必多,只要远传,如柳子厚,能几首诗?万世不能磨灭”。《后村歌话》借汉老的话赞曰,能如子厚诗,“得一二首足矣”。其魅力何在?主要原因之一,是其山水诗的意境有着鲜明的独特性。本文拟就柳宗元山水诗意境的独特性及形成的原因,谈谈粗浅的看法。     

何绍基山水诗论略

近代宋诗派中坚人物何绍基的山水诗不仅代表了他诗作的最高水准,而且也是近代宋诗运动实绩的证明。何氏的山水思悟诗、归隐诗、学艺诗和游闲诗体现了他“雅正”的文化人格和“不俗”的诗学主张。何之山水诗人诗合一,思深情浓,艺法狡狯,各体兼备,风格多样,但总体游离于近代山水诗寄寓政治情怀的主流方向。     

《小雅·鹤鸣》是瘦词隐语吗?──兼论山水诗的滥觞

山水诗历来被认为是由魏晋时期玄言诗发展变化而来的,一般把曹操的《观沧海》看作是最早的山水诗。笔者对《诗经·小雅·鹤鸣》的内容及其历代评论进行分析,辅以先秦历史背景的考察,认为此诗是一首完整的山水园林诗歌,堪称我国古代文学中最早的山水诗。     

王维山水诗艺术初探

对于王维山水诗的评价,从五十年代到现在,总的说来,是批评过多,离开了实事求是的原则,因而对于这些山水诗的艺术性的分析,一般都语焉不详。本文试图就王维山水诗的艺术性,提出一些不成熟的看法。 王维是一个在艺术上全面发展的大师,诗歌、绘画、书法、音乐,都有很深的造诣。诗歌方面,他是唐代山水诗的大家,王孟诗派的领袖;绘画方面,他是南宗山水画的祖师;书法方面,宋代朱长文《续书断》推为“能品”;音乐方面,     

谢灵运的庄园山水诗

谢灵运的山水诗可分为庄园山水诗和远游山水诗两大类型。所谓庄园山水诗,其作者主要是贵族阶层中具有高栖意向的士人,他们或者拥有自己的大型庄园,或者有条件经常出入、盘桓于贵族庄园之内。此类诗重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑,以及诗人在庄园生活中对生命意义、生存价值的体悟和感受。在庄园山水诗之外,谢灵运还有一些写于行旅途中或仕宦之地的山水诗,我们姑且称之为远游山水诗。本文旨在探讨谢灵运庄园山水诗的特征及其在诗史上的地位。