简论书院建筑的艺术风格

中国书院建筑的风格是在特定的地域和特定的历史时期形成的。在不同的区域、在不同的历史时期,书院建筑表现出不同的风格特色。这种打上了区域和历史印记的差异性,正是我们把握书院建筑的美学精神的关键。     

现代个性适度张扬与古典收敛个性“和为贵”的同一儒家处事哲学对青年为人处事的借鉴意义

为人 处事 是 一个 老 生常 谈的 话题 ,在现 代社 会力 主 张扬 个 性的 年代 ,讨 论这 个 话题 ,对 于现 代 个性 的健 全 完善 尤显 重要和 迫切 。因 为 不少 现代 青 年过 度的 个 性张 扬带 来 人际 关系 紧 张,产生 了诸 多的 社 会问 题 。中国 古 代儒 家 关于 为人 处 事的 “中庸”、“和为 贵 ”思想 博大 精 深,富 含精 华 ,现代 青年 通 过学 习和 借 鉴,以 及日 常 生活 实践 的 努力 修为 ,完 全可 以达 到 现代 个性 适度张 扬与 古 典收 敛个 性 、“和 为贵 ”的 完 美同 一,走出 为人 处 事的 种种 误 区和 困惑 。     

理学的变脸与学人的变身——王阳明与书院综论

王阳明是中国历史上罕见的一位文武双全的天才。他既是理学的代表,也是中国书院文化的象征。在王阳明身上始终充满着复杂的矛盾。他一方面探索并实践着圣人的大众化和通俗化理论,一方面他自己和门人又把他拔高到彻底超越大众的至高神位;一方面他表现出对朱熹所获得的神性般崇拜强烈不满,并且他不遗余力地从事着捣毁偶像的工作。结果是,拉下了一个上帝,自己又坐上了上帝的神位。     

从《窦娥冤》看中国古典悲剧的民族特征

以《窦娥冤》为代表的一批中国古典悲剧具有鲜明的民族文化特征,传统文化的伦理特质和中华民族的审美心理机制深刻地影响着戏曲作家的创作动机,规范着他们的创作手法,从立意到构思再到艺术表现,中国古典悲剧创作的每一个环节都能够找到民族文化精神打下的烙印。     

加里·斯奈德的中国情结

斯奈德受中国的影响几乎是全方位的:儒家和道家思想、禅宗、中国山水画、尤其是中国古典诗歌都对他的诗歌创作产生了广泛影响。斯奈德的诗有禅意,他特别钟情于寒山和王维等人充满禅机佛理、歌颂大自然的诗篇。斯奈德所翻译的寒山诗和他寒山式的生活方式使他成为美国的寒山。     

古文今译的原则

古文今译的目的是再现古代作品的原貌,使没有古汉语阅读能力或阅读能力不很强的人能了解古文内容,以便学习和借鉴。实现这一目的,就应严格遵守古文今译的原则,准确而通畅地将古文的内容译成现代汉语。     

声律:汉语言文学的听觉美感

中国人对汉语音调之美的把握经历了一个从模糊朦胧到自觉清晰的过程。六朝时期 ,“四声”的发现及其在创作中的尝试应用 ,诞生了声律论 ,标志着这一过程的完成。声律论强调五言诗的创作要凸显语言声调的规律变化。从深层意义上讲 ,这一理论暗合了中华民族崇尚和谐的美学精神     

中国印度古典诗学中“味”论之比较

从艺术本质上讲,中印两国“味”论从总体上看都属于艺术鉴赏论,都强调了艺术美感的重要性,强调了艺术要经得起玩味、寻味、品味,强调艺术要带给人美感享受。但中国“味”论更突出地强调了艺术的“味外之味”,即艺术美感的多层次性和广泛持久性。而印度“味”论则更强调艺术美感的普遍可传达性、可体味性。从艺术表达的内容和风格上看,两国“味”论都极其重视艺术情感的传达和表现。中国文学一向就有重情的传统,中国诗论也很注重情感传达的论述,而印度“味”论则更是以情为核心,对艺术表达之情进行了条分缕析的研究。但总的来说,印度“味”论更提倡“艳情味”,而中国“味”论则更强调“平淡味”、“冲淡味”。     

陈老莲《水浒叶子》研究述略

陈老莲《水浒叶子》自明末问世以来，在民间影响深远。三百多年来人们对它的研究从未间断，曾经出现过三次研究高潮：一是明末清初，二是二十世纪五六十年代，三是二十世纪七十年代末以来的二十几年。     

语文校本教材开发：由唐文治引发的思考

编写《国学大师唐文治校长文章选读》并开设选修课,是适应普通高中“语文新课程标准”的新尝试。本文联系著名爱国教育家唐文治先生的人生经历和伦理观念,论述了该教材的校本特色、人文特点、道德价值和语言文字风格,为语文校本教材的开发提供了有益的启示。