结缘中国戏曲学院共建绚丽多彩的艺术宝库

被誉为中国戏曲特别是京剧艺术人才摇篮的中国戏曲学院创建于1950年，是我国办学最早的一所综合性高等戏曲学府，也是戏曲教育的最高学府。学校图书馆不仅负责搜集、加工、存贮和传播各类戏曲资料，同时也提供各种剧种戏曲资料的公众访问，是学院教学和信息服务的中心。     

勾栏瓦舍与中国戏曲的一元化视界结构

中国传统戏曲成熟于宋元时代的勾栏瓦舍。勾栏瓦舍中的诸多表演技艺对戏曲产生了必然的和深刻的影响。尤其是叙述性因素使得中13t传统戏曲更偏重于外交流系统，从而造就了一元化的视界结构。同时也使中国传统戏曲形成了一系列有别于西方戏剧的民族特色。     

戏曲曲艺艺术用于民族声乐中的设想

我国的民族音乐形式多种多样。借鉴传统音乐中戏曲曲艺的精髓 ,并运用到我国民族声乐中去 ,可为人们了解民族音乐提供一个窗口。     

论中国古代戏曲理论“内外结合”的演员修养观

中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术一般规律的前提下,尽情地将和谐统一、均衡稳定的“中和之美”思想发挥到极致,其中强调演员内在修养与外在表现技巧统一的所谓“内外结合”的戏曲美学命题,有推波助澜之势。     

李渔《闲情偶寄》园林美学与戏曲理论的关系

李渔的《闲情偶寄》在我国戏曲理论史上占有重要位置,在园林美学上的成就也渐渐引起了重视。其实,在二者之间存在着高度的一致或相通之处。“代山代水”与“代言”,对于李渔来说,都不过是逃避现实,以寄托文人梦想的家园;而“贵自然”、“尚奇求新”、“通变”,又是李渔在园林美学与戏曲理论上的共同追求。     

中国古代小说、戏曲版本之比较研究

中国古代小说和戏曲的版本均经历了一个从无到有、不断演进的过程;被随意改动、评点的现象比较普遍,因此影响到作品的主题和人物形象。古代小说比戏曲的版本情况更复杂,删削、割裂、作伪、续书等现象屡见不鲜。其原因在于两者的文化内涵和审美特征的差异。古代小说与下层文人联系更为密切,因而版本问题更多。     

淮南抗日根据地洪山戏演出模式研究——以淮南大众剧团为中心的考察

洪山戏是流传于皖东来安、天长,以及江苏扬州、六合等地的地方戏曲剧种,脱胎于明末清初的傩,因而具有鲜明的仪式性、祭祀性特征。抗日战争时期中国共产党对其加以改造,使其一跃成为“抗战戏剧”,为淮南抗日根据地的抗日宣传和群众性文艺普及工作作出了突出贡献。文章对淮南大众剧团的洪山戏演出模式进行研究,发现剧团在演剧活动中呈现出演职体系规范化、舞美式样成熟化、宣传手段多样化以及管理制度系统化等特点,洪山戏也逐步从“香火戏”发展成为“红色戏剧”。淮南大众剧团在演出模式方面取得的突出成就,为中华人民共和国成立初期的戏曲改革工作提供了经验。     

清代学者学术信息获取方式初探——以乾嘉时期为中心

清代学者获取学术信息的方式大体上可以归纳为以下五种：一是通过当面交流获取;二是通过往来函札获取;三是通过撰写序跋获取;四是通过购买、借阅图书获取;五是通过相互赠书获取。上述学术信息的获取方式基本上符合清代（尤其是乾嘉时期）的学术、文化、经济、交通等发展水平。及时获取学术信息的最大好处是能够在很大程度上避免重复研究,同时充分利用已有的相关成果。     

中国戏曲堂会的传播平台及其社会功能

堂会是中国戏曲艺术传播的重要方式之一,由于其演出的随意性,演出内容的雅俗共赏,深受大众的喜爱。其传播平台主要有殿、堂,私家庭院,搭台子、扎彩棚,茶坊酒肆,戏园子等,传播平台的变迁发展,体现出中国戏曲堂会艺术的表演渐趋发展完善,堂会演出更为唯美和艺术,而观众的审美心态也渐趋成熟。戏曲堂会作为深受大众喜爱和流行的艺术方式,在传播过程中,彰显出其独特的休闲娱乐功能,民间节庆仪式的烘托功能,交际应酬、获取信息的沟通功能,这些社会功能反过来又丰富和促进了中国戏曲堂会艺术的发展。     

传统的回响——张爱玲小说与中国传统戏曲关系考简

张爱玲小说善于套用传统戏曲的命名、用语来营造小说气氛和氛围，或隐喻或颠覆或象征，借用传统资源．表达现代主题。小说题目、主题、人物塑造上都具有戏剧化倾向。戏剧元素的借用强化了叙事效果，人生如戏的认知，更突出了张爱玲作品的悲凉色彩。