重审兰色姆的文学批评理论

美国新批评家兰色姆的文学批评理论是教育权力的话语产物。他反对传统学者脱离文本的教学和研究方法,指导学生在重视历史研究的前提下回归文本,是非形式主义的回归文本论,同时也是一种积极的文学教育理论。他把文本分为结构和肌质,两者彼此依存、交互影响,著名的本体论批评就是在结构之中进行肌质批评,找出诗歌言说。当下中国大学的文学教育严重脱离文本,实质上正处于美国新批评之前的历史阶段,因此补上兰色姆以及新批评这一课应是当务之急。     

从悲剧和喜剧构成范畴看美学在中国的变异

美学在多国传播过程中存在复杂的变异问题,其中审美文学化是一个显著现象。从哲学上看,范畴包含属相和种相。美是属相,其中作为种相的崇高和优美构成美的一组范畴,而悲剧、喜剧和美不存在种属关系。美学上的崇高和优美是作用于人类视觉的图像对象,而悲剧和喜剧与视觉无关。在从古希腊到18世纪中叶美学学科建立之初,其间悲剧和喜剧并非美学或审美范畴,此后经由德国和苏联学者将崇高和优美延伸到文学领域讨论,悲剧和喜剧作为崇高和优美在文学中的对应概念才被确立为美学范畴。在此过程中,不仅崇高和优美发生变异,不固定在视觉领域内被讨论,悲剧和喜剧也发生变异,成为一组构成美范畴的种相。这种在欧洲变异了的美学接纳了较多非视觉对象或要素,使美感和视听两种感觉有关的基本点被动摇,产生许多相互缠绕、复杂难解的问题。美学进入中国后,将悲剧和喜剧不加质疑地认为是一对美学或审美范畴。如画作为一个自然审美概念,研讨范围局限在英格兰有关湖区和苏格兰山地的旅行写作内,因其具有明确的所指对象和形式特征,故很难变异。由于没有对应的戏剧体裁,如画几乎被中国学界遗忘。美学在中国变异为一门与文学理论接近的学科,与哲学、自然审美渐行渐远。     

快乐的课堂之旅--“用字母表示数”教学的案例反思

一、设计理念
　　新课程标准指出：数学教学要从学生的生活经验和已有的知识水平出发，创设积极有趣、富有思考性的情境，搭建联系广泛、资源丰富的平台，激发学生对数学的学习兴趣和学好数学的愿望，并且在特定的数学活动过程中引导学生主动参与和探索，经历发现规律，掌握特征的过程，进而使学生在获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到发展。“用字母表示数”是小学义务教育课程标准实验教材五年级上第四单元“简易方程”的第一课时，它是小学生学习代数知识的重要内容，也是学生学习代数初步知识的开始。由于小学生由具体的数过渡到用字母表示数，是认识上的一次飞跃，“用字母表示数”有许多知识和规则与学生原来的认识和习惯不同，因此，教学中我抓住儿童喜爱游戏的心理贯穿整个教学课堂，把经历用字母表示数的过程融入玩扑克牌游戏、摆正方形游戏、教育性游戏等活动之中，引导学生从感兴趣地、富有思考性的内容入手，让学生自己在特定的环境下不知不觉中建立字母存在的作用，激发他们的好奇心和创造力，让课堂充满数学趣味和积极的数学思考，在初步建构、深化建构、完善建构的环节中使学生愉快地完成了一次建构的课堂之旅。     

“如画”批评的审美本质及其理论意义

“如画”是中国文学批评的一个重要术语，如画的诗句再现的对象是趋于静止的风景，读者想象中的形象诉诸直觉，没有象征含义，也不涉逻辑，决定了“如画”批评的审美本质。批评家用“如画”评点诗句意味着强调画意之美，从而淡化了以意义和联系为特征的意识形态属性，从现代视角看是中国古代的审美批评。清代方东树将诗句有无画意作为批评标准，而王国维将“如画”提升为具有规定性的文学法则，即诗人须营造趋于静止的画面感。“如画”奠定了中国文学审美论的理论基础，中国历代批评家与国外的巴托、高尔基、卢那察尔斯基、布罗夫等批评家用各自的理论语言，共同揭示了这一关于文学和现实关系的一般规律。     

重审兰色姆的文学批评理论

美国新批评家兰色姆的文学批评理论是教育权力的话语产物.他反时传统学者脱离文本的教学和研究方法,指导学生在重视历史研究的前提下回归文本,是非形式主义的"回归文本论".同时也是一种积极的文学教育理论.他把文本分为"结构"和"肌质",两者彼此依存、交互影响,著名的"本体论批评"就是在结构之中进行肌质批评,找出诗歌言说.当下中国大学的文学教育严重脱离文本,实质上正处于美国新批评之前的历史阶段,因此补上兰色姆以及新批评这一课应是当务之急.     

论中国“如画”批评的历史形态与形成原理

“如画”最早出现于东汉，东晋之后成为古人观赏自然山水后的肯定评价。“如画”观念延伸至文学批评始于宋代，“诗中有画”是其原初形态，而批评家直接用“如画”点评诗歌的现象则大量出现在清代并延续至民国。“如画”重点在像画中的山水，强调了中国诗歌具有空间感这一突出的特征。历来对“诗中有画”的解读大多有误，对西方“Picturesque”、“Ekphrasis”和“Pictorialism”的理解与翻译也成问题。以西方相关概念作为参照，本文得出结论：自然风景是诗歌和绘画这对“姊妹艺术”的“母亲”，诗歌如画的主要原因是诗人用语言描写风景并使其具有绘图似的逼真效果，诗人会不会作画和他创作的诗歌是否“如画”没有必然联系。有共同的再现对象、相同的内在结构和相等的想象效果，是诗与画能够建立隐喻关系的三个关联点。     

透视描写:文学意境的形式基础

从纪昀和王国维对"意境"的使用来看,意境源于诗人的眼前实景.诗人用语言符号将眼前的"难状之景"再现出来,读者由此想象出具有景深效果的视觉景观.意境对应的语言表达方式是描写,景是其摹仿对象,"阔远"和"如画"是其美学特征.诗人运用的透视描写是文学意境生成的形式基础,相反,议论和叙述等语言表达方式达不到这种效果.意境可分为"视错觉"式、"门窗借景"式和"平面重叠"式三种类型.意境和"不隔""诗要显"等诗歌理论的核心均为"状难写之景如在目前".中原战乱催生了中国山水诗,南方"如画"的山水景观是意境生成的现实基础.中国现代学者对艺术品形式的轻视和对"形似"的恐惧导致了意境的泛化,虽然这能使读者远离偶像崇拜,但同时也使后者忽视了对文学作品的直观体验.现代读者没有必要在意义的问题上纠缠不休,体验到在语言中栖居的乐趣就是审美活动的理想境界.