演员如何在舞台上更好的塑造人物

<正>演员对全部舞台行动的创造,也是对所扮演人物的情感体验的创造。演员创造人物的目的 ,就是要用艺术形式,根据自己对角色的理解,把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受人物的精神生活,看到人物形象的全貌,所以演员创造人物的情感体验,是演员塑造人物形象的重要手段。     

论我国刑法角色的塑造——从如何成功塑造一个戏剧角色引发的启示

塑造一个成功的戏剧角色需要剧作家和演员双方的努力。在角色塑造过程中,剧作家和演员需要准确定位角色形象,清晰把握角色间的关系,以及充分尊重观众的情感。刑法作为法律体系的一个部门法,有着独特的角色特性。研究者可以从如何成功塑造一个戏剧角色的思考中得到启示:为了成功塑造刑法角色,立法者和司法者需要准确定位刑法应有的形象,清晰把握刑法与其他法律特别是民法的关系,充分考虑民众的情感进行立法和适法。     

吕俊离职 “角色”分裂的悲剧

一位合格的职业经理人,应该像演员一样去扮演角色,把自己融入角色之中,而不是把角色变成自己。     

对演员表演与观众接收关系的若干思考

在探讨演员表演与观众接收的关系问题时,演员扮演的角色与观众的注意中心的关系、观众观赏戏剧时的情感状态与演员的情感传达的关系、观众获得美感与演员表演艺术分寸把握的关系是很值得研究的三个问题。     

话剧表演的艺术特征

话剧表演艺术的特征就是“演员创造角色形象”。话剧表演艺术是一种运用“接近生活”的舞台动作和舞台语言来创造舞台角色形象的艺术。     

合格的电脑椅，有三个医学要求

朋友拍摄短片，我过去帮忙给他挑选演员。是一部关于小孩子的电影，所以我们在一所中学门口，等着放学铃声响起，从水一样泄闸而出的90后里，挑选那些适合不同角色的演员。     

周益伦:舞台 演员的根

屈指来算,周益伦表演滑稽戏已近三十年,扮演角色无数,但其最为观众熟知的角色还是在电视情景剧《老娘舅》中所扮演的"骗子"——康大海。这位从小就对上海滑稽戏有着执著热情的滑稽戏演员,     

张曼玉拒演辱华角色

拍西片在目前的香港演艺圈中已成为一种趋势,甚至一些演员为拍三级片中极不入目的角色也要跑到美国签经理人,但作为香港女演员中资历较深的张曼玉对此却施以白眼,并表示绝不会拍有辱中国人的角色。 日前,张曼玉明确了自己对西片的态度。她说,曾经有几个导演找到她拍西片,但都因角色不合适推掉了。同时,她说道:“我绝不会拍一些有辱中国人的角色。” 张曼玉还表示无意像成龙那样签外国经理人公司,同时她还坚信终有一天形势会转变,即美国人要来亚洲找演员,中国演员不一定要到美国推销自己。张曼玉虽然没有坚决称自己不拍西片,但对拍西片的条件却亦如其言,即不做侮辱人的角色。     

好莱坞:明星经纪能做什么

明星经纪人是干什么的？简单说来,在好莱坞,经纪人的角色就是演员和制片厂之间的中间人。今天,尽管大制片厂仍然主宰着电影工业,但是经纪人的势力并不比制片厂小——如果不是更大的话。因为今天几乎所有的演员都由经纪人代理,电影制片厂必须要通过经纪人才能雇到演员。     

从古月“忘了自己”说起

古月在世时,有人问他在影视剧中饰演毛泽东,为什么会那么逼真。他说：“我饰演毛泽东时,常常忘了自己是个演员,观众真的把我当成了毛泽东。”我想,一个演员能让人忘了他的演员身份,只记得他饰演的角色,应该说算是当之无愧的成功了。     

动画角色造型表现研究

动画角色在动画作品中相当于真人实拍影视作品中的演员，是动画片中最基本的构成要素。动画角色造型由动画制作者创造出来，包括角色的外在结构、形体与内在性格的塑造。从动画角色造型概念与表现依据人手，对动画角色的静态、动态造型表现以及风格表现进行分析与探讨，以理解动画角色造型表现的内容。     

塑造复杂的、多侧面的人物形象——我演《风雨同仁堂》中的乐八爷

《风雨同仁堂》剧组成立后,剧中主要角色基本都定下来,只是乐八爷尚未确定。领导找到刘建元谈话,希望他来饰演这个角色。作为国家一级演员、铜锤花脸,刘建元以往大多时候都在演出《大保国·探皇陵·二进宫》《赤桑镇》《遇后龙袍》等这类剧目,像这样的角色接不接,     

戏曲油画创作语言论析

人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。     

专业音响师的新思考

艺术与技术是两个不同的学科,艺术运用形象思维符号表达生活,技术运用理性思维参数呈现科学,在其二者的综合产物舞台美术当中,音响占有一定的比重。《音响在演出中的重要地位》已明确阐明音响的概念及其在艺术表现中占据的重要地位。经过几年的演出实践,接触到一些具体问题,所引发的新思考具体如下:第一、调音师在演出现场的角色是什么?准确地说,他既是“观众”又是“演员”。在角色转换的特技中,既要考虑到演员的发挥又要顾及到观众的欣赏,这时候,调音师把自己放在“观众”或“演员”的位置上,才能更实际的操作更好地体现。打个比方,口与耳…     

电影演员影像表演的美学价值

 一个世纪的各种探索已经证明,在影视诸多因素中,对观众最有吸引力的是演员,是明星。演员、明星对电影的重要性是因为“一部戏的永久价值却在于人物塑造”。目前数码高科技已经创造出“数字演员”。有人认为,把它运用于电影制作,从而在一定程度上取代真人的电影表演,在理论上已经不存在任何问题了。有的文章甚至更为激进地提出：应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。这引人深思：高科技数字化的发展真的会取代电影演员的真人影像表演吗？两者之间的美学价值是相同的吗？演员真人的影像表演的美学价值究竟在哪里？表演的美学价值来自两个方面。一是来自演员本身;二是来自他创造的银幕形象。对于电影演员来说,影像呈现的人物与真人呈现的崇高,虚实结合,相互辉映,相得益彰。这种复合的美,数字演员永远不可能达到。电影银幕表演的美与表演的魅力,体现在六个字上：形、性、情、精、气、神。影像外部造型的美,数字演员完全可以取代。然而,演员影像美最重要的集中在脸部。这张脸一定要有魅力,要能充分表述语言无法表述的东西。眼睛能够把内心最隐秘的活动淋漓尽致地显露出来,恐怕现在还很难想像数字演员具有这样的双眼。性的吸引力是银幕吸引力最重要的方面之一。影像表演的长处就是电影导演或摄影千方百计地运用电影技术的手段,把真人的形和性的魅力放大,放大到恰到好处,会产生一种无法估量的吸引力和感染力。很难相信数字演员能具有和引发性的魅力。最重要的是情感。人类具有很复杂、很深邃的情感。在时间流动中积累的人类细腻丰富、复杂多变的情感,其表现属于高级审美,很难想像可以用数字演员来表现。精、气、神除了指演员本人的内在素质外,主要指角色的创造。精、气、神都是角色性格的内核。精者,个性之精华。气者,人物之能量。神者,角色之灵魂。演技是重要审美对象之一。真人影像表演令人欣赏的是同一个演员能塑造不同个性的人物。受人尊崇的演员大抵一人千面,令人难忘。这更是数字演员望尘莫及的了。综上所述,电影演员影像表演的美学价值是数字演员无法达到,更无法取代的。     

戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。     

狄德罗的现实主义演剧论

法国伟大的启蒙主义思想家狄德罗,在他的《谈演员的矛盾》(载《戏剧论丛》一九五八年第三辑)一文中论述艺术的根本问题之一——演员和所扮演的角色的基本关系所持的观点,牵涉到艺术与生活的关系、艺术形象与演员的关系、戏剧表演中的感情与理智的关系等等方面,显示了现实主义文艺理论的时代成就,很值得重视。一狄德罗首先提出了演员的基本品质。他认为一个演员要有冷静的分析,适度的热情,能塑造出理想的典范。狄德罗写道:我“希望他(指演员——引者)判断力高;我要他是一位冷静的旁观人;     

建军节前后,荧屏最可爱的军人形象

今年是中国人民解放军建军80周年,在2007年的荧屏上军旅题材的电视剧持续热播,观众见到了各具风采的军人形象,你喜欢哪一类型的荧屏经典军人角色,扮演这些角色的演员能否在您的记忆里挥之不去呢?     

试析高校教师在课堂教学中的多重角色

高校教师的角色是一个受学识、道德、行为等多种因素影响的复合体。教师的角色不是固定的而是相对的,可以相互转换。课堂教学是一台戏,教师可以根据教学设计和教学内容来决定自身在课堂中的所扮演的＂编剧＂、＂导演＂和＂演员＂等角色。     

荒诞、焦虑与暗争中的变异婚姻——论哈罗德·品特的戏剧《情人》

哈罗德·品特的戏剧《情人》中尽管只有演员理查德与萨拉,双方却需要扮演多个角色,不停地在丈夫、妻子、情人之间转换。通过评析剧中出现的虚拟角色、似是而非的舞台语言及夫妻之间的权力争斗来展现《情人》一剧的艺术魅力。